Ir al contenido principal

Genesis- Live (Charisma, 1973)

 Hace once años tuve la suerte de ver en la Sala La Riviera a The Musical Box, la banda tributo canadiense a los Genesis de la época clásica.

 Hablo de los Genesis de Peter Gabriel, los del  "Trespass a The Lamb Lies Down on Broadway".

 The Musical Box están reconocidos por la propia banda a la que tributan, llevan hasta los atuendos originales y recrean aquellas maravillosas perfomances a la perfección, llevándonos precisamente hasta este momento que tenéis en pantallas, el del "Genesis Live" de 1973.

En ese año la banda estaba en un estado de Gracia total. Acaban de publicar una nueva obra maestra ("Selling England By The Pound"), seguramente la tercera consecutiva si contamos como tal (yo si lo hago) al "Nursery Crime", publicado en 1971.

Entre esos dos discos otro clásico total, " Foxtrot", y del " Foxtrot", el  " Nursery Crime" y del todavía más vetusto "Trespass ", sale el repertorio de este Genesis Live que conecta exactamente con el set list de los Musical Box de aquella noche madrileña.

 En el vinilo que tengo, una copia norteamericana del 74, Genesis abren con la impresionante "Watcher of the Sky", donde los melotrones de Tony Banks hacen estragos por encima incluso de un Peter Gabriel metido en la piel de un alienígena arribado a nuestro planeta que está siendo testigo directo de su destrucción por parte de la humanidad. 

 En la canción tampoco podemos hacer de menos tres elementos: el bajo punzante y característico de Mike Rutherford, los malabares de Phil Collins y los riffs poderosos a tope de fuzz en los solos de guitarras de Steve Hackett

"Get'Em Out by Friday" es otro de los temas importantes de "Foxtrot" que en vivo ganaba intensidad y que crecía gracias a la interpretación artística de Peter Gabriel. La letra está basada entre otras cosas en experiencias nada agradables de Gabriel con su casero, dándole unos protagonistas propios para su historia. El teclado de Tony Banks tiene mucho protagonismo a lo largo de la canción.

  La primera cara se cierra con una de las canciones más poderosas del quinteto, "The Return of the Giant Hogweed". El comienzo con unos fuertes riffs de Hackett y de un Banks que con su teclado emula a una segunda guitarra eléctrica marcan el devenir característico del tema. La letra tiene su coña, mezclando rollos victorianos con plantas alucinógenas, a saber con que clase de mierdas andaría Gabriel al hacer la letra. 

En la otra cara tenemos dos canciones importantes en la primera época de la banda. La primera es "The Musical Box",  que combina partes bucólicas con momentos de verdadero Rock Duro.

 Y si hablamos de Rock poderoso entonces hagámoslo de "The Knife", segunda canción de la cara B, en la cual las guitarras de Steve Hackett se sienten achicharrantes, sin olvidar la aportación de los Collins, Banks o Rutherford, todos ellos excesivos y brutales.

Las dos piezas tienen sus partes pastorales y bucólicas, pero mayormente destacan por la contundencia instrumental y por el dramatismo que Peter Gabriel les imprime. Todo esto influenciará a bandas del progresivo 80's como IQ o Marillion, y en algunos de sus músicos, Peter Nicholls Fish, Mark Kelly o Steve Rohtery.

 The Musical Box casi podríamos decir que es una mini suite bastante macabra inspirada en relatos victorianos, siendo la cabeza de un niño y el crocket hilo conductor de la misma, con un final en lo musical in crescendo apoteósico con la banda totalmente desatada como si estuviesen en el climax de una sinfonía.

Mientras que en The Knife Genesis parecen primos lejanos de los Deep Purple del "In Rock" por la virulencia de las guitarras de Steve Hackett, la agresividad de Peter Gabriel en su forma de afrontar las estrofas de la canción y el desatado sonido del teclado de Tony Banks, entre Keith Emerson y John Lord.

La línea de bajo de Rutherford por otra parte es muy prominente, tocando en mi menor la primera parte del tema para darle apariencia de guitarra, y su interacción con la batería de Collins es perfecta, con incursiones de este con el  doble bombo y redobles acentuados de batería.

Las canciones prensadas e incrustadas en este LIVE fueron registradas en dos shows que la banda ofreció el 24 y 25 de Febrero de 1973 en dos (imagino) que mágicas noches de la gira del "Foxtrot" en el "Free Trade Hall" de Manchester y en el "De Montfort Hall de Leicester con John Burns (ingeniero en discos de Jethro Tull, Genesis, Traffic) y la banda como productores. 



Comentarios

  1. Buah!! vaya discarral. Ese inicio con la maravillosa Watcher of the Sky –adoro el Foxtrot– ya vale la compra del vinilo. Y qué decir del resto, con la apabullante Musical Box a la cabeza. Enorme aporte el de esta semana, aunque sabe a poco. Saludos. KING

    ResponderEliminar
  2. Con Geneis me pasa, como con Jethro Tull, que me sobran los primeros discos; necesitaron llegar a ese tercero para ser lo que a mí me gusta. En el caso de Genesis, coincido en poner a Foxtrot en primerísima línea. Y este directo recoge a una banda en crecimiento justo en su mejor momento. Después grabaron tres discos morrocotudos del tirón. Ahí es nada. En fin, que he aprovechado para escuchar otra vez este directo y revisar los huecos que hay en mi colección de vinilos y en el blog. Un saludo.

    ResponderEliminar
  3. Curiosamente nunca me había parado con detenimiento en este disco, a pesar de que soy fan del Foxtrot y el Nursery Crime. El trespass lo tengo menos controlado. El disco suena de maravilla, y recoge a un grupo histórico en un momento de gloria, y eso que aún les quedaría por publicar "Selling England ... " y "The Lamb Lies...", dos obras maestras.
    Este en un directo clásico que tenía que pasar por aquí. Buena elección, y excelente entrada. Saludos.

    ResponderEliminar
  4. Gracias por vuestros comentarios. Trespass es menos interesante aunque el trabajo del guitarrista en ese disco me parece tremendo, creo que es Anthony Phillips. Seguramente a muchos les guste más el siguiente Live de la banda que es doble pero sin Gabriel, a mi me gusta menos que este aunque posiblemente el sonido sea mejor. La triología Nursery-Foxtrot-Selling es brutal, parece mentira que en aquella época grupos así sacasen discos tan buenos sin darse casi importancia.

    ResponderEliminar
  5. Grupazo en un momento de forma envidiable. Me encanta este disco y lo que vino después, sin palabras. Tremendo aporte querido colega, muchas gracias por recordarlos por aquí. Un abrazo!

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Rainbow - Rising (Polydor, 1976)

  Hay discos que uno descubre poco a poco y otros que parecen caer del cielo como una revelación. En mi caso, Rising pertenece claramente al segundo grupo. Ya sabéis que mi historia con el hard rock fue tardía, y estuvo influenciada por mi hermano mayor. Él tenía un montón de discos del género. Pero yo era muy joven, muy blandito, muy ñoño y muy popero y tardé mucho en curiosear en su colección. Os he contado que empecé con Bon Jovi , Europe y Whitesnake . Pero durante unos años tampoco profundicé mucho más allá. Y es curioso porque, sí, los discos antiguos de Whitesnake sí los escuché y me gustaron mucho. Pero no me dio por escuchar otros discos clásicos en la misma medida. A ver sí, lógicamente conocía a Rainbow pero más por su reputación que por su música. Y creo haber pinchado el Bent out of Shape que estaba en casa. Sabía que detrás estaba el genio de Ritchie Blackmore , el mismo que había escrito algunas de las páginas más importantes del rock con Deep Purple . Y ta...

Pantera - Vulgar display of power (ATCO, 1992)

  Darrell Lance Abbot, alias Dimebag, antes Diamond, y Vincent Paul Abbott, conocido como Vinnie Paul, son famosos en el mundo de la música por formar parte de Pantera . A los catorce años Vinnie comenzó a tocar la batería; su hermano, dos años menor, intentó emularle, pero el bueno de Vinnie no le dejaba tocar su instrumento, así que Darrell se agenció una guitarra. Se pintaba como Ace Frehley y hacía poses delante del espejo. Unos meses más tarde, los dos tocaron su primera canción juntos: Smoke on the water. Y desde entonces permanecieron unidos en lo personal y en lo musical. A principios de los ochenta formaron Pantera (Vinnie, 17 años, Dimebag, 15). Su padre, Jerry Abbot, músico country y compositor, quien tenía un estudio, les produjo sus primeros cuatro discos y les hizo de manager hasta que firmaron con Atco Records. En esos años, grabaron tres discos de glam metal (algo más metal que glam): Metal magic (83), Projects in the jungle (84) y I am the night (85) con el cant...

The Stooges - Now Playing (Rhino-Elektra 2024)

  No puedo decir que sea un fan de los Stooges o de Iggy Pop en solitario, nada de eso, pero siempre he tenido debilidad por la figura icónica del menudo frontaman de Detroit. Aunque como digo no soy un fan al uso de su música si que puede decirse que el primer disco de los Stooges me parece imponente y el segundo (" Funhouse ") hasta cierto punto fascinante.  Por eso y viendo que las páginas de FFVINILO estaban huérfanas de material de la seminal banda de Iggy Pop , los temibles hermanos Asheton y Dave Alexander era una buena idea hacerle un hueco a este " Now Playing" , recopilatorio escueto y al grano con diez de las más aberrantes y acojonantes grabaciones de los cuatro dementes de Detroit que albergaban los asustados surcos de sus dos peligrosas primeras obras del 69 y 70.  Aquí están todas las que los que no sois seguidores del grupo debéis conocer y seguramente muchos acabéis amando u odiando, la indiferencia no suele quedarse instalada en el receptor d...

Extremoduro - La Ley Innata (Warner Music, 2008)

  Hoy tenía preparada otra entrada correspondiente a esos discos que me marcaron al inicio de este siglo XXI. Pero con las pérdidas en el mundo del rock patrio que hemos tenido esta semana, todo ha volado por los aires. Ya sabéis que, si puedo y tengo disco, ante el fallecimiento de algún reconocido artista, hago un pequeño homenaje en nuestro blog ( Richard Davies , Tina Turner , Olivia Newton-John , Quincy Jones, RobertaFlack ). Esta semana, a falta de uno, dos maravillosos músicos han marchado hacia la inmortalidad. Sólo tengo vinilo del grupo de uno de ellos, que no tenía pensado traer por aquí porque ya han aparecido varios trabajos suyos. Pero mira, también podría entrar en discos del dos mil y pico que me han golpeado de una u otra manera. Jorge , siento no tener un plástico tuyo del que hablar, así que hablaré de La Ley Innata de los Extremoduro de Robe Iniesta . Pero el homenaje va también por ti, claro que sí. En común tenéis que os vi a los dos en sendos directos con...

Magnum - Mirador (FM, 1987)

  Este "Mirador " con esa ensoñadora y épica portada con una especie de "Dragón Mamut" caminando sobre un hermoso manto de nieve obra de  Rodney Matthews fue una jugada del sello " FM " para volver a poner sobre la mesa la discografía pre " Vigilante" del quinteto comprendida entre 1978 y 1985, y entre los discos " Kingdom of Madness" y "On a Storyteller's Night " pasando por " Magnum II " del 79, el directo " Marauder " del 80, " Chase the Dragon " del 82 y " The Eleventh Hour " del 83.  Esa jugada del sello anterior de Magnum quería aprovechar el tirón de " Vigilante " pero no significó absolutamente nada en términos comerciales, además era el tercer recopilatorio del grupo en poco más de dos años, aunque en esta ocasión se trataba de un álbum sencillo (" Antologhy " publicado por "Castle Records" en Francia e Inglaterra era un doble LP) que eso sí,...

Whitesnake - 1987 (EMI Records, 1987)

Tras un parón, retomo la serie de esos tres discos que me introdujeron al mundo heavy y a ver si soy capaz de trasmitir mínimamente lo que quiero. Porque ya he borrado dos o tres veces la entrada al no gustarme nada cómo quedaba. Este trabajo de Coverdale y los suyos fue un descubrimiento aún mayor que el Slippery y Final Countdown para un adolescente (estamos hablando de alrededor de quince años) un poco ñoño. Porque, si Bon Jovi eran los chicos guapos del instituto y Europe los suecos del teclado interplanetario, Whitesnake con este disco representaban otra cosa: la sensación de que aquello era más adulto, más peligroso, más macarra. Qué cojones, más sexy. Y no sólo por una música más contundente y cargada de electricidad, sino también por la imagen construida alrededor de la sensualidad y el exceso (sin llegar al desfase de Mötley Crüe , por ejemplo). A eso también ayudaron los videoclips, con una carga de erotismo que para los que éramos chavales, resultaba casi tan impactante c...