Ir al contenido principal

Asteroid B-612 - "Roads, Stars" (2025)


…guitarras distorsionadas, más sutiles y cromáticas creando un paisaje más amable que el poderoso y furibundo bramido de antaño…

Por Jorge García.


Cuatro discos como cuatro soles en la década de los noventa, cuatro toques de queda indispensables para aquellos que gustan del rock de fuerte pegada con ascendentes de Detroit y de su Australia natal. Un cuarto de siglo de silencio discográfico, y ahora podemos decir con pruebas físicas y sonoras en la mano, que Asteroid B-612 ha vuelto. 

Para este retorno, que según palabras de la propia banda ha nacido del simple deseo de subirse a un escenario con viejos amigos, publican un nuevo álbum titulado "Roads, Stars" que ha sido grabado en Australia y España durante el año 2024 y que ha mezclado Pepe Gomar Mike Mariconda.

Por supesto Johnny Spittless en la guitarra y el vocalista Grant McIver continuan capitaneando la nave junto al batería Ben Fox. A ellos se unen las guitarras de Xabi Garre (Señor No, Roy Loney) y el bajo de Juancho López (Kurt Baker, Paul Collins).

El preparado sónico para este retorno incluye elementos por todos conocidos, más cerca del rock and roll americano de guitarras distorsionadas, aunque más sutiles y cromáticas, creando un paisaje más amable que el poderoso y furibundo bramido de antaño, sin que esto quiera decir que el espíritu de la banda se desvanezca, simplemente atenúa su beligerancia sónica en un rock guitarrero que mantiene coordenadas y crece en redondez melódica.

Y es que lo que más encandila en "Roads, Stars" es la pulcritud compositiva de cada una de las canciones, desde la más característica pieza de rotundo rock marca de la casa como puedan ser los singles "Park bench gods" o "Yeah you", pasando por rugientes medios tiempos de impecable factura como "Bending bars" o "The tide of tides" hasta una balada con aporte de guitarra acústica como "A cruel thing sleeps in your happiness".


Confusas guitarras dotadas de músculo que recuerdan a a los viejos tiempos como "Cheap as chips" o la opaca y densa "Road, Stars". Por otra parte "Hold to hold" y "Mess with you" se alargan más allá de los siete minutos de hermosas y feroces estructuras eléctricas para rematar con "Forever Flying (An Ode to Scotty)", un breve y sentido pase instrumental en recuerdo del bajista de antaño Scotty Nash fallecido en 2022, todas ellas dan sublime contenido a un disco que sin duda pasará por ser de lo más destacado del presente curso.

Es una alegría reencontrarse con viejos amigos, rememorar batallitas pasadas y comprobar que aún tenemos cuerda para protagonizar alguna, aunque de menor exposición al peligro y conscientes de la edad que portamos. El retorno discográfico de Asteroid B-612 es como uno de esos reencuentros que te hacen sentir vivo, joven y observar que tampoco has cambiado tanto. "Roads, Stars" es un disco soberbio, contundente aunque menos batallador en la carga de distorsión, pero bello, lírico y en la linea de excelencia que hace de la marca Asteroid B-612 un referente, y nosotros lo celebramos.

Comentarios

  1. Entretenidos y agradables de escuchar, con mucha energía y crudeza. Aunque algo alejados de mis gustos de cabecera, tienen momentos muy interesantes, la arrastrada y lisérgica Mess with you es un ejemplo. Vaya viaje sónico. Ya habían pasado por aquí pero veo que no son la misma formación y ahora tienen músicos españoles, graban en Santander... En fin, tendré que investigar. Saludos. KING

    ResponderEliminar
  2. Siempre alegra la vista leer sobre una banda australiana. Ni siquiera sabía que habían sacado disco, encima llevan un motor de aquí de mucho cuidado. Lo escucharé seguro próximamente, saludos.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. No te piderdas sus discos de los noventa, fueron bastante superiores a muchos que hicieron fortuna con discos peores.
      Saludos.

      Eliminar
  3. No suena nada mal. Aunque creo que es uno de esos discos que necesitan varias escuchas para apreciarlo plenamente. Gran descubrimiento. Veo que también anda por ahí Hendrik Roever, y eso es garantía de calidad. Tomo nota del grupo para profundizar algo más. Gran aporte. Saludos.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. El guitarrista, que firma sus discos en solitario como Johnny Casino, vive en España hace años y ha grabado en Cantabria en los estudios de Henrik Röver. Como he dicho anteriormente, los discos de los noventa son excepcionales.
      Saludos.

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Rainbow - Rising (Polydor, 1976)

  Hay discos que uno descubre poco a poco y otros que parecen caer del cielo como una revelación. En mi caso, Rising pertenece claramente al segundo grupo. Ya sabéis que mi historia con el hard rock fue tardía, y estuvo influenciada por mi hermano mayor. Él tenía un montón de discos del género. Pero yo era muy joven, muy blandito, muy ñoño y muy popero y tardé mucho en curiosear en su colección. Os he contado que empecé con Bon Jovi , Europe y Whitesnake . Pero durante unos años tampoco profundicé mucho más allá. Y es curioso porque, sí, los discos antiguos de Whitesnake sí los escuché y me gustaron mucho. Pero no me dio por escuchar otros discos clásicos en la misma medida. A ver sí, lógicamente conocía a Rainbow pero más por su reputación que por su música. Y creo haber pinchado el Bent out of Shape que estaba en casa. Sabía que detrás estaba el genio de Ritchie Blackmore , el mismo que había escrito algunas de las páginas más importantes del rock con Deep Purple . Y ta...

Pantera - Vulgar display of power (ATCO, 1992)

  Darrell Lance Abbot, alias Dimebag, antes Diamond, y Vincent Paul Abbott, conocido como Vinnie Paul, son famosos en el mundo de la música por formar parte de Pantera . A los catorce años Vinnie comenzó a tocar la batería; su hermano, dos años menor, intentó emularle, pero el bueno de Vinnie no le dejaba tocar su instrumento, así que Darrell se agenció una guitarra. Se pintaba como Ace Frehley y hacía poses delante del espejo. Unos meses más tarde, los dos tocaron su primera canción juntos: Smoke on the water. Y desde entonces permanecieron unidos en lo personal y en lo musical. A principios de los ochenta formaron Pantera (Vinnie, 17 años, Dimebag, 15). Su padre, Jerry Abbot, músico country y compositor, quien tenía un estudio, les produjo sus primeros cuatro discos y les hizo de manager hasta que firmaron con Atco Records. En esos años, grabaron tres discos de glam metal (algo más metal que glam): Metal magic (83), Projects in the jungle (84) y I am the night (85) con el cant...

The Stooges - Now Playing (Rhino-Elektra 2024)

  No puedo decir que sea un fan de los Stooges o de Iggy Pop en solitario, nada de eso, pero siempre he tenido debilidad por la figura icónica del menudo frontaman de Detroit. Aunque como digo no soy un fan al uso de su música si que puede decirse que el primer disco de los Stooges me parece imponente y el segundo (" Funhouse ") hasta cierto punto fascinante.  Por eso y viendo que las páginas de FFVINILO estaban huérfanas de material de la seminal banda de Iggy Pop , los temibles hermanos Asheton y Dave Alexander era una buena idea hacerle un hueco a este " Now Playing" , recopilatorio escueto y al grano con diez de las más aberrantes y acojonantes grabaciones de los cuatro dementes de Detroit que albergaban los asustados surcos de sus dos peligrosas primeras obras del 69 y 70.  Aquí están todas las que los que no sois seguidores del grupo debéis conocer y seguramente muchos acabéis amando u odiando, la indiferencia no suele quedarse instalada en el receptor d...

Extremoduro - La Ley Innata (Warner Music, 2008)

  Hoy tenía preparada otra entrada correspondiente a esos discos que me marcaron al inicio de este siglo XXI. Pero con las pérdidas en el mundo del rock patrio que hemos tenido esta semana, todo ha volado por los aires. Ya sabéis que, si puedo y tengo disco, ante el fallecimiento de algún reconocido artista, hago un pequeño homenaje en nuestro blog ( Richard Davies , Tina Turner , Olivia Newton-John , Quincy Jones, RobertaFlack ). Esta semana, a falta de uno, dos maravillosos músicos han marchado hacia la inmortalidad. Sólo tengo vinilo del grupo de uno de ellos, que no tenía pensado traer por aquí porque ya han aparecido varios trabajos suyos. Pero mira, también podría entrar en discos del dos mil y pico que me han golpeado de una u otra manera. Jorge , siento no tener un plástico tuyo del que hablar, así que hablaré de La Ley Innata de los Extremoduro de Robe Iniesta . Pero el homenaje va también por ti, claro que sí. En común tenéis que os vi a los dos en sendos directos con...

Magnum - Mirador (FM, 1987)

  Este "Mirador " con esa ensoñadora y épica portada con una especie de "Dragón Mamut" caminando sobre un hermoso manto de nieve obra de  Rodney Matthews fue una jugada del sello " FM " para volver a poner sobre la mesa la discografía pre " Vigilante" del quinteto comprendida entre 1978 y 1985, y entre los discos " Kingdom of Madness" y "On a Storyteller's Night " pasando por " Magnum II " del 79, el directo " Marauder " del 80, " Chase the Dragon " del 82 y " The Eleventh Hour " del 83.  Esa jugada del sello anterior de Magnum quería aprovechar el tirón de " Vigilante " pero no significó absolutamente nada en términos comerciales, además era el tercer recopilatorio del grupo en poco más de dos años, aunque en esta ocasión se trataba de un álbum sencillo (" Antologhy " publicado por "Castle Records" en Francia e Inglaterra era un doble LP) que eso sí,...

Whitesnake - 1987 (EMI Records, 1987)

Tras un parón, retomo la serie de esos tres discos que me introdujeron al mundo heavy y a ver si soy capaz de trasmitir mínimamente lo que quiero. Porque ya he borrado dos o tres veces la entrada al no gustarme nada cómo quedaba. Este trabajo de Coverdale y los suyos fue un descubrimiento aún mayor que el Slippery y Final Countdown para un adolescente (estamos hablando de alrededor de quince años) un poco ñoño. Porque, si Bon Jovi eran los chicos guapos del instituto y Europe los suecos del teclado interplanetario, Whitesnake con este disco representaban otra cosa: la sensación de que aquello era más adulto, más peligroso, más macarra. Qué cojones, más sexy. Y no sólo por una música más contundente y cargada de electricidad, sino también por la imagen construida alrededor de la sensualidad y el exceso (sin llegar al desfase de Mötley Crüe , por ejemplo). A eso también ayudaron los videoclips, con una carga de erotismo que para los que éramos chavales, resultaba casi tan impactante c...