Ir al contenido principal

Pearl Handle Band -Pearl Handle (Brylen Records, 1982)

 Esta es la historia de una banda de Chicago que en realidad parecía de Texas, y cuyas bandas favoritas eran de Florida. 


PEARL HANDLE BAND, desde mediados de los 70 haciendo Rock confederado hasta su disolución en la primera mitad de la década siguiente.

Durante sus primeros años el cuarteto sobrevivía a base de conciertos bañados en el sudor que la música de los Allman Brothers, Lynyrd Skynyrd o Marshall Tucker Band sangraban desde sus viejos amplificadores y gastados monitores. No hubo sala destartalada del área de Chicago que no los contratase para una tarde/noche de infernal Rock & Roll.

 Su radio de acción alcanzó a diversas ciudades de Tejas y de Florida, ciudades en las que pasaban por banda nativa del estado de ''La Estrella Solitaria", más por las pintas sobre todo de su vocalista "Big K", que lucía un enorme sombrero cowboy a la Charlie Daniels que por el sonido del grupo.

Aunque eran un grupo modesto, viajaban en un enorme "Dogde" que tenía desde una cama plegable y una nevera, a un fregadero o un equipo de música de alta fidelidad para atronar a los acompañantes que osasen viajar con los cuatro forajidos de Chicago.

 Los pipas iban detrás a bordo de un camión de 28 pies. Eran buenos tiempos para una formación que llegó a abrir para los mismísimos Van Halen, Journey o los Black Oak Arkansas.

En un periodo más o menos rápido de tiempo, pasaron de hacer temas de ZZ Top, Johnny Winter o los Allman Bros a componer su material, y luego a encaminarse a un estudio de grabación para plasmarlo bajo la atención de un tal Nelson Larkin y con un contrato para el sello 'Brylen Records'.

Junto a Big K que era vocalista y guitarrista, estaban Danny Hurc a la otra guitarra, Mickey Gentile al bajo y Dean Aliotta a las baquetas.

 Las sesiones de grabación para desgracia de la banda, nunca llegaron a terminarse, el sello fue a la quiebra antes de que todo el material fuese finiquitado, y en los masters originales quedaron registradas siete canciones, de las cuales dos eran furiosas adaptaciones Hard Southern Rockeras del 'Stranded On A Deaded Street' de Earl T Conley y una 'Lucille' que no desentonaría nada en el repertorio nocturno de los Molly Hatchet.

Copia original americana "Brylen Records"

Las canciones propias eran dinamita sureña. 'Better & Better' abría fuego con la furia de los cañones de la 'Batalla de Appomattox'. Bien mirada parecía una canción de Thin Lizzy con los arreglos para un disco de los Outlaws donde terminabas sonando como si los Doc Holliday hubiesen pasado un par de semanas en la Gran Bretaña escuchando bandas de la NWOBHM 

A continuación y sin tregua 'Going Down Again' nos mostraba a los Pearl Handle más comerciales y resultones, a medio camino entre Bad Company, los Skynyrd y los Lizzy nuevamente (esas guitarras dobladas) con un ritmo sincronizado y marchoso al que la banda le otorgaba un espléndido estribillo.

 Un tema que merecía reinar en las emisoras de Radio y no pasar al ostracismo sonoro al que se vio sometido junto a 'Young Stuff', una cañera canción que supera los seis minutos y que aúna tanto a ZZ Top como a Ted Nugent.

Y precisamente los barbudos de Houston son los que acuden a la llamada en 'Late Night Lover', dándole un enfoque Heavy metalero al cancionero de 'Tres Hombres' con unos riffs concisos y un ritmo frenético de locomotora sureña a punto de salirse de la vía.

 El último tema registrado por Pearl Handle Band es 'Can't Live With You Without You Blues', más combustible sureño para arder a base de Bourbon y cantidades ingentes de cerveza. 

La anécdota final sobre estas canciones ocurrió más de un año después de su grabación. Un colega de "Big K" había estado en Nashville donde se habían registrado las canciones y se topó en una tienda con una cassette que las contenía todas; por supuesto que el grupo no sabía absolutamente nada, aunque sospechan que fue cosa del manager con el que habían roto un tiempo antes.

 El vinilo con la portada que veis es una rareza y está cercano a los 100 euros. Más económica la edición cd del 2013 que 'Crossroad' puso en liza sin que los miembros de la banda tuviesen nada que ver.

 Mientras, "Big K" sigue luchando por hacerse con las grabaciones originales, esperamos que lo consiga y que les de el fin que como autor se merecen. 




Comentarios

  1. Pues no son intérpretes del estilo que más me emociona pero tienen unos temas muy cañeros y con una aproximación tan hardrockera que los he disfrutado. Y es que destilan una energía casi metalera que en mi opinión les aleja positivamente del southern rock puro, con esos toques thinlizzianos que comentas con toda la razón o esa Late Night Lover que me parece un tema de la NWOBHM con esteroides. Un nuevo estupendo ladrillo para nuestro muro vinílico. KING

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. soy bastante fan del rollo sureño (más del rockanrolero de los Skynyrd que el experimental de los Allman Bros) pero cuanto más cañero rollo Hatchett o Blackfoot mejor :)

      Eliminar
  2. Qué bueno "viajaban en un enorme "Dogde" que tenía desde una cama plegable y una nevera, a un fregadero o un equipo de música de alta fidelidad". Puro rocanrol way of life adapatado al medio oeste yanqui. Se nota la falta de medios y cariño en el sonido del disco (al menos en la versión digital). Eso sí: qué cañera mezcla de protoheavy y blues feroz. Clarísimo ese recuerdo a Thin Lizzy y al rollo más duro de ZZ Top. Buena propuesta también esta semana. Cómo disfruto leyendo y escuchando este blog. Un saludo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. El vinilo suena de puta madre la verdad. Otro saludo para ti.

      Eliminar
  3. Esto suena de maravilla. Menudas guitarras. No puedo evitar comparar ese sonido con el de Ted Nugent, pero pasado por un filtro sureño. Me ha encantado. Gran descubrimiento. No tenia ni idea de la existencia de esta banda, y la historia muy interesante. Creo además que has acertado en todas esas referencias que has ido dando a lo largo de la reseña. Excelente. Un saludo.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

a-ha – “Hunting High And Low” (Warner Bros Records, 1985)

Hay dos canciones cuyas diez primeras notas de sintetizador tienen un sabor inequívoco y 'auténtico' a años 80. Una es “ Just Can’t Get Enough ” de Depeche Mode (‘p a-pa-pa-pa-pa-pa-pam ’…) y la otra es “ Take On Me ” de a-ha (‘ ta-na-na-na-nanana ’…), el grupo protagonista de este #FFVinilo, titulado “ Hunting High And Low ”, donde venía incluida.   Me hace ilusión traerlo, además, porque es un disco especial para mí. Fue el primero que me regalaron, corría el año 1988 y en mi clase del colegio se hizo el típico “amigo invisible” al final del curso, como despedida, pues al año siguiente empezábamos el instituto y nos separábamos después de muchos años juntos en la educación general básica. En aquel momento yo era fan acérrima de estos noruegos, como solo puede serlo una adolescente en plena edad del pavo. Y mi “amiga invisible” me regaló este disco, cosa que yo le agradecí eternamente porque, como digo, era seguidora incondicional del grupo, y también porque, como ya he ...

Stevie Wonder - In square circle (1985, Tamla Records)

    Voy a compartir con vosotros uno de los LPs de mi colección con una portada más vistosa o curiosa. No es que sea, musicalmente hablando, uno de mis favoritos. Pero bueno, esa portada en 3D y el libreto en plan CD pero a tamaño de vinilo, son fantásticos. A sus 35 años, en 1985, Stevie Wonder publicó este disco. Todos conocéis más o menos su historia: éxitos en los años 60 siendo un niño prodigio. Lo rompió en los 70 editando varios clásicos. Y a principio de los 80 tuvo su época dorada en ventas: “ I just called to say I love you ” de la película La mujer de rojo fue todo un éxito, como su colaboración en el “ We are the world ”. Con este disco ganó en los Grammys del 86 la categoría de Best Male R&B Vocal Performance vendiendo más de 4 millones de copias a nivel mundial, la mitad de ellas en USA. En este disco, Mr. Wonder , reservó la cara A para las canciones de amor y la cara B para las que tenían un contenido más político o social.   “ Part-time lo...

Warlock - Burning the witches (Mausoleum records – 1984)

Amigos del vinilo, metidos ya en plena canícula –cómo me gusta utilizar palabras raras y eso que soy de ciencias– voy a dedicar mi entrada de hoy al debut del grupo de Doro Pesch . Porque sí, aunque evidentemente Warlock nació como banda y la la diminuta vocalista de Düsseldorf era principalmente su frontwoman , lo cierto es que su carisma y su fuerza –además de su continuidad en el tiempo al frente del proyecto– la acabaron convirtiendo su parte más visible e identificable. De hecho, Doro ha construido su carrera con esos cimientos y el recuerdo de sus compañeros se ha ido difuminando entre la bruma del tiempo. Total, que tras pasar por numerosas bandas underground , el batería Michael Eurich , el bajista Frank Rittel , los guitarristas Peter Szigeti y Rudy Graf y la pequeña Dorothee –que por entonces contaba 18 años– fundan oficialmente Warlock y consiguen su primer contrato con el sello Mausoleum , que pone en las tiendas este sem...

Carlos Santana - "Europa" (CBS, 1976)

Es imposible no identificar esta canción con solo escuchar las cinco primeras notas. A pesar de ser instrumental es tan conocida que cualquiera con un mínimo de cultura musical podría “ cantar ” y reconocer las notas iniciales ( tan-tan-na-na-na-nanananá-tanananá…. ). Y cualquiera con un mínimo de sensibilidad también notará cómo se le eriza el vello. Es una melodía que llega al alma, triste y melancólica, una guitarra que habla y llora, que nos cuenta una historia y, sin necesidad de palabras, solo con las notas de la guitarra es fácil de entender. Pero veamos qué hay detrás de ella. Vamos a desnudarla y a comprenderla.

Dare - Out of the silence (A&M, 1988)

  Darren Wharton era un mocoso cuando tocó los teclados en el Chinatown de Thin Lizzy, allá por 1980. Acababa de cumplir 18 años. Se mantuvo en la banda los dos siguientes álbumes, Renegade (1981) y Thunder & Lighting (1983) curtiéndose en los escenarios con Scott Gorham, John Sykes, Brian Downey, Snowy White y, por supuesto, Phil Lynott, en cuyo álbum en solitario de 1982 también tocó. Años después del final de Thin Lizzy formó su propia banda, a la que llamó Dare por consejo de Lemmy Kilmister; en algún lugar de Alemania, en medio de la última gira de "los Lizzy" le sugirió el nombre. El grupo sufrió numerosos cambios hasta llegar a este debut de 1988.  La voz de Darren Wharton y la guitarra de Vinny Burns comandan este álbum sin relleno que juega entre los sonidos AOR de la época, el hard rock melódico y cierto aroma celta en algunos pasajes, con protagonismo absoluto de sintes y teclas en la mezcla final. Junto a ellos, Brian Cox a los teclados (labor que compa...

The Replacements - Let it be (1984, Twin/Tone Records)

..."Let it be" es un disco más versátil que las dos referencias precedentes, más amplio y expansivo sónicamente... Por Jorge García . En 1984  The Replacements  lanzan  "Let it be" , su tercer disco y como ha demostrado el paso del tiempo, el más popular que publicase nunca la banda de Minnesota. Con "Let it be" el grupo afronta nuevos retos sónicos y estilísticos, encaminan sus pasos hacia un sonido menos rugoso y pesado, buscan más matices y pierden en fiereza, o tal vez lo que hacen es encauzarla dentro de unos parámetros más amplios . Con todo ello, "Let it be" es un disco más versátil que las dos referencias precedentes, más amplio y expansivo sónicamente y con una importante progresión en lo referente a los textos, que se muestran más afilados y trascendentes. Cierto que pierde en fiereza y aceleración, pero aquí descubrimos una capacidad milagrosa para la composición de melodías por parte de  Paul Westerberg , que también parece encontrar...