Ir al contenido principal

Helix- No Rest for the Wicked (EMI/Capitol 1983)

  El nombre de Helix lleva persiguiéndome desde la adolescencia más o menos. Ahí estaban en la Heavy Rock o en Metal Hammer, que no es que saliesen entrevistas suyas cada poco, pero sí que se anunciaban sus nuevos discos, y luego en la publicidad de aquellas revistas, venían tiendas de vinilos en los que también aparecían la banda original de Ontario.

 Otra publicación, Popular 1, les empezó a prestar atención cuando se vinieron como teloneros de Kiss en el "Lick it Up Tour". La primera vez en el Estado Español de los norteamericanos fue despintados y con Helix, y hay que decir por las crónicas escritas entonces que causaron muy buena impresión gracias a sus potentes shows.

 Pude verles por primera vez en "Disco Visto", programa dedicado íntegramente a video clips que se emitió entre el 84 y el 85,  en un espacio dedicado al Heavy Metal pasaron "Rock You", muy potente tanto visual como musical, era el tema que abría el visceral "Walkin The Razor Edge". 

Unos meses después llegó a las tiendas el más comercial "Long Way to Heaven", y apunto estuve de pillarlo en una desaparecida tienda de Avilés, pero al final "The Last Command" de WASP pesó más que el disco de Helix, el video clip de "Blind in Texas" tuvo la culpa. 

Pero el primer disco que escuché entero de Brian Vollmer y compañía fue este "No Rest For the Wicked", comprado por uno de mis mejores amigos y que me pareció un puto discazo desde el primer envite que la aguja del vinilo tiene con "Does a Fool Ever Learn".

Copia original holandesa EMI Fame 1984

 La canción tiene un halo realmente Pop en su estribillo mantieniendo intensidad rockera a lo largo de la misma, sin posibilidad de disminución en la siguiente "Let's All Do It Tonight", canción que no llega a los tres minutos y que sigue el patrón de Chorus con gancho altamente adictivo.

"Heavy Metal Love" fue el primer tema "popular" de Helix, y no es de extrañar, primero porque la canción es pegadiza de cojones, y segundo porque el video clip que la MTV pasó con muchísima regularidad ayudó incluso más, algo que los propios miembros de la banda reconocerían más adelante.

En el vídeo clip por cierto sale junto a la banda la actriz Sandahl Bergman, conocida en aquellos años por "Conan el Bárbaro". "Check Out The Love" sigue los mismos patrones que las anteriores, energía máxima con la FM en el punto de mira, mientras que el tema título que cierra la primera cara se muestra más virulento y pendenciero.

 "Don't Get Mad Get Even" abre el lado B de la galleta, y bueno, esta porción que fue también single no está mal, pero es poca cosa comparada con "Ain't no High RNR" que va a continuación y que tiene un riff sencillo pero matón y un estribillo apabullante.

 Luego viene "Dirty Dog", Sleazy y metalizada, buenísima toda ella; y la cosa esta de "No Rest..." se cierra con una balada muy Scorpions ("Never Want to Lose You") y con "White Lazy, Black Leather", ese tipo de canción que cabalga entre el Hard americano y el Heavy Metal de la ola británica que bandas como Saxon chuleaban en alguno de sus discos de los primeros 80's.

En la banda junto al carismático vocalista Brian Vollmer estaban en este disco: Brent Doerner y Paul Hackman a la dupla de las seis cuerdas, Mike Uzelac al bajo y el potente Greg Fritz Hinz a la batería. 



Comentarios

  1. Curioso, porque yo también conocí a Helix en un especial "Heavy" del programa "Auambabulubabalamabú", que presentaba Carlos Tena. Y la canción que sonó fue el "Rock you". También reconozco que luego no les seguí mucho la pista, aunque tuvieron sus momentos de fama en esa "época dorada" del heavy metal. Escuché ayer el disco, y reconozco que su escucha es agradable. Temas pegadizos, melódicos y bien ejecutados. Creo que es la primera vez que escucho un disco completo de ellos que no sea un grandes exitos. Nunca es tarde. Muy currada esa entrada. Saludos.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. A saber si fue en el programa de Carlos Tena donde lo ví jeje, pero yo recuerdo verlo en ese otro que cito. La verdad es que en aquella época sin MTV posible aplaudíamos cualquier espacio que pasase video clips de todos estos grupos casi desconocidos por estos lares. Gracias por tus comentarios.

      Eliminar
  2. Estupenda entrada. Además, los Helix me gustan mucho –las hasta hoy dos únicas entradas dedicadas a ellos del blog son mías– aunque nunca los tuve entre mis preferidos. Son de esas bandas que escuchas con alegría, que sabes que no te van a decepcionar, pero que uno no considera que tengan ese algo que las haga destacar. La subjetividad frente al arte, qué se le va a hacer. No obstante, este álbum es de esos que tengo siempre en la lista mental cuando visito ferias vinílicas y que –de encontrar a buen precio– no dudaré en llevarme a casa para desesperación de mi esposa, que ve como se amontonan bolsas de vinilos en los rincones más insospechados de casa. Puto Diógenes. En fin, que me has alegrado el inicio de la mañana de este sábado. Un abrazo. KING

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Yo tengo todos los discos 80's que sacaron, hasta tenía uno del año 90 que estaba muy bien y que no tengo ni idea que fue de él. Tengo que leer tus entradas y luego comentar algo, son dos discos que me gustan mucho, aunque a día de hoy este es mi favorito.
      Otro abrazo para tí.

      Eliminar
  3. No voy a añadir más crítica musical a la que has hecho, por otro lado estupenda. A mí Helix me gusta mucho y traeré en el futuro alguno de los vinilos que faltan al blog (espero). Pero sí hago alguna reflexión viejuna. Qué sería de nosotros sin esas ediciones económicas de Fame (todos tenemos alguna por casa). Putos videoclips ochenteros: te enganchaban sin remedio. Yo también me hubiera llevado el disco de WASP 😂. Un saludo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Entonces "Wild in the Streets" te está esperando jaja. Tengo un montón de ediciones de Fame, empezando por los dos primeros de Maiden, algunos discos de Whitesnake, Marillion...
      Lo de WASP fue amor a primera vista, imagina un crío de 13 años viendo en poco más de dos semanas Love Machie y Blind in Texas

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Russ Ballard – Barnet dogs (EPIC, 1980)

En este blog nuestro, a pesar de tantos años (vamos a cumplir dentro de poco catorce años en cartel ) y tantos vinilos (1727 con este) siguen faltando figuras (más o menos) emblemáticas de ese universo, digamos, roquero en el que asentamos la mayoría de nuestras propuestas musicales. Y hoy relleno uno de esos huecos con esta propuesta firmada por Russell Glyn Ballard, cantante, guitarrista y compositor británico conocido en el mundillo como Russ Ballard. Si ni conoces el nombre, seguro que has escuchado muchas de sus canciones. El tipo tiene un larguísimo currículo de composiciones exitosas.  Hijo de una bailarina y un baterista, Ballard quedó ciego del ojo derecho por una pedrada, tomó lecciones de piano desde los ocho años y tuvo su primera guitarra a los trece. Su reconocimiento en la Historia musical,  después de varias aventuras infructuosas, comenzó en la década de los setenta y los primeros discos de  Argent . La banda, nacida de la unión del ex- Zombies Rod Arge...

Bon Jovi - Slippery when wet (Mercury Records, 1986)

    Recuerdo de cuando ayudaba a mi padre en el bar que los alcohólicos de pedigrí, aquellos que terminaban con cirrosis como poco (hostia, Lito, con lo bien que lo pasábamos hablando de música por qué no te retiraste a tiempo), bebían ginebra. Ya fuese con tónica, coca-cola o incluso a palo seco. Esa ginebra Larios o Gordons que en muchas zonas del país se usaba para limpiar las barras metálicas que se estilaban en los bares de aquellos tiempos. Me acuerdo que amigos del País Vasco que trabajaron de camareros en garitos de por allí identificaban a los “castellanos” por su preferencia por esas marcas. En fin, que me desvío, vuelvo a la ginebra. La ginebra es áspera pero es que, además, la juntas con la amarga tónica y se convierte en un menjunje tosco y duro (por eso la moda de meterle botánicos, frutas y mierdas varias para disimular y hacerlo mínimamente apetecible). Como con la cerveza, al final hasta te acostumbras y algunos disfrutan del cóctel. Pero para adentrarte en ...

Princess Pang - Princess Pang (Metal Blade, 1989)

  Cuenta la leyenda que chica conoce chico en una fiesta en los States, ella canta, el toca el bajo. No se si por amor o simplemente ocurrió, los dos se van a Suecia país del que es el chico y allí se juntan a otro colega sueco que resulta que es guitarrista.  Esto es más o menos a mediados de los 80 y como ven que en California y New York hay una corriente de Rock heredera del Punk y del Glam deciden volver a cruzar el charco para probar suerte como hicieron los Hanoi Rocks .  Una vez establecidos en la Gran Manzana completan la banda con un guitarrista más y un tipo a la batería que parece ser había estado con The Misfits ; graban y mueven algunas maquetas por su círculo de acción y en directo ganan cierta reputación con su sonido entre los neoyorquinos The Throbs y los ya superventas por aquel entonces Guns N Roses. Copia original holandesa  El Sleazy era moda imperante en 1989 que es cuando Metal Blade firma a Princess Pang para grabar un disco, este cuya po...

Judas Priest - British Steel (CBS, 1980)

Después de varias semanas dedicadas a vinilos cazados a ciegas dispuesto a descubrir (o no) joyas semidesconocidas, hago un paréntesis regresando a la senda de las apuestas sobre seguro y traigo este viernes un álbum mítico e incontestable que ha cumplido años esta semana, otro de esos que he tenido que buscar porque me extrañaba que no hubiese aparecido ya por esto lares. Poneos en pie para recibir a British Steel , el punto de inflexión –uno de ellos, al menos– de la carrera de unos chicos del área de Birmingham. Con una icónica y llamativa portada diseñada por el habitual director artístico de la banda Roslav Szaybo y fotografiada por Bob Elsdale , autor también de la cubierta del anterior disco (un Killing Machine del que ya os hablé aquí ), la edición que poseo es la de la primera reedición de 1984 española con la infame contraportada en blanco y negro.    Respecto al disco, decir que a principios...

LIZZY BORDEN: Visual Lies (Metal Blade/Enigma, 1987)

Y continuamos con lo que sin quererlo se ha convertido en una trilogía sobre grandes vinilos de Heavy Metal norteamericano. Y lo que queda. Puede parecer en esta ocasión que no hablamos de un artista de tanta entidad como Fifth Angel , que al fin y al cabo se convirtió en un grupo de culto o Savatage , un grande, que excepto en festivales, jamás ha tocado frente a grandes audiencias. Y sin embargo, Lizzy Borden , nacido Gregory Charles Harges , con un concepto del Metal más directo, provocativo y excesivo a partes iguales, tuvo y sigue teniendo una gran aceptación entre el público y ha sido uno de los niños mimados de Brian Slagel en el famoso sello californiano Metal Blade . Como de costumbre, descubrí al artista en su mejor disco, " Master of Disguise " de 1989. Una joya sin paliativos del Metal donde Lizzy Borden lo borda vocal y compositivamente en su obra más madura y que no quiso o supo replicar.  Años después de este evento y paseando una tarde por un centro comercia...

Albert Hammond - It never rains in southern California (1972, Epic Records)

  Es posible que empieces a leer esta entrada creyendo no conocer a Albert Hammond . Pero pronto te darás cuenta de que, a menos que hayas pasado los últimos 50 años en coma, has escuchado en más de una ocasión una canción suya. Interpretada por él o por cualquier otro artista, eso da igual. Hace diez años los cálculos eran que se habían vendido más de 360 millones de discos que llevasen títulos en los que estuviese implicado. Han cantado sus composiciones gente como J ohnny Cash, Elton John, Steppenwolf, Sony & Cher, José Feliciano, Olivia Newton-John, Aretha Franklin, Whitney Houston, Chicago (“ I don´t wanna life without your love ”), Starship (“ Nothing's gonna stop us now ”), Joe Cocker, Tina Turner (“ I don´t wanna lose you ”), Roy Orbison, Rod Stewart, Celine Dion (“ Just walk away ”), Julio Iglesias (“ Por un poco de tu amor ”), Willie Nelson (“ To all the girls I love before ”), The Hollies, Diana Ross, Bonnie Tyler, Aswad (“ Don´t turn around ”), Hermanos , aquell...