Ir al contenido principal

Exodus – The most beautiful day (Polskie Nagrania Muza, 1980)


Retomo mis colaboraciones en este blog con una verdadera joya de la mano de los Exodus. Evidentemente, no se trata de la banda de Gary Holt, sino de un grupo de rock sinfónico originario de Varsovia que estuvo activo entre mediados de los 70 y mediados de los 80 y que he descubierto gracias a mi paso por Polonia este verano. El disco, titulado The most beautiful day es el primer elepé después de años de actuaciones de esta banda fogueada en los directos, lo que les otorgó no sólo fama en la capital sino la oportunidad de hacer bolos por otras ciudades y que inclusó les llevó a actuar en la Unión Soviética o la República Federal de Alemania. 
 
Así, tras aparecer en programas de televisión, actuar en emisoras de radio o sacar algunos singles –aunque el tipo de música que hacía la banda exigía un formato más extenso–, lograron que el sello de Varsovia Muza les grabase este álbum del que al parecer poseo una reedición de 1981. Producido por Andrzej Puczynski y la banda y con portada de Stefan Szczypka, contó con la interpretación musical del mencionado Puczynski a las guitarras, bajo, voces y sintetizador, su hermano Wojciech al bajo y guitarra, Pawel Birula a las voces y guitarra acústica, Wladyslaw Komendarek al órgano, sintetizador y clavicordio, Zbigniew Fyk a la batería y percusión y Adrzej Kropiewnicki a los coros y efectos especiales. 
 

Se inicia la primera cara del disco con una canción en dos partes, Ci Wybrani (Los elegidos), que comienza con un sintetizador solitario que rápidamente se envuelve en voces, guitarras, bajo y batería, dando forma a lo que podría ser un tema de los londinenses Camel mezclado con una tonada de taberna, antes de que el sonido de una tormenta nos introduzca en la delicada segunda parte de la canción, una Stary Noe (El viejo Noé) liderada por una guitarra acústica que redondea la composición y viene seguida por una estupenda Złoty Promień Słońca (Rayo de sol dorado) que da gusto escuchar. Definitivamente, sólo con estos dos temas ya se entiende por qué la banda era una de las líderes del rock sinfónico polaco de la época y pienso que, de haber cantado en inglés, podrían haber sido mucho más conocidos. Claro que, aunque de tanto en tanto disfruto con obras como esta, no soy un entendido o conocedor del panorama progresivo setentero por lo que a lo mejor resulta que quien no los conocía soy yo y los Exodus son unos iconos del género en toda Europa. Total, que Widok Z Góry Najwyższej (Vista desde la montaña más alta) concluye la cara con otro etéreo temazo en el que sintetizador, bajo, guitarras y voces le atrapan a uno en una atmósfera de psicodelia y prog rock más que atractiva para este que os escribe. 
 

Giramos el vinilo y la cara B está ocupada por la suite Ten Najpiękniejszy Dzień (Este día más hermoso), dividida en cuatro partes y que da nombre al álbum. Como podéis imaginar por los temas que la preceden, es otro estupendo exponente del mejor prog setentero, con mucha mezcla de estilos, momentos rockeros junto a otros más sinfónicos y pasajes instrumentales a lo space rock que se alternan con partes dominadas por las voces. 
 

The most beautiful day, obviando su vertiente exótica, es un disco musicalmente recomendable a tope. Ya os he dicho que no soy un conocedor del estilo y mucho menos de estos Exodus, pero si toda su obra es como este álbum, merecen una escucha ya. En definitiva, el verdadero souvenir estrella de mi viaje a Polonia, aunque evidentemente cayeron más vinilos en mi maleta –no sé cómo pudo ocurrir, agente– y de todos os daré cuenta por aquí. 
 
¡Feliz viernes! 
@KingPiltrafilla

Comentarios

  1. ¡Qué joya! Un disco de una banda polaca, grabado en la Polonia comunista. Muero de envidia. Además, como bien dices, suenan muy bien. Quizá una producción un poco "anticuada", pero, vaya, grabado hace más de cuarenta años, ¡qué exigente soy! Resulta curioso el título en inglés, cuando los muchachos cantaban en polski. Lo dicho, un souvenir de diez. A la espera de qué otras cosas habrán venido en esa maleta. Un abrazo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Anónimo7/9/25 12:08

      En efecto, la producción no es para tirar cohetes, pero sólo faltaría eso. Suena muy bien, las composiciones son estupendas y como dices, estamos en la Polonia de detrás del telón. Para darse con un canto en los dientes. Si entre nuestros lectores hay un experto en rock sinfónico setentero, que nos diga si estos Exodus se hicieron un nombre en Europa o pasaron sin pena ni gloria. Sería una injusticia, la verdad. Un abrazo Manu. KING

      Eliminar
  2. ha sido leer la reseña y entrarme ganas de escuchar el disco jeje

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Pues no sé si lo dices en serio o con ironía, pero de verdad que -a no ser que estos sonidos no te gusten- su calidad es muy alta. En fin, que sea como sea, me alegro de que me hayas leído. Saludos. KING

      Eliminar
    2. Lo digo totalmente en serio, no conocía ni la banda ni el disco, y el progresivo me gusta mucho

      Eliminar
    3. Entonces me alegro el doble. :D

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

a-ha – “Hunting High And Low” (Warner Bros Records, 1985)

Hay dos canciones cuyas diez primeras notas de sintetizador tienen un sabor inequívoco y 'auténtico' a años 80. Una es “ Just Can’t Get Enough ” de Depeche Mode (‘p a-pa-pa-pa-pa-pa-pam ’…) y la otra es “ Take On Me ” de a-ha (‘ ta-na-na-na-nanana ’…), el grupo protagonista de este #FFVinilo, titulado “ Hunting High And Low ”, donde venía incluida.   Me hace ilusión traerlo, además, porque es un disco especial para mí. Fue el primero que me regalaron, corría el año 1988 y en mi clase del colegio se hizo el típico “amigo invisible” al final del curso, como despedida, pues al año siguiente empezábamos el instituto y nos separábamos después de muchos años juntos en la educación general básica. En aquel momento yo era fan acérrima de estos noruegos, como solo puede serlo una adolescente en plena edad del pavo. Y mi “amiga invisible” me regaló este disco, cosa que yo le agradecí eternamente porque, como digo, era seguidora incondicional del grupo, y también porque, como ya he ...

Stevie Wonder - In square circle (1985, Tamla Records)

    Voy a compartir con vosotros uno de los LPs de mi colección con una portada más vistosa o curiosa. No es que sea, musicalmente hablando, uno de mis favoritos. Pero bueno, esa portada en 3D y el libreto en plan CD pero a tamaño de vinilo, son fantásticos. A sus 35 años, en 1985, Stevie Wonder publicó este disco. Todos conocéis más o menos su historia: éxitos en los años 60 siendo un niño prodigio. Lo rompió en los 70 editando varios clásicos. Y a principio de los 80 tuvo su época dorada en ventas: “ I just called to say I love you ” de la película La mujer de rojo fue todo un éxito, como su colaboración en el “ We are the world ”. Con este disco ganó en los Grammys del 86 la categoría de Best Male R&B Vocal Performance vendiendo más de 4 millones de copias a nivel mundial, la mitad de ellas en USA. En este disco, Mr. Wonder , reservó la cara A para las canciones de amor y la cara B para las que tenían un contenido más político o social.   “ Part-time lo...

Warlock - Burning the witches (Mausoleum records – 1984)

Amigos del vinilo, metidos ya en plena canícula –cómo me gusta utilizar palabras raras y eso que soy de ciencias– voy a dedicar mi entrada de hoy al debut del grupo de Doro Pesch . Porque sí, aunque evidentemente Warlock nació como banda y la la diminuta vocalista de Düsseldorf era principalmente su frontwoman , lo cierto es que su carisma y su fuerza –además de su continuidad en el tiempo al frente del proyecto– la acabaron convirtiendo su parte más visible e identificable. De hecho, Doro ha construido su carrera con esos cimientos y el recuerdo de sus compañeros se ha ido difuminando entre la bruma del tiempo. Total, que tras pasar por numerosas bandas underground , el batería Michael Eurich , el bajista Frank Rittel , los guitarristas Peter Szigeti y Rudy Graf y la pequeña Dorothee –que por entonces contaba 18 años– fundan oficialmente Warlock y consiguen su primer contrato con el sello Mausoleum , que pone en las tiendas este sem...

Carlos Santana - "Europa" (CBS, 1976)

Es imposible no identificar esta canción con solo escuchar las cinco primeras notas. A pesar de ser instrumental es tan conocida que cualquiera con un mínimo de cultura musical podría “ cantar ” y reconocer las notas iniciales ( tan-tan-na-na-na-nanananá-tanananá…. ). Y cualquiera con un mínimo de sensibilidad también notará cómo se le eriza el vello. Es una melodía que llega al alma, triste y melancólica, una guitarra que habla y llora, que nos cuenta una historia y, sin necesidad de palabras, solo con las notas de la guitarra es fácil de entender. Pero veamos qué hay detrás de ella. Vamos a desnudarla y a comprenderla.

Dare - Out of the silence (A&M, 1988)

  Darren Wharton era un mocoso cuando tocó los teclados en el Chinatown de Thin Lizzy, allá por 1980. Acababa de cumplir 18 años. Se mantuvo en la banda los dos siguientes álbumes, Renegade (1981) y Thunder & Lighting (1983) curtiéndose en los escenarios con Scott Gorham, John Sykes, Brian Downey, Snowy White y, por supuesto, Phil Lynott, en cuyo álbum en solitario de 1982 también tocó. Años después del final de Thin Lizzy formó su propia banda, a la que llamó Dare por consejo de Lemmy Kilmister; en algún lugar de Alemania, en medio de la última gira de "los Lizzy" le sugirió el nombre. El grupo sufrió numerosos cambios hasta llegar a este debut de 1988.  La voz de Darren Wharton y la guitarra de Vinny Burns comandan este álbum sin relleno que juega entre los sonidos AOR de la época, el hard rock melódico y cierto aroma celta en algunos pasajes, con protagonismo absoluto de sintes y teclas en la mezcla final. Junto a ellos, Brian Cox a los teclados (labor que compa...

The Replacements - Let it be (1984, Twin/Tone Records)

..."Let it be" es un disco más versátil que las dos referencias precedentes, más amplio y expansivo sónicamente... Por Jorge García . En 1984  The Replacements  lanzan  "Let it be" , su tercer disco y como ha demostrado el paso del tiempo, el más popular que publicase nunca la banda de Minnesota. Con "Let it be" el grupo afronta nuevos retos sónicos y estilísticos, encaminan sus pasos hacia un sonido menos rugoso y pesado, buscan más matices y pierden en fiereza, o tal vez lo que hacen es encauzarla dentro de unos parámetros más amplios . Con todo ello, "Let it be" es un disco más versátil que las dos referencias precedentes, más amplio y expansivo sónicamente y con una importante progresión en lo referente a los textos, que se muestran más afilados y trascendentes. Cierto que pierde en fiereza y aceleración, pero aquí descubrimos una capacidad milagrosa para la composición de melodías por parte de  Paul Westerberg , que también parece encontrar...