Ir al contenido principal

DM3-One Times Two Times Three Red Light (Running Circle, 1993)

 

DM3 es un proyecto de uno de los músicos más prolíficos e inquietos del panorama rockarolero australiano: Dom Mariani, guitarrista excelente dotado de una fantástica voz que en los últimos cuarenta años ha ido regando de singles y lps para un montón de bandas suyas o de otros, cultivando con maestría sobre todo dos géneros, el Garage y el Power Pop.

 The Stems desde la recóndita Perth es quizás la más "popular" sin olvidarme de los sublimes Someloves junto al ex Lime Spiders Darryl Mather, o los Hard Psych Datura4 con los que se ha dejado ver últimamente por la península ibérica.

 Stems tuvieron cierto reconocimiento dentro del círculo underground de su país que acabó por dar el salto a Europa gracias a los fanzines que existían a mediados de los 80 en los cuales solían venir cassettes con lo más relevante del nuevo Rock de Garage, el Punk Rock y el Power Pop.

 Es así que su nombre fue adquiriendo relevancia incluso por estos lares, siendo su música parte de la noche en algunos garitos de la Malasaña madrileña, donde singles como "Make You Mine" de los Stems o " Don`t Talk About Us" de los Someloves sonaban con frecuencia. 

 La última intervención quirúrgica a bisturí guitarrero de Mariani ha sido un single en solitario con el sello francés Rogue para los que ha entregado la muy Petty/Cougar/Mariani "Jangleland" en una cara más una deliciosa y fiel a la original "Day After Day" de los imprescindibles Badfinger.

Ya entrando en materia DM3 publicaron este flamante e incandescente debut hace 32 años, grabado en Perth por Mariani y otros tres rockeros de la escena local para goce total de los amantes del Power Pop en su vertiente más guitarrera y visceral, pero sin dejar que las melodías vocales y los estribillos canela en rama desaparezcan de la primera línea de la parrilla de salida. 

Desde su arranque "One Times Three Red Light" no ofrece ni un segundo de tregua, catorce cortes cada uno casi más infeccioso y brutal que el anterior. Canciones ultra melódicas y pegadizas que con el buen tiempo brillan todavía más, irresistibles todas y cada una de ellas y con el estigma de su creador, un Mariani que explota todas sus habilidades como guitarrista y cantante en cortes tan necesarios para el día a día como "Foolish", "One Time Two Times Devastated" y "Fall to Bites", que abren con maestría y potencia esta Caja de Pandora del mejor Power Pop que uno puede echarse a la jeta.

 En "Far From Here", otro de los destacados del primer acto, Teenage Funclub que tan de moda estaban en aquellos años dentro de estos sonidos otean en el horizonte, pero nada nos hace pensar que no sea un tema puramente Mariani. 

Los minutos siguen corriendo pero las canciones no aflojan, el material sigue siendo sublime y arrebatador por las dos caras del vinilo, bien en temas potentes ("Blue Thing", Like This" o "High Rotations") o en las amables "Up in the Air" o "Be Yourself Tonight", enormes en verdad todas ellas.

 En el 96 volverían con otro buen disco ("Road To Rome") y "Rippled Soul" del 98 sería su último lanzamiento en largo, salpicando desde entonces su discografía con más recopilatorios que álbumes originales y algún que otro single. Este "One Times..." fue publicado por "Citadel" aunque aquí en la península ibérica fue el desaparecido sello madrileño "Running Circle" el encargado de rubricar el prensaje y la distribución de tan mayestático trabajo.









Comentarios

  1. Anónimo4/4/25 18:42

    No conocía a estos tipos. Lo que has dicho, pop enérgico de fácil escucha. Pero no me emocionan demasiado a partir de ahí. En algunos momentos me han recordado a Oasis, aunque tampoco soy un habitual seguidor de estos por lo que a lo mejor he dicho una barbaridad. Cómo seré, que al comenzar Bob me ha parecido lo mejor que había escuchado hasta el momento del álbum y me he emocionado pensando "esta sí"... hasta que he visto que era una breve intro del siguiente tema. En fin, al menos va ampliando el abanico de grupos y estilos. Saludos. KING

    ResponderEliminar
  2. lo de Oasis podría ser aunque no lo es, el primer disco de los de Manchester es del 94, un año después de este disco de DM3. Seguramente que las influencias pueden coincidir pero el sonido de DM3 viene de la evolución de las anteriores bandas de su líder y del sonido de grupos australianos de aquella época. Saludos

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Anónimo5/4/25 10:47

      Ah, no, de las influencias no he hablado. Además, ni he reparado en los años. Ya te digo que ni he seguido nunca a Oasis ni conocía a estos DM3. Digo que me los ha recordado, no sé, por el estilo, el sonido... por lo que sea. Ese pop con fuerza, estribillos, la manera de cantar según qué melodías. Ha sido lo más conocido que mi cerebro ha encontrado en sus archivos sonoros para encajar a estos rockerros australianos. Un abrazo. KING

      Eliminar
  3. Me parece un grupazo (igual que The Stems). Tenia por ahi grabado el "Road to Rome". Este no lo habia escucuhado, y no me ha decepcionado. Power pop de alto voltaje. Todo lo que traigas por aqui que se parezca a esto, a mi me viene bien. Muy buena propuesta. Saludos.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Road to Rome está de puta madre. Verás más cosas de estas por aquí, saludos.

      Eliminar
  4. Buena recomendación de un grupo que no conocía. Suenan bien, bastante británicos. Me voy a poner ahora el otro que recomendáis. Un saludo

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

a-ha – “Hunting High And Low” (Warner Bros Records, 1985)

Hay dos canciones cuyas diez primeras notas de sintetizador tienen un sabor inequívoco y 'auténtico' a años 80. Una es “ Just Can’t Get Enough ” de Depeche Mode (‘p a-pa-pa-pa-pa-pa-pam ’…) y la otra es “ Take On Me ” de a-ha (‘ ta-na-na-na-nanana ’…), el grupo protagonista de este #FFVinilo, titulado “ Hunting High And Low ”, donde venía incluida.   Me hace ilusión traerlo, además, porque es un disco especial para mí. Fue el primero que me regalaron, corría el año 1988 y en mi clase del colegio se hizo el típico “amigo invisible” al final del curso, como despedida, pues al año siguiente empezábamos el instituto y nos separábamos después de muchos años juntos en la educación general básica. En aquel momento yo era fan acérrima de estos noruegos, como solo puede serlo una adolescente en plena edad del pavo. Y mi “amiga invisible” me regaló este disco, cosa que yo le agradecí eternamente porque, como digo, era seguidora incondicional del grupo, y también porque, como ya he ...

Stevie Wonder - In square circle (1985, Tamla Records)

    Voy a compartir con vosotros uno de los LPs de mi colección con una portada más vistosa o curiosa. No es que sea, musicalmente hablando, uno de mis favoritos. Pero bueno, esa portada en 3D y el libreto en plan CD pero a tamaño de vinilo, son fantásticos. A sus 35 años, en 1985, Stevie Wonder publicó este disco. Todos conocéis más o menos su historia: éxitos en los años 60 siendo un niño prodigio. Lo rompió en los 70 editando varios clásicos. Y a principio de los 80 tuvo su época dorada en ventas: “ I just called to say I love you ” de la película La mujer de rojo fue todo un éxito, como su colaboración en el “ We are the world ”. Con este disco ganó en los Grammys del 86 la categoría de Best Male R&B Vocal Performance vendiendo más de 4 millones de copias a nivel mundial, la mitad de ellas en USA. En este disco, Mr. Wonder , reservó la cara A para las canciones de amor y la cara B para las que tenían un contenido más político o social.   “ Part-time lo...

Warlock - Burning the witches (Mausoleum records – 1984)

Amigos del vinilo, metidos ya en plena canícula –cómo me gusta utilizar palabras raras y eso que soy de ciencias– voy a dedicar mi entrada de hoy al debut del grupo de Doro Pesch . Porque sí, aunque evidentemente Warlock nació como banda y la la diminuta vocalista de Düsseldorf era principalmente su frontwoman , lo cierto es que su carisma y su fuerza –además de su continuidad en el tiempo al frente del proyecto– la acabaron convirtiendo su parte más visible e identificable. De hecho, Doro ha construido su carrera con esos cimientos y el recuerdo de sus compañeros se ha ido difuminando entre la bruma del tiempo. Total, que tras pasar por numerosas bandas underground , el batería Michael Eurich , el bajista Frank Rittel , los guitarristas Peter Szigeti y Rudy Graf y la pequeña Dorothee –que por entonces contaba 18 años– fundan oficialmente Warlock y consiguen su primer contrato con el sello Mausoleum , que pone en las tiendas este sem...

Carlos Santana - "Europa" (CBS, 1976)

Es imposible no identificar esta canción con solo escuchar las cinco primeras notas. A pesar de ser instrumental es tan conocida que cualquiera con un mínimo de cultura musical podría “ cantar ” y reconocer las notas iniciales ( tan-tan-na-na-na-nanananá-tanananá…. ). Y cualquiera con un mínimo de sensibilidad también notará cómo se le eriza el vello. Es una melodía que llega al alma, triste y melancólica, una guitarra que habla y llora, que nos cuenta una historia y, sin necesidad de palabras, solo con las notas de la guitarra es fácil de entender. Pero veamos qué hay detrás de ella. Vamos a desnudarla y a comprenderla.

Dare - Out of the silence (A&M, 1988)

  Darren Wharton era un mocoso cuando tocó los teclados en el Chinatown de Thin Lizzy, allá por 1980. Acababa de cumplir 18 años. Se mantuvo en la banda los dos siguientes álbumes, Renegade (1981) y Thunder & Lighting (1983) curtiéndose en los escenarios con Scott Gorham, John Sykes, Brian Downey, Snowy White y, por supuesto, Phil Lynott, en cuyo álbum en solitario de 1982 también tocó. Años después del final de Thin Lizzy formó su propia banda, a la que llamó Dare por consejo de Lemmy Kilmister; en algún lugar de Alemania, en medio de la última gira de "los Lizzy" le sugirió el nombre. El grupo sufrió numerosos cambios hasta llegar a este debut de 1988.  La voz de Darren Wharton y la guitarra de Vinny Burns comandan este álbum sin relleno que juega entre los sonidos AOR de la época, el hard rock melódico y cierto aroma celta en algunos pasajes, con protagonismo absoluto de sintes y teclas en la mezcla final. Junto a ellos, Brian Cox a los teclados (labor que compa...

The Replacements - Let it be (1984, Twin/Tone Records)

..."Let it be" es un disco más versátil que las dos referencias precedentes, más amplio y expansivo sónicamente... Por Jorge García . En 1984  The Replacements  lanzan  "Let it be" , su tercer disco y como ha demostrado el paso del tiempo, el más popular que publicase nunca la banda de Minnesota. Con "Let it be" el grupo afronta nuevos retos sónicos y estilísticos, encaminan sus pasos hacia un sonido menos rugoso y pesado, buscan más matices y pierden en fiereza, o tal vez lo que hacen es encauzarla dentro de unos parámetros más amplios . Con todo ello, "Let it be" es un disco más versátil que las dos referencias precedentes, más amplio y expansivo sónicamente y con una importante progresión en lo referente a los textos, que se muestran más afilados y trascendentes. Cierto que pierde en fiereza y aceleración, pero aquí descubrimos una capacidad milagrosa para la composición de melodías por parte de  Paul Westerberg , que también parece encontrar...