Ir al contenido principal

Desastre + Valhala – Juntos y Revoltosos (Potencial Hardcore – 1992)

                             

Hoy un dos por uno en formato split vinilo, con dos bandas del extrarradio de la gran ciudad, una del barrio de Usera y la otra del de Vallekas, creo.


DESASTRE y VALHALA coincidieron en un concurso celebrado en septiembre de 1990 en el también madrileño barrio de Ciudad Lineal, haciéndose desde ese momento bandas hermanas. De hecho compartían desde inquietudes y conciertos, hasta este vinilo de 1992 autoproducido a pachas y comercializado a través de Potencial Hardcore.

Grabado y mezclado en Sonex (Madrid) en diciembre de 1991, el vinilo contiene los seis primeros temas lanzados al mercado de cada banda, una cara para cada una, todo ello empaquetado en una horrible carpeta. Por cierto, la foto de contraportada es de Yoni Yebra.



El sonido, muy parejo, os lo podéis imaginar, una mezcla de heavy, rock urbano y punk ochentero. Letras críticas con los temas recurrentes y de actualidad de aquella época, los mensajes directos. Por destacar un tema de cada banda, me decanto por el rocanrolero “Desastre” de los idems y “Pagaré! (el precio de la función)” de Valhala, para mí el tema más logrado del vinilo, muy vacilón y que trasmite buen rollo, uno de mis temas favoritos que suelo pinchar con asiduidad, me recuerda a uno de Scorpions que ahora no me acuerdo del título.

De Valhala ya os recomendé su segundo trabajo en solitario de título Buscando sueños (1993) y os di la poca información conocida del grupo. 

Sobre Desastre, comentaros que son de Usera, que llevan más de treinta años dango guerra, con ocho discos, entre ellos un directo, y mogollón de conciertos a sus espaldas, y que para la grabación del disco eran Alfonso, al bajo, Antonio y Ramón a las guitarras, Valentín, a la batería, y todos a las voces. 


Espero que sea de vuestro agrado la propuesta de esta semana. Buen finde tropa que se prevé lluvioso. Sed felices y escuchad buena música, son dos órdenes.












Comentarios

  1. Otra joya rescatada de las catacumbas del rock patrio. Independientemente de que te guste el género en sí, me resulta siempre interesante descubrir estas historias. No sé si alguna vez te lo has propuesto, pero podrías elaborar toda una enciclopedia de los "discos perdidos del rock patrio", o algo así. Yo lanzo la idea. Tremenda la colección de joyas que tienes por ahí. Y además, no me suenan nada mal. Como siempre, bravo por esa labor de dar luz a estas bandas desconocidas. Saludos.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Pues no lo descartes. Anotaciones, apuntes, listas, etc., las tengo hechas en cientos de archivos word, que vienen a completar algunas publicaciones que hay del género. Todo se andará, no lo descartes. No creas que todo lo que tengo del rock/heavy nacional me emociona, es como todo, pero siempre digo que si alguién/es quisieron hacer música igual de dignos son los que consiguieron algo como los que se quedaron por la cuneta. Larga vida al R&R. Saldos. P

      Eliminar
  2. Anónimo8/3/25 12:28

    Pues yo opino lo mismo, te parecerá una tontería pero estás haciendo una labor importantísima por el hard rock y el jebi patrio. Tus aportaciones en este blog son la encyclopaedia metallum cañí. Contigo hemos descubierto o rememorado a bandas a lo largo y ancho de la piel de toro. Sólo por ese esfuerzo y reconocimiento, mis dieses caballero. Otra cosa es que me gusten todas las propuestas que nos presentas o que tengan la calidad que se espera, pero eso son cosas de la subjetividad, la técnica y el mayor o menor talento de todos los músicos involucrados. Total, estupendo aporte y respecto a las bandas, los Desastre me han gustado bastante, mucho más que los Valhala, al menos en esta producción y en el apartado de las voces. El guitarrista es muy bueno pero en el sonido general, los Desastre me recuerdan más a un hard tipo Los Suaves, menos punkarra. Un abrazo y feliz semana. KING

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Pues material para mostrar aún tengo, como os gusta tanto este rollo ;D os seguiré trayendo bandas y discos que muy poco gente conoce. También tengo que apuntar que a aparte de fans hay mucho de coleccionista en mí. Gracias King por comentar siempre y con ese acierto. Un abrazo. P

      Eliminar
  3. A Desastre alguna vez les he visto en directo años ha por algún garito de Vallekas. En su página se puede descargar la discografía, muy entretenida: https://desastreuseragrupo.wixsite.com/weboficial. He ido a releer el post del disco de Valhala y, joder, es de hace diez años. La de vinilos que hemos compartido desde entonces. Y ya te decía que lo tuyo era arqueología críptica, imagínate insistiendo en ello una década después. Aquellos vinilos en los que dos bandas (a veces más) compartían protagonismo eran una forma estupenda de darse a conocer por cuatro perras y hacernos una idea de lo que podían dar en un concierto o en un formato más largo. Sin redes sociales, las redes de parque ayudaban a intercambiar esos casés o discos. La juventud viejuna de #FFvinilo y sus batallitas. Un abrazo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. :)) ya te digo, eran otros tiempos: descubrir temas en la radio, grabarlos sin la voz del dj, graban cintas cassette contra cassette, parece una canción de Mecano, yo pedía discos para grabarlos en un pub de al lado de casa, pillarlos por discoplay solo por la portada o porque sabias que era heavy español sin saber que te ibas a encontrar, las cintas piratas en los rastrillo, algún concierto en el foro cuando tenías unos talegos, bastantes, ya que aprovechabas ese día: tenías que pillar el autorres, echarte unas birras, pillar tachuelas en Pontejos y acercarte a la tienda discoplay a ver que había.... toda una aventura adolescente y juvenil, que no cambiaría por nada del mundo. Larga vida. P

      Eliminar
    2. Joder, una aventura bajar a Madrid. Y sin móviles ni hostias. Salías de casa por la mañana y si todo iba bien llegabas a la cena. Tan felices. Lo dicho; viejunadas. 🤟

      Eliminar
  4. Pues a mí me recuerdan, lógicamente, a Barricada. La que más me he gustado ha sido Pagaré de los Valhala.
    Impagable tu labor en este blog. Un abrazo.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

a-ha – “Hunting High And Low” (Warner Bros Records, 1985)

Hay dos canciones cuyas diez primeras notas de sintetizador tienen un sabor inequívoco y 'auténtico' a años 80. Una es “ Just Can’t Get Enough ” de Depeche Mode (‘p a-pa-pa-pa-pa-pa-pam ’…) y la otra es “ Take On Me ” de a-ha (‘ ta-na-na-na-nanana ’…), el grupo protagonista de este #FFVinilo, titulado “ Hunting High And Low ”, donde venía incluida.   Me hace ilusión traerlo, además, porque es un disco especial para mí. Fue el primero que me regalaron, corría el año 1988 y en mi clase del colegio se hizo el típico “amigo invisible” al final del curso, como despedida, pues al año siguiente empezábamos el instituto y nos separábamos después de muchos años juntos en la educación general básica. En aquel momento yo era fan acérrima de estos noruegos, como solo puede serlo una adolescente en plena edad del pavo. Y mi “amiga invisible” me regaló este disco, cosa que yo le agradecí eternamente porque, como digo, era seguidora incondicional del grupo, y también porque, como ya he ...

Stevie Wonder - In square circle (1985, Tamla Records)

    Voy a compartir con vosotros uno de los LPs de mi colección con una portada más vistosa o curiosa. No es que sea, musicalmente hablando, uno de mis favoritos. Pero bueno, esa portada en 3D y el libreto en plan CD pero a tamaño de vinilo, son fantásticos. A sus 35 años, en 1985, Stevie Wonder publicó este disco. Todos conocéis más o menos su historia: éxitos en los años 60 siendo un niño prodigio. Lo rompió en los 70 editando varios clásicos. Y a principio de los 80 tuvo su época dorada en ventas: “ I just called to say I love you ” de la película La mujer de rojo fue todo un éxito, como su colaboración en el “ We are the world ”. Con este disco ganó en los Grammys del 86 la categoría de Best Male R&B Vocal Performance vendiendo más de 4 millones de copias a nivel mundial, la mitad de ellas en USA. En este disco, Mr. Wonder , reservó la cara A para las canciones de amor y la cara B para las que tenían un contenido más político o social.   “ Part-time lo...

Warlock - Burning the witches (Mausoleum records – 1984)

Amigos del vinilo, metidos ya en plena canícula –cómo me gusta utilizar palabras raras y eso que soy de ciencias– voy a dedicar mi entrada de hoy al debut del grupo de Doro Pesch . Porque sí, aunque evidentemente Warlock nació como banda y la la diminuta vocalista de Düsseldorf era principalmente su frontwoman , lo cierto es que su carisma y su fuerza –además de su continuidad en el tiempo al frente del proyecto– la acabaron convirtiendo su parte más visible e identificable. De hecho, Doro ha construido su carrera con esos cimientos y el recuerdo de sus compañeros se ha ido difuminando entre la bruma del tiempo. Total, que tras pasar por numerosas bandas underground , el batería Michael Eurich , el bajista Frank Rittel , los guitarristas Peter Szigeti y Rudy Graf y la pequeña Dorothee –que por entonces contaba 18 años– fundan oficialmente Warlock y consiguen su primer contrato con el sello Mausoleum , que pone en las tiendas este sem...

Carlos Santana - "Europa" (CBS, 1976)

Es imposible no identificar esta canción con solo escuchar las cinco primeras notas. A pesar de ser instrumental es tan conocida que cualquiera con un mínimo de cultura musical podría “ cantar ” y reconocer las notas iniciales ( tan-tan-na-na-na-nanananá-tanananá…. ). Y cualquiera con un mínimo de sensibilidad también notará cómo se le eriza el vello. Es una melodía que llega al alma, triste y melancólica, una guitarra que habla y llora, que nos cuenta una historia y, sin necesidad de palabras, solo con las notas de la guitarra es fácil de entender. Pero veamos qué hay detrás de ella. Vamos a desnudarla y a comprenderla.

Dare - Out of the silence (A&M, 1988)

  Darren Wharton era un mocoso cuando tocó los teclados en el Chinatown de Thin Lizzy, allá por 1980. Acababa de cumplir 18 años. Se mantuvo en la banda los dos siguientes álbumes, Renegade (1981) y Thunder & Lighting (1983) curtiéndose en los escenarios con Scott Gorham, John Sykes, Brian Downey, Snowy White y, por supuesto, Phil Lynott, en cuyo álbum en solitario de 1982 también tocó. Años después del final de Thin Lizzy formó su propia banda, a la que llamó Dare por consejo de Lemmy Kilmister; en algún lugar de Alemania, en medio de la última gira de "los Lizzy" le sugirió el nombre. El grupo sufrió numerosos cambios hasta llegar a este debut de 1988.  La voz de Darren Wharton y la guitarra de Vinny Burns comandan este álbum sin relleno que juega entre los sonidos AOR de la época, el hard rock melódico y cierto aroma celta en algunos pasajes, con protagonismo absoluto de sintes y teclas en la mezcla final. Junto a ellos, Brian Cox a los teclados (labor que compa...

The Replacements - Let it be (1984, Twin/Tone Records)

..."Let it be" es un disco más versátil que las dos referencias precedentes, más amplio y expansivo sónicamente... Por Jorge García . En 1984  The Replacements  lanzan  "Let it be" , su tercer disco y como ha demostrado el paso del tiempo, el más popular que publicase nunca la banda de Minnesota. Con "Let it be" el grupo afronta nuevos retos sónicos y estilísticos, encaminan sus pasos hacia un sonido menos rugoso y pesado, buscan más matices y pierden en fiereza, o tal vez lo que hacen es encauzarla dentro de unos parámetros más amplios . Con todo ello, "Let it be" es un disco más versátil que las dos referencias precedentes, más amplio y expansivo sónicamente y con una importante progresión en lo referente a los textos, que se muestran más afilados y trascendentes. Cierto que pierde en fiereza y aceleración, pero aquí descubrimos una capacidad milagrosa para la composición de melodías por parte de  Paul Westerberg , que también parece encontrar...