Ir al contenido principal

The Glitter Band – Hey! (Bell records, 1974)


De regreso al blog, dedico la entrada de hoy a otro de esos vinilos que he adquirido lanzándome a la aventura, tirándome de cabeza a una piscina en la que no sabía si encontraría agua. Así, guiado por una portada de lo más ridícula, aunque –tanto por el nombre del grupo como por la estética de sus outfits– con una cierta idea del sonido que podía encontrarme, me llevé a casa este Hey! de The Glitter Band que este viernes os quiero comentar. Pero antes, toca turra cultureta para ponernos en situación. 
 
A mediados de los años 40 nació en el condado de Oxfordshire el oscuro Paul Francis Gadd, hijo de una madre soltera que trabajaba como limpiadora y de un padre al que nunca conoció. Criado inicialmente por su madre y su abuela, a los diez años fue puesto al cuidado de los servicios sociales y educado en una escuela católica de la que acostumbraba a escaparse a Londres. Siendo todavía un adolescente, se hizo un asiduo de los locales nocturnos de la capital donde actuaba con el nombre artístico de Paul Raven y cantaba baladas y clásicos del rock mientras grababa anuncios para la radio, asistía a castings para cine y televisión y se hacía un nombre editando singles con Decca o Parlophone, en este último sello con producción de George Martin antes de que se convirtiese en el quinto Beatle
 

A mediados de los 60, Paul conoce al productor Mike Leander y comienza una colaboración entre ambos, primero como cantante en varios grupos fundados por Leander y más tarde, con la explosión del movimiento glam, como artista en solitario ya con el nombre artístico de Gary Glitter. En 1972 graban el single que pondría a Gary en el mapa a nivel internacional y haría despegar su carrera, un tema titulado Rock and Roll dividido en dos partes, una para la cara A del single y la otra para la cara B. A partir de ahí, Mike Leander ve el potencial de Gary y le busca una banda de apoyo con la que presentar sus temas en los escenarios. Así es como recluta a Gerry Shephard (guitarra), Pete Phipps (batería y teclados), Tony Leonard (batería), John Springate (bajo), Harvey Ellison (saxofón) y John Rossall (trombón) para las actuaciones en directo de Glitter, adoptando el oficioso nombre de Glittermen. No obstante, en el estudio Leander toca todos los instrumentos excepto los de metal. Quizás por eso, Rossall convence a Leander para que les deje grabar un single al margen de su jefe de filas. El tema se titulará Angel face y llegará al número cuatro de la lista de singles en 1974 propiciando el nacimiento de The Glitter Band y su carrera paralela con John Springate ocupándose de las voces. 
 
Y de esta manera aparece en las tiendas este Hey! con un título claramente inspirado en los coros del éxito –en muchos países, fue más conocido que la cara A– Rock and Roll Part 2, siendo esa exclamación la única parte vocal de un tema eminentemente instrumental. Así es como The Glitter Band –aprovechando fechas de descanso en la gira con Gary– graban en diversos estudios de París y Londres con Mike Leander a los controles su álbum de debut del que poseo la edición española. 
 

Con portada diseñada por Cream y fotografiada por Gered Mankowitz –el de la del Innocence is no excuse, de Saxon–, el track list fue: 
 
A 
Tell him 
Angel face 
Shout it out 
Sea cruise 
All I have to do is dream 
Rock on 
 
B 
Just for you 
Twisting the night away 
Baby I don’t care 
Sealed with a kiss 
I’m celebrating 
Gimme some loving 
Angel face (Reprise) 
 




La verdad es que el disco es un batiburrillo de temas propios de nivel más o menos tolerable junto a composiciones ajenas de éxito probado que dan como resultado un álbum que, sin ser malo por las versiones que contiene, resulta poco personal o sincero. Así, el disco comienza con Tell him del compositor y productor del Bronx Bert Berns, al que con sus arreglos de trombón y saxo llevan al terreno del glam. Le sigue el mencionado single Angel face de Shephard y Rossall, más eléctrico y pop que la anterior canción, resultona dentro de su simpleza –a veces los hit singles consisten en eso– y donde utilizan en los coros ese hey! marca de la casa. Tras ella va otro tema compuesto por un miembro del grupo, esta vez una Shout it out a cargo de Springate que tiene más ritmo que el single y es un glam rock bailable que me parece superior al mencionado tema estrella. De la mano del compositor y pianista de Nueva Orleans Huey Pierce Smith llega Sea cruise, más movida aún pero más cercana a lo que sería un rock and roll clásico que un glam rock setentero. Entonces nos regalan una versión de la empalagosa All I have to do is dream de Boudleaux Bryant, una balada archiconocida y uno más de los temas de relleno para dar empaque a un disco que en el fondo fue editado por una cuestión de ego a rebufo del éxito de Gary Glitter, lo que se pone aún más de manifiesto con la adición del tema que cierra la cara A, un movidito y alegre Rock on sacado del exitoso disco debut de Glitter con Leander
 




La cara B se inicia con Just for you, otra canción del dúo Shephard y Rossall, con Gerry cantando un pop rock que también considero superior a Angel face al que añaden ese ritmo sincopado de batería y los arreglos de metales para darle la pátina glam que estaba de moda. Prosiguen las versiones, ahora con Twisting the night away, temazo de Sam Cooke que evidentemente tiene más de soul que de glam. De la mano de los prolíficos Jerome Leiber y Mike Stoller llega Baby I don’t care, otro rock and roll clásico pasado por el tamiz glam. Y qué decir de Sealed with a kiss de Gary Geld y Peter Udell, que tiene muy poco de glam rock pero que es otro clásico en la historia de la música norteamericana de principios del siglo XX. El siguiente tema es I’m celebrating, de Phipps esta vez, con un nivel más que aceptable. Y por último, Gimme some loving de Spencer Davies y Steve Winwood, un temazo tan grande que para mi gusto, destrozan con esos arreglos glamizadores y al que pone fin Angel face (Reprise), acaso para dar más entidad todavía al tema en torno al que se se dio forma a esta especie de 'disco pretexto'. 
 




Y eso es todo lo que os puedo contar de este álbum. Tras unos años encadenando cierto éxito, a finales de los 70 el grupo cambió varias veces de discográfica e incluso de nombre o miembros, pero su estrella parecía haberse apagado, aunque a finales de los 80 y primera mitad de los 90 una versión del grupo con Shephard, Phipps y Springate tuvieron un renacimiento que les llevó incluso a girar con Gary Glitter a las voces. En la actualidad sólo Pete Phipps sigue activo y posee los derechos del nombre The Glitter Band, tras ganar un juicio contra Rossall en 1997. 
 
EPÍLOGO. 
 
Pero ¿qué fue de Gary Glitter y por qué le he calificado de oscuro al inicio de la entrada?, pues porque, pese a haber sido absuelto en los años 70 por mantener relaciones con una menor, en 1999 fue encarcelado por poseer miles de imágenes de pornografía infantil. Cuando salió de prisión pasó un tiempo en Camboya, de donde fue deportado por sospechar que había cometido abusos infantiles. Más tarde, afincado en Vietnam, en 2006 también lo deportaron tras condenarlo por actos obscenos contra menores. Y establecido en la Gran Bretaña, finalmente fue sentenciado en 2015 a 16 años de prisión por abusos, intento de violación y una relación sexual con una menor de 12 años. En la actualidad, tras ser unos de los artistas británicos más queridos e influyentes de los 70, Glitter o Paul Gadd es una de las figuras más odiadas de su país. De hecho este 2024 su abogado solicitó la libertad provisional, pero la junta responsable se la denegó tras considerar las circunstancias de sus delitos y la falta de progreso logrado durante los años que ha estado en custodia. Una personalidad que sin duda otorga otra lectura a temas de la época dorada del artista como Do you wanna touch me (Oh yeah)
 
¡Feliz viernes! 
@KingPiltrafilla

Comentarios

  1. Puff, agüita... menudo prenda el Glitter este, se te quitan las ganas de escuchar nada que lleve su apellido. Por lo demás, gran entrada espectacularmente documentada, con la que conozco otra banda a la que jamás hubiera llegado (me hubiera costado tirarme a la piscina). Escuchada la propuesta, ni fu ni fa, con lo que por los problemas de almacenamiento que tengo seria carne de Wallapop. En cualquier caso, muchas gracias, interesante y con un gran trabajo de redacción! Feliz finde!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Pues gracias por tus palabras, por comentar y por escuchar. Y sí, ni fu ni fa salvo un par o tres temas. Pero lo mío es diógenes puro y ya sólo por la portada, vale la pena. Feliz finde para ti también. KING

      Eliminar
  2. No sé ni por dónde empezar... ¿Esa contraportada no te hizo sospechar que esto no iba a sonar bien? 😅 Ha sido más agradable leerte que escuchar el disco. Parecen unos Slade de saldo. De todo tenemos que traer por aquí, también te digo. Eso sí, buena producción. En cierto modo, un artefacto curioso, sin duda, para tener en "la colección". Un abrazo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. ¿Pero lo has escuchado y todo? jajaja Para encontrar tesoros ocultos uno tiene que meterse en el barro. A veces encuentras diamantes y otras simple pirita o sucia arcilla. Tú lo has dicho, un artefacto curioso para la colección. Un abrazo, chavalote KING

      Eliminar
  3. Salvaría de la quema Angel face y Shout it out, quizás también Just for you. Bueno, como poco, este disco entra dentro de mis estándares de blandenguería jeje. En fin, cosas peores hemos escuchado pero está claro que no me ha emocionado. Esto sí, la entrada, de mucho nivel, como casi siempre. Un abrazo, Majestad.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Extremoduro - La Ley Innata (Warner Music, 2008)

  Hoy tenía preparada otra entrada correspondiente a esos discos que me marcaron al inicio de este siglo XXI. Pero con las pérdidas en el mundo del rock patrio que hemos tenido esta semana, todo ha volado por los aires. Ya sabéis que, si puedo y tengo disco, ante el fallecimiento de algún reconocido artista, hago un pequeño homenaje en nuestro blog ( Richard Davies , Tina Turner , Olivia Newton-John , Quincy Jones, RobertaFlack ). Esta semana, a falta de uno, dos maravillosos músicos han marchado hacia la inmortalidad. Sólo tengo vinilo del grupo de uno de ellos, que no tenía pensado traer por aquí porque ya han aparecido varios trabajos suyos. Pero mira, también podría entrar en discos del dos mil y pico que me han golpeado de una u otra manera. Jorge , siento no tener un plástico tuyo del que hablar, así que hablaré de La Ley Innata de los Extremoduro de Robe Iniesta . Pero el homenaje va también por ti, claro que sí. En común tenéis que os vi a los dos en sendos directos con...

King Diamond - Fatal Portrait (Roadrunner Records, 1986)

Fatal Portrait es uno de esos discos –no me pasa con tantos, no creáis– del que recuerdo perfectamente lo que hacía y la sensación que me inundó la primera vez que lo escuché, algo que no voy a repetir porque ya lo expliqué aquí . Sin embargo, lo que no conté entonces y que ahora –cuarenta años más tarde, se dice pronto– puedo compartir porque ya ha prescrito hasta la vergüenza con la que durante un tiempo recordé mi comportamiento, es que a algunas de las clases de la universidad asistía con un vaso de Martini Bianco en la mano y varios en el cuerpo, en especial a las de análisis matemático de primera hora de la tarde, clases en las que –obnubilado por el alcohol– canturreaba el tema Dressed in white , siendo el punto álgido la llegada del verso She carries a secret and where she must go... You’ll never know con la voz en falsete de King , a lo que mis compañeros asistían con risa nerviosa –lo que por entonce...

BARÓN ROJO: En un lugar de la marcha (Chapa, 1985)

Yo no tengo, ni me acerco, al número de vinilos que tenéis todos y cada uno de los participantes de este blog. Pero de vez en cuando se presenta la oportunidad o último resquicio para comentar un clásico que no ha sido destripado por la insigne parroquia presente. En mi época, once upon a time, entre los amigos había una sana e inexplicable rivalidad entre Iron Maiden y AC/DC y entre Obús y Barón Rojo , por ver cuál era el mejor. En fin, yo era de Maiden y de Barón. Y lo defendía con puños y dientes. El amor y la admiración por los dos ha llegado hasta estos tiempos modernos. Es raro que varias veces al año no tenga una enfermiza necesidad de escuchar durante varios días todos los discos clásicos de estas bandas. La última crisis que tocaba fue con Barón Rojo . Y una vez abierta la veda a comentar clásicos sin ningún tipo de vergüenza, como debe ser, me atrevo a traer lo que considero el último gran disco de nuestros queridos Barón Rojo .  No voy a relatar aquí las archiconocida...

Work Force – Work Force (Scotti Bros. Records, 1989)

  Anthony Joseph Scotti fue actor, cantante, productor de televisión y cine. Pero no le traigo a nuestro blog por ninguna de estas facetas y por ninguna de estas razones. Scotti, Tony, sale a colación porque a mediados de los años setenta formó, junto a su hermano Benjamin, la discográfica y productora musical Scotti Bros. Records. Y esos señores, amiguitos y amiguitas, sí que tiene valor, peso y enjundia para nosotros, vinileros de pro, pues ficharon y grabaron lo mejorcito de Survivor. Sus primeros éxitos le llegaron de un tal Leif Garrett y el catálogo incluye a gente tan dispar como Iron Horse (algún día los traeré por aquí), Stan Bush, John Schneider, James Brown, Ya Ya, Robert Tepper y algunas bandas sonoras blockbuster (Cobra, The Transformers, Rocky IV, Lady Beware). Guilty pleasure. En ese catálogo, en 1989, incluyeron a un grupo comandado por los hermanos Henry: Rick al bajo y la guitarra, Scott, a las baterías, y Ralph, a los teclados. Una especie de familia orquesta, co...

The Joe Perry Project - Let the Music Do the Talking (CBS, 1980)

  La semana pasada tristemente nos dejó Jack Douglas , uno de los míticos productores rockeros de las últimas cuatro décadas. No tengo falta de escarbar mucho ni de ser rebuscado para encontrar " Rocks "," Toys in the Attick" , el debut de Cheap Trick , " Violation " de los nunca suficientemente valorados Starz o el "Ridin' High" de los canadienses Moxy entre mis favoritos de su vasto trabajo.  Con Aerosmith tiene una historia para escribir un libro por lo menos; además de los discos mencionados anteriormente dejó huella en el visceral " Get your Wings ", el drogota " Draw the Line " o el magnífico en mi opinión e infravalorado " Rock in a Hard Place ".  En algunos momentos fue hasta el sexto miembro de los de Boston componiendo la fantástica "Kings & Queens" e involucrándose en mierdas que iban más allá de lo profesional.  Cuando Aerosmith estaban en el dique seco en plena grabación de "...

Rosendo – Deja que les diga que no (DRO, 1991)

  No podía pasar el día de hoy, 15 de mayo, San Isidro, patrón de la ciudad de Madrid, sin traer un disco de algún artista de "El Foro". Y quién mejor que este madrileño de barrio, el de Carabanchel, para más señas, monumento inmaterial del rock en español y artista querido por varias generaciones de peludos (y no tan peludos).  Y lo hago con su quinto disco en estudio, editado en 1991, el que, en cierto modo, significó un giro en su carrera: no tanto en lo musical, que nunca ha sido de grandes experimentos, si no más bien en lo organizativo, en el acompañamiento. Cambio de compañía discográfica, cambio de músicos y de productor.  Cuando este disco vio la luz, Rosendo llevaba casi veinte años subido a los escenarios, desde aquellas primeras luces con una banda de versiones llamada Fresa . Siguieron sus primeros pinitos con Jose Carlos Molina en los iniciáticos Ñu para acabar pasando a lo más gordo de la Historia de la música popular de nuestro país con Leño . Tras seis ...