Ir al contenido principal

Morgan - Air (Goodbye Producciones, 2018)

 





Si me preguntan por el grupo que más me ha llamado la atención en los últimos años en España daría un nombre sin dudarlo: “Morgan”. Y si tuviera que elegir un solo disco sería el que os traigo hoy aquí: “Air”, su segundo disco.

Debo reconocer que su primer disco me pasó algo desapercibido. Hace ya bastantes años que el nombre de Morgan comenzó a sonar en los ambientes musicales, casi desde el momento en que publicaron su excelente primer disco (“North”, 2016). Pero mi flechazo con este grupo surgió cuando escuchaba al maestro José Miguel López, y su programa “Discópolis”, allá por el año 2021 (Discopolis 03/06/21). A veces, no sabe uno muy bien por qué, surge un flechazo instantáneo con un grupo, a pesar de haberlo ya escuchado con anterioridad, quizá sin haberle prestado la debida atención o simplemente, de forma mágica, se dan las circunstancias, el contexto, y el estado de ánimo necesarios para que el enamoramiento sea instantáneo. Ese día la voz de Nina de Juan me atravesó el corazón, y la música de Morgan se me quedo impregnada en el alma. Suena muy profundo, ya lo sé, pero no sé describirlo de otra manera. Estoy seguro de que muchos de vosotros sabéis de lo que hablo.

Esto no sucede de forma habitual, sobre todo cuando uno ronda los 50 años y, como bien nos cuentan los expertos en neurociencias, las emociones ligadas a la música suelen darse con más frecuencia entre los 15 y los 25 años. Por eso, cuanta más edad tenemos, es más difícil (que no imposible) que volvamos a sentir esas sensaciones con nueva música. Así que me alegro de seguir experimentando estas sensaciones con nuevos grupos.

La voz de Nina está dotada de una carga emocional inaudita, y también de una aparente fragilidad. Porque a veces parece que su voz se va a romper, pero es tal su habilidad que no solo llega allí donde tiene que llegar, sino que sabe dar exactamente los matices necesarios para resolver de manera magistral. Es una maravilla escuchar su voz. Reconfortante, emocionante y sincera.

Morgan es un grupo sincero. Aquí no hay poses ni artificios. Lo que suena en este disco son ellos. Y lo sé porque los he visto y leído en muchas entrevistas, y os puedo garantizar que son tipos humildes y sencillos. Y esa sinceridad se nota en su música. La música de Morgan les sale del corazón. Son ese tipo de cualidades intangibles de la música que se tienen o no se tienen, no se pueden forzar.

He empezado hablando de la voz de Nina, y en el párrafo anterior me he pasado al plural, porque Morgan son un grupo. No solo está la voz de Nina (Carolina de Juan), sino que Morgan son un grupo compacto, eficaz, y sólido en todos los sentidos.

Ya de entrada, es una gozada escuchar el comienzo del disco. Esas guitarras etéreas, esos sonidos ambientales que recuerdan al “Shine on you crazy diamond” de Pink Floyd, con un crescendo que llega al clímax en el solo de guitarra, al más puro estilo David Gilmour. No creo que a su guitarrista, Paco López, le moleste que le comparen con este dios de la guitarra. Es de admirar su meticuloso trabajo en los arreglos y en los sonidos que extrae de su instrumento. Y es que este es uno de esos guitarristas que pone especial empeño en cuidar de una manera muy precisa su sonido. El trabajo de la guitarra en general es excelente, con arreglos muy elegantes, y el uso de efectos y texturas muy cuidadas.

Otra de las peculiaridades de Morgan es la mezcla del sonido del piano de Nina de Juan, con el Hammond, de David Schulthess. Una mezcla absolutamente mágica.

Vais a encontrar en este disco una variedad de sonidos muy amplia: pianos, pianos eléctricos, sintetizadores, órganos Hammond, metales, coros, además de las guitarras. Hay que destacar que, en general (no solo en las guitarras), todos los arreglos del disco están cuidados de una manera magistral, con una precisión y elegancia digna de elogio. 

Y por supuesto, también hay que hablar de su sonido. Muy cuidado, y muy contemporáneo. Con un brillo y una nitidez apabullantes. El responsable es uno de los productores de moda en los últimos años en España: José Nortes (Miguel Ríos, Luis Prado, Coque Malla, Quique González, …). Sonido muy moderno, con muchos matices, y que es capaz de generar desde los ambientes más relajados hasta las texturas más intensas. Una riqueza dinámica a la que ya nos tiene acostumbrados en sus producciones.




La música de Morgan se podría denominar como soul contemporáneo, pero con un abanico de sonidos inmenso. Pero me da la impresión de que ponerles le etiqueta de “neo-soul” es acotar demasiado su música, donde se puede encontrar pop, rock, r’n’b, Funky,… así que no voy a ser yo quien les va a etiquetar. Cuando uno escucha en sus entrevistas la variedad de influencias con las que han crecido (folk, americana, soul, rock, …), entiende esa mezcla de estilos que se puede apreciar en su música (como curiosidad, Nina de Juan se ha declarado seguidora de Extremoduro en su adolescencia).

En resumen, este segundo disco de Morgan es de lo mejor que se ha publicado en España en los últimos tiempos (de hecho, este disco lo incluyo en mi selección personal de los mejores discos de la década 2010-2020, que podéis escuchar aquí: DISKOBOX 25-07-2021 - Selección discos españoles 2010-2020). Soul con mucha clase. Aunque su registro va desde canciones más cercanas al r’n’b, al Funky, al pop, hasta baladas épicas.

La voz de su cantante, Nina de Juan, es de una sensibilidad, fragilidad e intensidad espectaculares, y está acompañada de una instrumentación muy rica en matices, con arreglos elegantes, muy cuidados, y un sonido sobresaliente.

No voy a hacer un análisis tema por tema porque mi consejo es que escuchéis de principio a fin este “Air”, de manera atenta y concentrada, y que os dejéis llevar por el viaje emocional que propone su música.

DISCO COMPLETO - AIR - MORGAN - YOUTUBE






Quizá os suene, entre todas las canciones del disco, su mayor éxito, su única canción cantada en castellano (el resto están cantadas en un perfecto ingles), de la que os dejo una de mis actuaciones favoritas del grupo:

MORGAN - SARGENTO DE HIERRO - LA HORA MUSA

 

Como curiosidad, hay un par de videos de esos de “reacciones” en youtube que no me canso de ver, de un americano (hablando en castellano) escuchando por primera vez a Morgan:

REACCION A MORGAN (LEWIS TEXEDOR)

REACCION A MORGAN (LEWIS TEXEDOR) 2


Si os gusta, no dejéis de profundizar en el resto de su discografía. Os aconsejo sin dudarlo su directo “Home (Live at Circo Price)”, una barbaridad.

 

Espero que lo disfrutéis tanto como yo.

Saludos,

Ruben Diskobox.

Ivoox

Facebook

Tweeter

 


Comentarios

  1. Joder, pues me han encantado esa voz y esas guitarras tan Gilmourianas. No es de mi estilo exactamente pero se me ha hecho muy ameno. Buen disco. Saludos KING

    ResponderEliminar
  2. Me alegro de que te haya gustado. La verdad es que el sonido de las guitarras, y en general del disco, es muy bueno. Y la voz de Nina es increible. Y las canciones tiene un formato "pop" muy ameno. Me alegro de haberte hecho descubrir algo nuevo. Gracias por el comentario.

    ResponderEliminar
  3. Tiene mucha tela que cortar tu post y tu propuesta. Me ha encantado coincidir contigo en la pasión por la música. Es verdad que hay una época de nuestra vida que nos nutre de nuestra base sonora y muchas de mis favoritas las descubrí en aquellos años imberbes, pero también es cierto que quienes por aquí paseamos (no me cabe duda) seguimos gozando de aquella pasión por la música. Eso hace que nuestra sensibilidad siga ardiente. Y seguimos descubriendo "nuevas" pasiones. A veces, llegando a artistas viejos a quienes no hicimos caso en su momento (confesiones personales: REO, Journey o Foreigner) y otras con artistas nuevos. Y eso me hace enganchar con tus post. Vienes poco por aquí, deberías ser más asiduo. Principalmente, porque cada propuesta tuya me permite recuperar un disco que llevaba años sin escuchar (incluso que en su momento no puse en valor) o me descubres esos discos actuales a los que no llego o no me atrevo a prestarles atención. Y estos Morgan han sido una gozada. Qué maravilla. La voz de Nina es para ponerle un piso. Me quedo con Oh Oh y Blue Eyes. Lo dicho. Ven más por aquí. Un saludo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Pues sinceramente, me alegro mucho por tu comentario. Me encanta descubrir nuevos grupos, y también hacer descubrir grupos (esta es una de las cosas que más me motivan de este blog), así que me doy por satisfecho si alguien ha disfrutado escuchando alguna de mis propuestas. Y que suerte tenemos aquellos que seguimos emocionándonos con "nuevas" pasiones, como tú dices. A mi también me pasa que sigo descubriendo nuevos grupos, y también antiguos a los que no les hice caso en su momento. Y eso hay es una suerte, no todo el mundo tiene esa capacidad. Lo mejor es que el campo de la música popular es inabarcable, así que tenemos aun muchas cosas por (re)descubrir. Y si, tengo que venir más por aquí. Un saludo.

      Eliminar
  4. Bandaza y discazo. Me ha encantado la parte que has hablado de las emociones, yo sigo emocionándome con nueva música, aunque no al mismo nivel de intensidad que cuando tenía 15 años (no seré yo quien contradiga a la Neurociencia, jejejee). Estoy de acuerdo con todo lo que comentas, "Morgan" es una banda muy elegante, que navega a través de estilos diferentes y llega a buen puerto porque tiene grandes navegantes (musicazos). Además, son muy buenos en directo, sin trampa ni cartón, lo que oyes en el disco es lo que oyes en directo. La voz de Nina de Juan pellizca el alma, conecto con ella en canciones como "The Child", pero sobre todo, en "Sargento de Hierro", en esta me atraviesa la piel. Al igual que en "Volver" de su primer disco, "North". Es extraño, porque la mayor parte de música que escucho es en inglés y con esta banda tuve una conexión intensa a través de sus canciones en castellano. Tienen una versión de "So Payaso" de Extremoduro que es sencillamente ESPECTACULAR. Si, me encantaría que grabaran un LP en castellano, pero les he leído en varias entrevistas comentar que a ellos las canciones habitualmente les salen en inglés y les respeto porque eso, es algo que no se tiene que forzar, si "diriges" el proceso compositivo pierdes la naturalidad. Genial entrada Diskobox!! Un saludo!!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Muchas gracias por tu comentario. Coincidimos en que son una gran banda. Y esa versión de "So payaso" es buenísima. Lo del idioma es verdad que depende de la lengua en la que se sientan más cómodos, y en este caso en el inglés. En fin, que tampoco pasa nada, en inglés o castellano, la voz de Nina seguirá pellizcándonos el alma. ¡Saludos!

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Russ Ballard – Barnet dogs (EPIC, 1980)

En este blog nuestro, a pesar de tantos años (vamos a cumplir dentro de poco catorce años en cartel ) y tantos vinilos (1727 con este) siguen faltando figuras (más o menos) emblemáticas de ese universo, digamos, roquero en el que asentamos la mayoría de nuestras propuestas musicales. Y hoy relleno uno de esos huecos con esta propuesta firmada por Russell Glyn Ballard, cantante, guitarrista y compositor británico conocido en el mundillo como Russ Ballard. Si ni conoces el nombre, seguro que has escuchado muchas de sus canciones. El tipo tiene un larguísimo currículo de composiciones exitosas.  Hijo de una bailarina y un baterista, Ballard quedó ciego del ojo derecho por una pedrada, tomó lecciones de piano desde los ocho años y tuvo su primera guitarra a los trece. Su reconocimiento en la Historia musical,  después de varias aventuras infructuosas, comenzó en la década de los setenta y los primeros discos de  Argent . La banda, nacida de la unión del ex- Zombies Rod Arge...

Bon Jovi - Slippery when wet (Mercury Records, 1986)

    Recuerdo de cuando ayudaba a mi padre en el bar que los alcohólicos de pedigrí, aquellos que terminaban con cirrosis como poco (hostia, Lito, con lo bien que lo pasábamos hablando de música por qué no te retiraste a tiempo), bebían ginebra. Ya fuese con tónica, coca-cola o incluso a palo seco. Esa ginebra Larios o Gordons que en muchas zonas del país se usaba para limpiar las barras metálicas que se estilaban en los bares de aquellos tiempos. Me acuerdo que amigos del País Vasco que trabajaron de camareros en garitos de por allí identificaban a los “castellanos” por su preferencia por esas marcas. En fin, que me desvío, vuelvo a la ginebra. La ginebra es áspera pero es que, además, la juntas con la amarga tónica y se convierte en un menjunje tosco y duro (por eso la moda de meterle botánicos, frutas y mierdas varias para disimular y hacerlo mínimamente apetecible). Como con la cerveza, al final hasta te acostumbras y algunos disfrutan del cóctel. Pero para adentrarte en ...

Princess Pang - Princess Pang (Metal Blade, 1989)

  Cuenta la leyenda que chica conoce chico en una fiesta en los States, ella canta, el toca el bajo. No se si por amor o simplemente ocurrió, los dos se van a Suecia país del que es el chico y allí se juntan a otro colega sueco que resulta que es guitarrista.  Esto es más o menos a mediados de los 80 y como ven que en California y New York hay una corriente de Rock heredera del Punk y del Glam deciden volver a cruzar el charco para probar suerte como hicieron los Hanoi Rocks .  Una vez establecidos en la Gran Manzana completan la banda con un guitarrista más y un tipo a la batería que parece ser había estado con The Misfits ; graban y mueven algunas maquetas por su círculo de acción y en directo ganan cierta reputación con su sonido entre los neoyorquinos The Throbs y los ya superventas por aquel entonces Guns N Roses. Copia original holandesa  El Sleazy era moda imperante en 1989 que es cuando Metal Blade firma a Princess Pang para grabar un disco, este cuya po...

Judas Priest - British Steel (CBS, 1980)

Después de varias semanas dedicadas a vinilos cazados a ciegas dispuesto a descubrir (o no) joyas semidesconocidas, hago un paréntesis regresando a la senda de las apuestas sobre seguro y traigo este viernes un álbum mítico e incontestable que ha cumplido años esta semana, otro de esos que he tenido que buscar porque me extrañaba que no hubiese aparecido ya por esto lares. Poneos en pie para recibir a British Steel , el punto de inflexión –uno de ellos, al menos– de la carrera de unos chicos del área de Birmingham. Con una icónica y llamativa portada diseñada por el habitual director artístico de la banda Roslav Szaybo y fotografiada por Bob Elsdale , autor también de la cubierta del anterior disco (un Killing Machine del que ya os hablé aquí ), la edición que poseo es la de la primera reedición de 1984 española con la infame contraportada en blanco y negro.    Respecto al disco, decir que a principios...

LIZZY BORDEN: Visual Lies (Metal Blade/Enigma, 1987)

Y continuamos con lo que sin quererlo se ha convertido en una trilogía sobre grandes vinilos de Heavy Metal norteamericano. Y lo que queda. Puede parecer en esta ocasión que no hablamos de un artista de tanta entidad como Fifth Angel , que al fin y al cabo se convirtió en un grupo de culto o Savatage , un grande, que excepto en festivales, jamás ha tocado frente a grandes audiencias. Y sin embargo, Lizzy Borden , nacido Gregory Charles Harges , con un concepto del Metal más directo, provocativo y excesivo a partes iguales, tuvo y sigue teniendo una gran aceptación entre el público y ha sido uno de los niños mimados de Brian Slagel en el famoso sello californiano Metal Blade . Como de costumbre, descubrí al artista en su mejor disco, " Master of Disguise " de 1989. Una joya sin paliativos del Metal donde Lizzy Borden lo borda vocal y compositivamente en su obra más madura y que no quiso o supo replicar.  Años después de este evento y paseando una tarde por un centro comercia...

Albert Hammond - It never rains in southern California (1972, Epic Records)

  Es posible que empieces a leer esta entrada creyendo no conocer a Albert Hammond . Pero pronto te darás cuenta de que, a menos que hayas pasado los últimos 50 años en coma, has escuchado en más de una ocasión una canción suya. Interpretada por él o por cualquier otro artista, eso da igual. Hace diez años los cálculos eran que se habían vendido más de 360 millones de discos que llevasen títulos en los que estuviese implicado. Han cantado sus composiciones gente como J ohnny Cash, Elton John, Steppenwolf, Sony & Cher, José Feliciano, Olivia Newton-John, Aretha Franklin, Whitney Houston, Chicago (“ I don´t wanna life without your love ”), Starship (“ Nothing's gonna stop us now ”), Joe Cocker, Tina Turner (“ I don´t wanna lose you ”), Roy Orbison, Rod Stewart, Celine Dion (“ Just walk away ”), Julio Iglesias (“ Por un poco de tu amor ”), Willie Nelson (“ To all the girls I love before ”), The Hollies, Diana Ross, Bonnie Tyler, Aswad (“ Don´t turn around ”), Hermanos , aquell...