Ir al contenido principal

Los Relámpagos – Nit de llampecs (Novola-1965)


Y tras el hiato estival y la visita de Hetfield & co. de hace quince días, hoy toca reseña de la serie “Los singles de mami” en la que, como ya sabéis los habituales, aúno mi amor a la música en formato vinílico con el recuerdo a mi madre –fallecida hace poco más de un año– y a su gusto por la música pop de su juventud. Los protagonistas de hoy son Los Relámpagos, un grupo de rock instrumental que –como muchas bandas e intérpretes en aquella época– surgieron a raíz de un concurso musical en el que coincidieron José Luis Armenteros (guitarra), Pablo Herrero (órgano), Ricardo López Fuster (batería) y los hermanos Ignacio y Juan José Sánchez-Campins (guitarra y bajo, respectivamente). Los cinco darían forma a Dick y los relámpagos, que no tardaron en perder de su nombre a Dick, fuese quien fuese el tipo. 
 

En 1962 comienzan a tocar en un club a cambio de vales de consumición y propinas y dedican los domingos a actuar en colegios de Madrid. La oportunidad les llegaría cuando tocaron como grupo de acompañamiento en estudio de Miguel Ríos –por entonces, Mike Ríos–, lo que les permitió grabar un primer EP que contenía el tema propio Los vikingos. Gracias a ese trabajo les llega cierta fama, que les lleva a ser uno de los grupos que inauguraron las míticas matinales del Price de las que ya os he hablado en varias entradas de esta serie dedicada al pop-rock hispano sesentero. Con un estilo que fusiona melodías de la copla, la música folclórica y desarrollos del pop-rock moderno, en los años siguientes graban diversos EPS con Phillips que se venden muy bien y les permiten girar por España con gran éxito. Entonces fichan por el sello Novola y conocen a la productora de Los Brincos que les ayuda a pulir su estilo, lo que se traduce en un cambio de objetivos. Y es que, no contentos con adaptar temas populares, deciden seguir con el estilo que los caracteriza pero grabando composiciones propias. 
 
Así es como en los estudios RCA de Madrid, con producción de Josep María Batlle graban el LP Nit de llampecs (Noche de relámpagos), así en catalán, porque con el aire sardanístico del tema título, el productor creyó indicado titularlo de esa manera. Novola también editó el disco en formato EP que resultó ser todo un pelotazo por lo que, para exprimir aún más la gallina, no dudó en sacarlo como single, que es el formato que hoy os traigo. Eso sí, no tuvieron cuidado alguno con la edición ya que no sólo tenía portada y contraportada iguales sino que en algunas copias como en la que tengo, la galleta –sí, yo soy de los que dice galleta y gatefold– estaba duplicada en ambas caras. Mi madre, con pragmático sentido de usabilidad pero poco criterio coleccionista, corrigió con bolígrafo rojo el título del tema de la cara B. 
 

Musicalmente, Nit de llampecs tiene una melodía muy pegadiza que ciertamente recuerda a una sardana en la que el órgano hace la función de la tenora. En cuanto a Seguidillas, no puede negarse de dónde saca el título, la guitarra tiene más protagonismo junto con el órgano e incluso tiene unas castañuelas a lo largo de todo el tema. 
 

Y eso es todo por hoy. Quizás no estamos ante uno de los grupos más recordados actualmente pero para que os hagáis una idea de lo que llegaron a ser en su momento, sabed que en el I Festival de ídolos que se celebró en mayo de 1966 en el Palacio de los deportes de Madrid con patrocinio de El Corte Inglés, tocaron junto a Los Mustang, Los Sírex, Los Bravos y Los Brincos, ahí es nada. 
 
¡Feliz viernes! 
@KingPiltrafilla

Comentarios

  1. Pablo Herrero y José Luis Armenteros han sido compositores de un buen puñado de clásicos de la música española, entre otros muchos "Libre" "Un beso y una flor" de Niño Bravo, "Cuéntame" y "Eva María" de Fórmula V o "Libertad sin ira" de Marcha, canción emblemática del período de la transición, aunque no muy rockeros pero merecedores de respeto y reconocimiento.

    ResponderEliminar
  2. Es Jarcha no marcha, j**** con el corrector

    ResponderEliminar
  3. Pues gracias por la ampliación, don anónimo. Eso sí, no hacía falta la autocorrección. Los viejunos del lugar ya habíamos entendido que la M no era voluntaria. Saludos. KING

    ResponderEliminar
  4. Joder, yo también digo galleta y geitful, porque así se dice. Los músicos (ya te lo han comentado) dieron mucho como compositores. No te voy a engañar: no quiero escucharlo. Por lo pronto, gloria máxima al homenaje a tu madre. Danos más esa turra. Un abrazo, imprescindible.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Pues te pierdes escuchar unos temas instrumentales estupendos tocados magistralmente, ahí lo dejo. Será sieso... ;P
      Abrazo de vuelta. KING

      Eliminar
  5. Unos clásicos los Relámpagos. Yo los oía mucho por casa, a mis padres les gustaba, alguna cinta habrá aún por allí. Saludos. P

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Ya ves. Aunque no es hard rock, si siempre te digo que haces paleontología musical ibérica, en esta serie dedicada a los singles y EPs de mi madre me estoy remontando a tiempos pre-paleolíticos. Saludos. KING

      Eliminar
  6. No los conocía. Grandes músicos alguno de ellos como su carrera posterior certificó.
    Curioso titular en catalán una canción en aquella época, no? En fin, me he escuchado los dos temas y no fui ni fa. Pero bueno, otra muesca más en el blog. Un abrazo

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Extremoduro - La Ley Innata (Warner Music, 2008)

  Hoy tenía preparada otra entrada correspondiente a esos discos que me marcaron al inicio de este siglo XXI. Pero con las pérdidas en el mundo del rock patrio que hemos tenido esta semana, todo ha volado por los aires. Ya sabéis que, si puedo y tengo disco, ante el fallecimiento de algún reconocido artista, hago un pequeño homenaje en nuestro blog ( Richard Davies , Tina Turner , Olivia Newton-John , Quincy Jones, RobertaFlack ). Esta semana, a falta de uno, dos maravillosos músicos han marchado hacia la inmortalidad. Sólo tengo vinilo del grupo de uno de ellos, que no tenía pensado traer por aquí porque ya han aparecido varios trabajos suyos. Pero mira, también podría entrar en discos del dos mil y pico que me han golpeado de una u otra manera. Jorge , siento no tener un plástico tuyo del que hablar, así que hablaré de La Ley Innata de los Extremoduro de Robe Iniesta . Pero el homenaje va también por ti, claro que sí. En común tenéis que os vi a los dos en sendos directos con...

King Diamond - Fatal Portrait (Roadrunner Records, 1986)

Fatal Portrait es uno de esos discos –no me pasa con tantos, no creáis– del que recuerdo perfectamente lo que hacía y la sensación que me inundó la primera vez que lo escuché, algo que no voy a repetir porque ya lo expliqué aquí . Sin embargo, lo que no conté entonces y que ahora –cuarenta años más tarde, se dice pronto– puedo compartir porque ya ha prescrito hasta la vergüenza con la que durante un tiempo recordé mi comportamiento, es que a algunas de las clases de la universidad asistía con un vaso de Martini Bianco en la mano y varios en el cuerpo, en especial a las de análisis matemático de primera hora de la tarde, clases en las que –obnubilado por el alcohol– canturreaba el tema Dressed in white , siendo el punto álgido la llegada del verso She carries a secret and where she must go... You’ll never know con la voz en falsete de King , a lo que mis compañeros asistían con risa nerviosa –lo que por entonce...

BARÓN ROJO: En un lugar de la marcha (Chapa, 1985)

Yo no tengo, ni me acerco, al número de vinilos que tenéis todos y cada uno de los participantes de este blog. Pero de vez en cuando se presenta la oportunidad o último resquicio para comentar un clásico que no ha sido destripado por la insigne parroquia presente. En mi época, once upon a time, entre los amigos había una sana e inexplicable rivalidad entre Iron Maiden y AC/DC y entre Obús y Barón Rojo , por ver cuál era el mejor. En fin, yo era de Maiden y de Barón. Y lo defendía con puños y dientes. El amor y la admiración por los dos ha llegado hasta estos tiempos modernos. Es raro que varias veces al año no tenga una enfermiza necesidad de escuchar durante varios días todos los discos clásicos de estas bandas. La última crisis que tocaba fue con Barón Rojo . Y una vez abierta la veda a comentar clásicos sin ningún tipo de vergüenza, como debe ser, me atrevo a traer lo que considero el último gran disco de nuestros queridos Barón Rojo .  No voy a relatar aquí las archiconocida...

Work Force – Work Force (Scotti Bros. Records, 1989)

  Anthony Joseph Scotti fue actor, cantante, productor de televisión y cine. Pero no le traigo a nuestro blog por ninguna de estas facetas y por ninguna de estas razones. Scotti, Tony, sale a colación porque a mediados de los años setenta formó, junto a su hermano Benjamin, la discográfica y productora musical Scotti Bros. Records. Y esos señores, amiguitos y amiguitas, sí que tiene valor, peso y enjundia para nosotros, vinileros de pro, pues ficharon y grabaron lo mejorcito de Survivor. Sus primeros éxitos le llegaron de un tal Leif Garrett y el catálogo incluye a gente tan dispar como Iron Horse (algún día los traeré por aquí), Stan Bush, John Schneider, James Brown, Ya Ya, Robert Tepper y algunas bandas sonoras blockbuster (Cobra, The Transformers, Rocky IV, Lady Beware). Guilty pleasure. En ese catálogo, en 1989, incluyeron a un grupo comandado por los hermanos Henry: Rick al bajo y la guitarra, Scott, a las baterías, y Ralph, a los teclados. Una especie de familia orquesta, co...

The Joe Perry Project - Let the Music Do the Talking (CBS, 1980)

  La semana pasada tristemente nos dejó Jack Douglas , uno de los míticos productores rockeros de las últimas cuatro décadas. No tengo falta de escarbar mucho ni de ser rebuscado para encontrar " Rocks "," Toys in the Attick" , el debut de Cheap Trick , " Violation " de los nunca suficientemente valorados Starz o el "Ridin' High" de los canadienses Moxy entre mis favoritos de su vasto trabajo.  Con Aerosmith tiene una historia para escribir un libro por lo menos; además de los discos mencionados anteriormente dejó huella en el visceral " Get your Wings ", el drogota " Draw the Line " o el magnífico en mi opinión e infravalorado " Rock in a Hard Place ".  En algunos momentos fue hasta el sexto miembro de los de Boston componiendo la fantástica "Kings & Queens" e involucrándose en mierdas que iban más allá de lo profesional.  Cuando Aerosmith estaban en el dique seco en plena grabación de "...

Rosendo – Deja que les diga que no (DRO, 1991)

  No podía pasar el día de hoy, 15 de mayo, San Isidro, patrón de la ciudad de Madrid, sin traer un disco de algún artista de "El Foro". Y quién mejor que este madrileño de barrio, el de Carabanchel, para más señas, monumento inmaterial del rock en español y artista querido por varias generaciones de peludos (y no tan peludos).  Y lo hago con su quinto disco en estudio, editado en 1991, el que, en cierto modo, significó un giro en su carrera: no tanto en lo musical, que nunca ha sido de grandes experimentos, si no más bien en lo organizativo, en el acompañamiento. Cambio de compañía discográfica, cambio de músicos y de productor.  Cuando este disco vio la luz, Rosendo llevaba casi veinte años subido a los escenarios, desde aquellas primeras luces con una banda de versiones llamada Fresa . Siguieron sus primeros pinitos con Jose Carlos Molina en los iniciáticos Ñu para acabar pasando a lo más gordo de la Historia de la música popular de nuestro país con Leño . Tras seis ...