Ir al contenido principal

MAGNUM – Wings Of Heaven (1988 Polygram)




Antes de empezar tengo que decir que Magnum se merecen mucho más éxito y reconocimiento del que tienen. Un grupo de su calidad, de su trayectoria y con el montón de buenos discos que han publicado debería estar mucho más arriba en el Olimpo del Rock.

Y lo digo ahora, ya que cuando este disco vió la luz, yo era un thrasher demoniaco y todos los grupos de AOR eran la peste. Con la edad estoy aprendiendo a disfrutar de medios tiempos, teclados elegantes y coros harmoniosamente empalagosos. En fin, me hago viejo.


Wings of Heaven es el 7º disco de Magnum y viene después de los imprescindibles On a Storyteller’s Night de 1985 y Vigilante de 1986 (no cuento el recopilatorio de 1986 Mirador) y cierra, para muchos, una magnífica trilogía.


 Magnum en este disco son:

Bob Catley: Voz

Tony Clarkin: Guitarra y coros

Wally Lowe: Bajo y coros

Mark Stanway: Teclados

Mickey Barker: Bateria

Grabado en los estudios Wisseloord de Holanda y producido por la banda, Albert Boekholt (Iron Maiden, Def Leppard, Scorpions...) y Joe Barbaria (Grand Funk Railroad, Cars, Anthrax...)

Mezclado en los Sarm West de Londres por Joe Barbaria y Ross Cullum (Roxy Music, Jeff Beck...)


CARA A

1.      "Days of No Trust"      5:23

2.      "Wild Swan"       6:15

3.      "Start Talking Love"    3:36

4.      "One Step Away"        4:39

5.      "It Must Have Been Love"   5:16


CARA B

1.      "Different Worlds"      4:39

2.      "Pray for the Day"       3:45

3.      "Don't Wake the Lion (Too Old To Die Young)"      10:34

Los 3 singles fueron: “Days of no trust” tema pegadizo y perfecto para las FM, “Start Talking Love” medio tiempo marca de la casa y el baladón “It Must Have Been Love”. 




El resto del disco tiene un muy buen nivel con temas muy comerciales donde destacan “Wild Swan” y “Pray Fot The Day” però también la épica, e in crescendo, “Don’t Wake the Lion (Too Old To Die Young)”

En resumen un muy buen disco, acorde a lo que triunfaba en la época, ejecutado de manera brillante por unos musicazos y perfecto para escuchar conduciendo por una larga carretera un dia soleado.

En el año 2007, para celebrar el 20º aniversario de Wings Of Heaven, Magnum giraron por Reino Unido tocando integramente el disco y grabando los shows para luego editarlo en 2008 bajo el título Wings Of Heaven Live.

Comentarios

  1. Qué bueno que hayas vuelto a compartir en el blog uno de tus vinilos. ¡No te hagas de rogar tanto! Y, además, con una de mis bandas imprescindibles. Apoyo tu comentario inicial: bandaza con una discografía como pocas. Ya les he traído varias veces por aquí y alguna más que caerá. Este disco me tiene siempre en duda. Excelentes canciones, pero una producción demasiado melosa. Las versiones en los directos de estas canciones siempre me gustaron más. Aún así, a muerte con él. Larga vida a Magnum. Un abrazo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Un placer volver por aquí. Tienes razón, la producción es muy edulcorada pero es lo que tocaba. Ahora voy a por el directo del 20 aniversario, lo poco que he escuchado me ha gustado bastante. Y, como bien dices, suenan mejor.

      Eliminar
  2. Buenas Josep! Sólo te voy a decir una cosa, hoy me voy de viaje y me voy a poner a los putos Magnum para conducir. Un saludo!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Un honor, muchas gracias! Disfruta el viaje!!!!

      Eliminar
  3. Un placer leerte por aquí y más con discos como este. Una manera perfecta de alegrarnos la mañana con esta entrada y la escucha de este disco. Se trata de un puente entre la etapa anterior y su siguiente Goodnight LA, que es con el que los descubrí en cedé. Los discos que mencionas son mi asignatura pendiente y otros de la lista de deseos que caerán en vinilo si los encuentro en alguna feria a buen precio y en buen estado. Bon cap de setmana! KING

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Muchas gracias y benditas ferias de discos de 2a mano

      Eliminar
  4. Reconozco que con Magnum me he quedado siempre en sus dos primeros discos, y no he profundizado mucho en su discografía de los 80 a pesar de ser toda una institución dentro del hard melodico. Por ninguna razón especial, pero es la verdad. Este disco es una buena ocasión para hacerlo. Ya le he dado al play...Saludos!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Muchas gracias!!! Espero que lo disfrutes!!!

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

a-ha – “Hunting High And Low” (Warner Bros Records, 1985)

Hay dos canciones cuyas diez primeras notas de sintetizador tienen un sabor inequívoco y 'auténtico' a años 80. Una es “ Just Can’t Get Enough ” de Depeche Mode (‘p a-pa-pa-pa-pa-pa-pam ’…) y la otra es “ Take On Me ” de a-ha (‘ ta-na-na-na-nanana ’…), el grupo protagonista de este #FFVinilo, titulado “ Hunting High And Low ”, donde venía incluida.   Me hace ilusión traerlo, además, porque es un disco especial para mí. Fue el primero que me regalaron, corría el año 1988 y en mi clase del colegio se hizo el típico “amigo invisible” al final del curso, como despedida, pues al año siguiente empezábamos el instituto y nos separábamos después de muchos años juntos en la educación general básica. En aquel momento yo era fan acérrima de estos noruegos, como solo puede serlo una adolescente en plena edad del pavo. Y mi “amiga invisible” me regaló este disco, cosa que yo le agradecí eternamente porque, como digo, era seguidora incondicional del grupo, y también porque, como ya he ...

Stevie Wonder - In square circle (1985, Tamla Records)

    Voy a compartir con vosotros uno de los LPs de mi colección con una portada más vistosa o curiosa. No es que sea, musicalmente hablando, uno de mis favoritos. Pero bueno, esa portada en 3D y el libreto en plan CD pero a tamaño de vinilo, son fantásticos. A sus 35 años, en 1985, Stevie Wonder publicó este disco. Todos conocéis más o menos su historia: éxitos en los años 60 siendo un niño prodigio. Lo rompió en los 70 editando varios clásicos. Y a principio de los 80 tuvo su época dorada en ventas: “ I just called to say I love you ” de la película La mujer de rojo fue todo un éxito, como su colaboración en el “ We are the world ”. Con este disco ganó en los Grammys del 86 la categoría de Best Male R&B Vocal Performance vendiendo más de 4 millones de copias a nivel mundial, la mitad de ellas en USA. En este disco, Mr. Wonder , reservó la cara A para las canciones de amor y la cara B para las que tenían un contenido más político o social.   “ Part-time lo...

Warlock - Burning the witches (Mausoleum records – 1984)

Amigos del vinilo, metidos ya en plena canícula –cómo me gusta utilizar palabras raras y eso que soy de ciencias– voy a dedicar mi entrada de hoy al debut del grupo de Doro Pesch . Porque sí, aunque evidentemente Warlock nació como banda y la la diminuta vocalista de Düsseldorf era principalmente su frontwoman , lo cierto es que su carisma y su fuerza –además de su continuidad en el tiempo al frente del proyecto– la acabaron convirtiendo su parte más visible e identificable. De hecho, Doro ha construido su carrera con esos cimientos y el recuerdo de sus compañeros se ha ido difuminando entre la bruma del tiempo. Total, que tras pasar por numerosas bandas underground , el batería Michael Eurich , el bajista Frank Rittel , los guitarristas Peter Szigeti y Rudy Graf y la pequeña Dorothee –que por entonces contaba 18 años– fundan oficialmente Warlock y consiguen su primer contrato con el sello Mausoleum , que pone en las tiendas este sem...

Carlos Santana - "Europa" (CBS, 1976)

Es imposible no identificar esta canción con solo escuchar las cinco primeras notas. A pesar de ser instrumental es tan conocida que cualquiera con un mínimo de cultura musical podría “ cantar ” y reconocer las notas iniciales ( tan-tan-na-na-na-nanananá-tanananá…. ). Y cualquiera con un mínimo de sensibilidad también notará cómo se le eriza el vello. Es una melodía que llega al alma, triste y melancólica, una guitarra que habla y llora, que nos cuenta una historia y, sin necesidad de palabras, solo con las notas de la guitarra es fácil de entender. Pero veamos qué hay detrás de ella. Vamos a desnudarla y a comprenderla.

Dare - Out of the silence (A&M, 1988)

  Darren Wharton era un mocoso cuando tocó los teclados en el Chinatown de Thin Lizzy, allá por 1980. Acababa de cumplir 18 años. Se mantuvo en la banda los dos siguientes álbumes, Renegade (1981) y Thunder & Lighting (1983) curtiéndose en los escenarios con Scott Gorham, John Sykes, Brian Downey, Snowy White y, por supuesto, Phil Lynott, en cuyo álbum en solitario de 1982 también tocó. Años después del final de Thin Lizzy formó su propia banda, a la que llamó Dare por consejo de Lemmy Kilmister; en algún lugar de Alemania, en medio de la última gira de "los Lizzy" le sugirió el nombre. El grupo sufrió numerosos cambios hasta llegar a este debut de 1988.  La voz de Darren Wharton y la guitarra de Vinny Burns comandan este álbum sin relleno que juega entre los sonidos AOR de la época, el hard rock melódico y cierto aroma celta en algunos pasajes, con protagonismo absoluto de sintes y teclas en la mezcla final. Junto a ellos, Brian Cox a los teclados (labor que compa...

The Replacements - Let it be (1984, Twin/Tone Records)

..."Let it be" es un disco más versátil que las dos referencias precedentes, más amplio y expansivo sónicamente... Por Jorge García . En 1984  The Replacements  lanzan  "Let it be" , su tercer disco y como ha demostrado el paso del tiempo, el más popular que publicase nunca la banda de Minnesota. Con "Let it be" el grupo afronta nuevos retos sónicos y estilísticos, encaminan sus pasos hacia un sonido menos rugoso y pesado, buscan más matices y pierden en fiereza, o tal vez lo que hacen es encauzarla dentro de unos parámetros más amplios . Con todo ello, "Let it be" es un disco más versátil que las dos referencias precedentes, más amplio y expansivo sónicamente y con una importante progresión en lo referente a los textos, que se muestran más afilados y trascendentes. Cierto que pierde en fiereza y aceleración, pero aquí descubrimos una capacidad milagrosa para la composición de melodías por parte de  Paul Westerberg , que también parece encontrar...