Ir al contenido principal

Yin Yang – Stand up and fight/Tentación (1988 - Ayuntamiento de Madrid/Velero)

Parece que se ponen de moda por el barrio los singles, y me alegro por ello. Si, esos pequeños vinilos con agujero gordo que giran a 45 rpm y que para reproducirlos tienes que poner un adaptador centrador para el vinilo.

Este que os traigo hoy es el único registro que fue editado y lanzado al mercado de una banda madrileña. Si que, todo hay que indicarlo, hace unos años fueron rescatados un par de temas, entre ellos uno procedente de una maqueta grabada antes del 7" (pulgadas), dentro de la gran iniciativa Ellas son eléctricas, de cuyo libreto saco gran parte de la información que aquí os aporto, y del que ya os informé en otra entrada.

En Madrid, febrero de 1987, Iñaqui de Miguel (guitarra) y David Erick Criado (teclista) se unen a Gaby de Val, una cantante hispano-alemana con gran dominio del inglés que habían conocido colaborando en un musical, José Antonio Pereira (batería) y Ángeles Balué (bajo), para formar Yin Yang.

Su primera misión fue componer un par de temas para presentarse en la categoría rock del X Trofeo Villa de Madrid (1987), que, por cierto resultó ser la última edición de los ochenta. Algo hicieron muy bien ya que llegaron a la final y solo fueron superados por los también madrileños Esturión, banda que llegó a ser una de las referentes del rock duro español, quedando por delante de Luzbel, grupo que corrió la misma suerte que Yin Yang y del que caerá su single un día de estos. El premio, algo de pasta y la grabación de un single. Este costó en llegar, motivado, en gran medida, por el cambio de gobierno en el Ayuntamiento de Madrid, que retrasó en un año las expectativas de la banda, mientras tanto la banda graba una maqueta.


Finalmente, Yin Yang con los cambios de bajista, entra Sebastián Arroyo (que procedía de Hiroshima), de guitarra con la llegada de Alfonso Somos (Panzer), pasando Iñaqui a la batería. Con todo, entre mayo y junio de 1988, siendo el productor técnico Tony López, se graba en los estudios Feedback Audio-Studio de la capital, los dos temas del single: “Stan up and fight” en la cara A y “Tentación” en la B, distribuido por Velero (CBS). Por cierto, el diseño gráfico de la portada corrió a cargo de Javier G. del Olmo.

Dos cortes al más puro estilo hard rock melódico, otros la califican de AOR, bien ejecutado, elegante, con arreglos, melodías y estribillos pegadizos, destacando los tonos agudos y suaves de una gran voz femenina, todo ello al más puro estilo Boston Fleetwood Mac, bandas de cabecera de Gaby.

La banda cambió posteriormente de nombre, pasándose a llamar D´Val, y de miembros al reorganizarse la banda entorno a Gaby, editando un par de álbumes, para posteriormente desaparecer coindiciendo con el fallecimiento de Iñaqui (valga estas líneas en su memoria). Parte de la banda aún siguen de la mano de Gaby en activo y con cierto reconocimiento internacional dentro del mundillo AOR europeo, pero eso es otra historia.

Buen finde tropa, sed felices, es una orden.





Comentarios

  1. Otro que echa mano de los singles. Al menos, si el grupo es malo, la escucha no se hace pesada jajajaja No es el caso de estos, que -obviando esa producción plana y poco trabajada- ofrecen un rock melódico muy agradable de escuchar. Saludos y feliz finde. KING

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Es lo bueno de los singles, solo pueden tener dos malas .... me alegro que te interese esta propuesta. Saludos. P

      Eliminar
  2. Genial Paco. Recordando siempre buenos tiempos. Esos premios estaban muy bien, muchos grupos se preparaban y había mucha actividad. Entre tantos siempre salía algo bueno. 🤘🏼👍🍺

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Del Villa salieron muchas bandas, la más nombrada Obús, pero muchas más tanto heavy, rock, punk y pop. Ahora con los triunfitos y benidoresfest... una lástima. Saludos. P

      Eliminar
  3. Muy agradable la escucha. Esturión fueron mucha tela aquel final de década. Quedar en segundo lugar tras ellos tiene mucho mérito, ojo. Una pena que no registraran un larga duración, porque molan estos dos cortes. Un abrazo.

    ResponderEliminar
  4. Pues suenan geniales. No me explico cómo no pudieron tener más recorrido y éxito.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Lo tuvieron, con otro nombre, parones, otros miembros, etc. y eso desestabiliza. Aún así, Gaby sigue dando caña por ahí. Saludos. P

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Rainbow - Rising (Polydor, 1976)

  Hay discos que uno descubre poco a poco y otros que parecen caer del cielo como una revelación. En mi caso, Rising pertenece claramente al segundo grupo. Ya sabéis que mi historia con el hard rock fue tardía, y estuvo influenciada por mi hermano mayor. Él tenía un montón de discos del género. Pero yo era muy joven, muy blandito, muy ñoño y muy popero y tardé mucho en curiosear en su colección. Os he contado que empecé con Bon Jovi , Europe y Whitesnake . Pero durante unos años tampoco profundicé mucho más allá. Y es curioso porque, sí, los discos antiguos de Whitesnake sí los escuché y me gustaron mucho. Pero no me dio por escuchar otros discos clásicos en la misma medida. A ver sí, lógicamente conocía a Rainbow pero más por su reputación que por su música. Y creo haber pinchado el Bent out of Shape que estaba en casa. Sabía que detrás estaba el genio de Ritchie Blackmore , el mismo que había escrito algunas de las páginas más importantes del rock con Deep Purple . Y ta...

Pantera - Vulgar display of power (ATCO, 1992)

  Darrell Lance Abbot, alias Dimebag, antes Diamond, y Vincent Paul Abbott, conocido como Vinnie Paul, son famosos en el mundo de la música por formar parte de Pantera . A los catorce años Vinnie comenzó a tocar la batería; su hermano, dos años menor, intentó emularle, pero el bueno de Vinnie no le dejaba tocar su instrumento, así que Darrell se agenció una guitarra. Se pintaba como Ace Frehley y hacía poses delante del espejo. Unos meses más tarde, los dos tocaron su primera canción juntos: Smoke on the water. Y desde entonces permanecieron unidos en lo personal y en lo musical. A principios de los ochenta formaron Pantera (Vinnie, 17 años, Dimebag, 15). Su padre, Jerry Abbot, músico country y compositor, quien tenía un estudio, les produjo sus primeros cuatro discos y les hizo de manager hasta que firmaron con Atco Records. En esos años, grabaron tres discos de glam metal (algo más metal que glam): Metal magic (83), Projects in the jungle (84) y I am the night (85) con el cant...

The Stooges - Now Playing (Rhino-Elektra 2024)

  No puedo decir que sea un fan de los Stooges o de Iggy Pop en solitario, nada de eso, pero siempre he tenido debilidad por la figura icónica del menudo frontaman de Detroit. Aunque como digo no soy un fan al uso de su música si que puede decirse que el primer disco de los Stooges me parece imponente y el segundo (" Funhouse ") hasta cierto punto fascinante.  Por eso y viendo que las páginas de FFVINILO estaban huérfanas de material de la seminal banda de Iggy Pop , los temibles hermanos Asheton y Dave Alexander era una buena idea hacerle un hueco a este " Now Playing" , recopilatorio escueto y al grano con diez de las más aberrantes y acojonantes grabaciones de los cuatro dementes de Detroit que albergaban los asustados surcos de sus dos peligrosas primeras obras del 69 y 70.  Aquí están todas las que los que no sois seguidores del grupo debéis conocer y seguramente muchos acabéis amando u odiando, la indiferencia no suele quedarse instalada en el receptor d...

Extremoduro - La Ley Innata (Warner Music, 2008)

  Hoy tenía preparada otra entrada correspondiente a esos discos que me marcaron al inicio de este siglo XXI. Pero con las pérdidas en el mundo del rock patrio que hemos tenido esta semana, todo ha volado por los aires. Ya sabéis que, si puedo y tengo disco, ante el fallecimiento de algún reconocido artista, hago un pequeño homenaje en nuestro blog ( Richard Davies , Tina Turner , Olivia Newton-John , Quincy Jones, RobertaFlack ). Esta semana, a falta de uno, dos maravillosos músicos han marchado hacia la inmortalidad. Sólo tengo vinilo del grupo de uno de ellos, que no tenía pensado traer por aquí porque ya han aparecido varios trabajos suyos. Pero mira, también podría entrar en discos del dos mil y pico que me han golpeado de una u otra manera. Jorge , siento no tener un plástico tuyo del que hablar, así que hablaré de La Ley Innata de los Extremoduro de Robe Iniesta . Pero el homenaje va también por ti, claro que sí. En común tenéis que os vi a los dos en sendos directos con...

Magnum - Mirador (FM, 1987)

  Este "Mirador " con esa ensoñadora y épica portada con una especie de "Dragón Mamut" caminando sobre un hermoso manto de nieve obra de  Rodney Matthews fue una jugada del sello " FM " para volver a poner sobre la mesa la discografía pre " Vigilante" del quinteto comprendida entre 1978 y 1985, y entre los discos " Kingdom of Madness" y "On a Storyteller's Night " pasando por " Magnum II " del 79, el directo " Marauder " del 80, " Chase the Dragon " del 82 y " The Eleventh Hour " del 83.  Esa jugada del sello anterior de Magnum quería aprovechar el tirón de " Vigilante " pero no significó absolutamente nada en términos comerciales, además era el tercer recopilatorio del grupo en poco más de dos años, aunque en esta ocasión se trataba de un álbum sencillo (" Antologhy " publicado por "Castle Records" en Francia e Inglaterra era un doble LP) que eso sí,...

Whitesnake - 1987 (EMI Records, 1987)

Tras un parón, retomo la serie de esos tres discos que me introdujeron al mundo heavy y a ver si soy capaz de trasmitir mínimamente lo que quiero. Porque ya he borrado dos o tres veces la entrada al no gustarme nada cómo quedaba. Este trabajo de Coverdale y los suyos fue un descubrimiento aún mayor que el Slippery y Final Countdown para un adolescente (estamos hablando de alrededor de quince años) un poco ñoño. Porque, si Bon Jovi eran los chicos guapos del instituto y Europe los suecos del teclado interplanetario, Whitesnake con este disco representaban otra cosa: la sensación de que aquello era más adulto, más peligroso, más macarra. Qué cojones, más sexy. Y no sólo por una música más contundente y cargada de electricidad, sino también por la imagen construida alrededor de la sensualidad y el exceso (sin llegar al desfase de Mötley Crüe , por ejemplo). A eso también ayudaron los videoclips, con una carga de erotismo que para los que éramos chavales, resultaba casi tan impactante c...