Ir al contenido principal

Led Zeppelin – Remasters (Atlantic – 1990)


Si mi cada vez más equívoca memoria no me engaña, la primera canción de Led Zeppelin con la que descubrí al grupo fue Whole lotta love, concretamente en Radio 3, que es lo que sonaba en mi casa cuando la televisión aún no se había convertido en el máximo centro de atención de los comedores españoles. 
 

Quizás por eso, el primer –y único álbum de estudio– que compré de los británicos fue su mítico Led Zeppelin II, la reedición española de WEA de 1983. Evidentemente, a esas alturas ya conocía la icónica Stairway to heaven entre otras y por mis manos ya habían pasado el Physical Graffiti y el CODA gracias a un compañero del BUP. 
 

Pero en 1990 seguía sin decidirme por comprar la discografía completa de la entonces extinta banda. Así que la edición del triple vinilo Remasters fue la oportunidad de hacerme, si no con todo el catálogo de los Zepp, al menos con lo indispensable de su cancionero. 
 

Así, 10 años después de la muerte de John Bonham, con Jimmy Page habiendo pasado por una época marcada por la depresión, las adicciones y la posterior rehabilitación en la que con mayor o menor acierto había colaborado en conciertos benéficos, bandas sonoras cinematográficas, la superbanda The Firm o había iniciado una carrera en solitario, un Robert Plant al frente de su propio grupo alejado por completo de sus antiguos compañeros –si no contamos la aparición de los tres en el Live Aid o el 40ª aniversario de Atlantic Records– y un John Paul Jones dedicado a ejercer de músico de sesión para innumerables artistas, en 1990 sale al mercado una Box Set con seis vinilos de la que Remasters es, podría decirse, un resumen con la mitad de vinilos. A saber: 
 
A 
Communication breakdown 
Babe I’m gonna leave you 
Good times bad times 
Dazed and confused 
Heartbreaker 
 
B 
Whole lotta love 
Ramble on 
Since I’ve been loving you 
Celebration day 
 

C
 
Black dog 
Rock and roll 
The battle of Evermore 
Stairway to heaven 
 
D 
The song remains the same 
D’yer mak’er 
No quarter 
Houses of the holy 
 

E
 
Trampled under foot 
Kashmir 
Nobody’s fault but mine 
 
F 
Achilles last stand 
All my love 
In the evening 
 











Y eso es todo. De Led Zeppelin no hace falta hacer presentación, no hace falta hacer un análisis de sus temas, no hace falta nada, simplemente traeros hoy este vinilo (tres en realidad), recomendar su escucha y disfrute sin paliativos y ya está. Sin duda, una de las entradas más simples, holgazanas y rastreras que encontráreis en este blog pero han sido unos días intensos y no tenía otra cosa preparada. 
 
¡Feliz año 2023! 
@KingPiltrafilla

Comentarios

  1. Yo también llegué tarde a los LZ cuando en casa de un amigo pinchamos el I de su hermana mayor y wow... Con el tiempo he llegado a conseguir en vinilo su discografía de estudio en ediciones originales españolas, no fue, ni creo que sea muy difícil ahora. Amigo deja descansar a tu estómago, hígado, etc... que ya no somos unos chavales ;D Un fuerte abrazo y desearte lo mejor para el 23. P

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. No te preocupes, que los excesos sólo son en fiestas. Ya sé que no soy un chaval, antes era capaz de comer y beber muchísimo más. Otro abrazo y también te deseo un 2023 mejor que el que se va,

      Eliminar
  2. Buena recopilación.Mi versión web CD trae tres canciones más: Inmigrant song, misty mountain hop y the rain song. De ellos solo tengo el IV, este recopilatorio y luego me hice con un directo con DVD,Celebración day de su reunión del 2007. Ah sí, en vinilo tengo el Soundtrack de The song remains the same. Al final suelo ponerme este recopilatorio por comodidad. Feliz año.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Que esta obra no incluya Immigrant song es imperdonable e incomprensible, pero es una manera inmejorable de tener la crema de la carrera de esta gente. Feliz año.

      Eliminar
  3. Una apuesta segura para cerrar el año. Quizá una de las bandas más mejores y a la vez más sobredimensionadas de la Historia del Rock. Este lo tengo en cedé; por aquí hay alguno de sus "clásicos" en vinilo, igual un día me animo, pero, como ya escribes tú, de los zepelines está dicho todo y da pereza. Feliz 2023, amigo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Sí, extrañamente es cierto. Son tan buenos como sobredimensionados. Como dices, dan hasta pereza aunque no se puede negar lo imprescindibles que resultan todas y cada una de las tonadas de este recopilatorio.Que tengas un feliz 2023.

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Rainbow - Rising (Polydor, 1976)

  Hay discos que uno descubre poco a poco y otros que parecen caer del cielo como una revelación. En mi caso, Rising pertenece claramente al segundo grupo. Ya sabéis que mi historia con el hard rock fue tardía, y estuvo influenciada por mi hermano mayor. Él tenía un montón de discos del género. Pero yo era muy joven, muy blandito, muy ñoño y muy popero y tardé mucho en curiosear en su colección. Os he contado que empecé con Bon Jovi , Europe y Whitesnake . Pero durante unos años tampoco profundicé mucho más allá. Y es curioso porque, sí, los discos antiguos de Whitesnake sí los escuché y me gustaron mucho. Pero no me dio por escuchar otros discos clásicos en la misma medida. A ver sí, lógicamente conocía a Rainbow pero más por su reputación que por su música. Y creo haber pinchado el Bent out of Shape que estaba en casa. Sabía que detrás estaba el genio de Ritchie Blackmore , el mismo que había escrito algunas de las páginas más importantes del rock con Deep Purple . Y ta...

Pantera - Vulgar display of power (ATCO, 1992)

  Darrell Lance Abbot, alias Dimebag, antes Diamond, y Vincent Paul Abbott, conocido como Vinnie Paul, son famosos en el mundo de la música por formar parte de Pantera . A los catorce años Vinnie comenzó a tocar la batería; su hermano, dos años menor, intentó emularle, pero el bueno de Vinnie no le dejaba tocar su instrumento, así que Darrell se agenció una guitarra. Se pintaba como Ace Frehley y hacía poses delante del espejo. Unos meses más tarde, los dos tocaron su primera canción juntos: Smoke on the water. Y desde entonces permanecieron unidos en lo personal y en lo musical. A principios de los ochenta formaron Pantera (Vinnie, 17 años, Dimebag, 15). Su padre, Jerry Abbot, músico country y compositor, quien tenía un estudio, les produjo sus primeros cuatro discos y les hizo de manager hasta que firmaron con Atco Records. En esos años, grabaron tres discos de glam metal (algo más metal que glam): Metal magic (83), Projects in the jungle (84) y I am the night (85) con el cant...

The Stooges - Now Playing (Rhino-Elektra 2024)

  No puedo decir que sea un fan de los Stooges o de Iggy Pop en solitario, nada de eso, pero siempre he tenido debilidad por la figura icónica del menudo frontaman de Detroit. Aunque como digo no soy un fan al uso de su música si que puede decirse que el primer disco de los Stooges me parece imponente y el segundo (" Funhouse ") hasta cierto punto fascinante.  Por eso y viendo que las páginas de FFVINILO estaban huérfanas de material de la seminal banda de Iggy Pop , los temibles hermanos Asheton y Dave Alexander era una buena idea hacerle un hueco a este " Now Playing" , recopilatorio escueto y al grano con diez de las más aberrantes y acojonantes grabaciones de los cuatro dementes de Detroit que albergaban los asustados surcos de sus dos peligrosas primeras obras del 69 y 70.  Aquí están todas las que los que no sois seguidores del grupo debéis conocer y seguramente muchos acabéis amando u odiando, la indiferencia no suele quedarse instalada en el receptor d...

Extremoduro - La Ley Innata (Warner Music, 2008)

  Hoy tenía preparada otra entrada correspondiente a esos discos que me marcaron al inicio de este siglo XXI. Pero con las pérdidas en el mundo del rock patrio que hemos tenido esta semana, todo ha volado por los aires. Ya sabéis que, si puedo y tengo disco, ante el fallecimiento de algún reconocido artista, hago un pequeño homenaje en nuestro blog ( Richard Davies , Tina Turner , Olivia Newton-John , Quincy Jones, RobertaFlack ). Esta semana, a falta de uno, dos maravillosos músicos han marchado hacia la inmortalidad. Sólo tengo vinilo del grupo de uno de ellos, que no tenía pensado traer por aquí porque ya han aparecido varios trabajos suyos. Pero mira, también podría entrar en discos del dos mil y pico que me han golpeado de una u otra manera. Jorge , siento no tener un plástico tuyo del que hablar, así que hablaré de La Ley Innata de los Extremoduro de Robe Iniesta . Pero el homenaje va también por ti, claro que sí. En común tenéis que os vi a los dos en sendos directos con...

Magnum - Mirador (FM, 1987)

  Este "Mirador " con esa ensoñadora y épica portada con una especie de "Dragón Mamut" caminando sobre un hermoso manto de nieve obra de  Rodney Matthews fue una jugada del sello " FM " para volver a poner sobre la mesa la discografía pre " Vigilante" del quinteto comprendida entre 1978 y 1985, y entre los discos " Kingdom of Madness" y "On a Storyteller's Night " pasando por " Magnum II " del 79, el directo " Marauder " del 80, " Chase the Dragon " del 82 y " The Eleventh Hour " del 83.  Esa jugada del sello anterior de Magnum quería aprovechar el tirón de " Vigilante " pero no significó absolutamente nada en términos comerciales, además era el tercer recopilatorio del grupo en poco más de dos años, aunque en esta ocasión se trataba de un álbum sencillo (" Antologhy " publicado por "Castle Records" en Francia e Inglaterra era un doble LP) que eso sí,...

Whitesnake - 1987 (EMI Records, 1987)

Tras un parón, retomo la serie de esos tres discos que me introdujeron al mundo heavy y a ver si soy capaz de trasmitir mínimamente lo que quiero. Porque ya he borrado dos o tres veces la entrada al no gustarme nada cómo quedaba. Este trabajo de Coverdale y los suyos fue un descubrimiento aún mayor que el Slippery y Final Countdown para un adolescente (estamos hablando de alrededor de quince años) un poco ñoño. Porque, si Bon Jovi eran los chicos guapos del instituto y Europe los suecos del teclado interplanetario, Whitesnake con este disco representaban otra cosa: la sensación de que aquello era más adulto, más peligroso, más macarra. Qué cojones, más sexy. Y no sólo por una música más contundente y cargada de electricidad, sino también por la imagen construida alrededor de la sensualidad y el exceso (sin llegar al desfase de Mötley Crüe , por ejemplo). A eso también ayudaron los videoclips, con una carga de erotismo que para los que éramos chavales, resultaba casi tan impactante c...