Ir al contenido principal

Alarma 2000 - Me gustaría enseñar al mundo cantar (1972,Philips-Fonogram) SINGLE

 

 

 

Hoy podéis obviar la entrada si os apetece. Hago un pequeño inciso en mis entradas dedicadas a otros idiomas distintos al español e inglés aprovechando que esta es la semana de Navidad. Y que 50 años cumple este disco estas navidades. Y lo traigo por eso y porque es una de esas canciones que asociamos a estas fiestas. Y la culpa de todo la tiene la Coca-Cola. Adelanto y resumen por si no queréis tragaros el tocho: en un principio fue un jingle para un anuncio, de cuando la bebida se vendía como “La chispa de la vida”, luego se hizo una canción larga dado el éxito y además se utilizó para las campañas navideñas de Coca-Cola. 

La idea se le ocurrió originalmente a Bill Backer, un ejecutivo de publicidad que trabajaba para McCann Erickson, la agencia responsable de Coca-Cola. Backer, Roger Cook y Billy Davis se retrasaron en el aeropuerto de Shannon en Irlanda. Después de esta escala forzada que generó bastantes discusiones, notaron que sus compañeros de viaje a la mañana siguiente estaban hablando y bromeando mientras bebían Coca-Cola. Backer escribió la línea "Me gustaría comprarle una Coca-Cola al mundo" en una servilleta y la compartió con los exitosos compositores británicos Cook y Greenaway. Estos señores se pusieron manos a la obra, pero no partieron de cero, pues utilizaron la melodía de otra canción que compusieron con anterioridad (“True love and apple pie”) que fue grabada en 1971 por Sunsan Shirley

 



La letra fue reescrita por los compositores, junto con el ejecutivo publicitario, Backer y el compositor estadounidense Billy Davis, para convertirse en "Buy the World a Coke" cantado por The Hillside Singers . "Buy the World a Coke" fue producido por Billy Davis. El jingle de radio hizo su debut en febrero de 1971 antes de ser adaptado para el comercial de televisión "Hilltop" de Coca-Cola ese mismo año. Además, la popularidad del jingle hizo que se volviera a grabar en dos versiones; una primera por The New Seekers y otra por los cantantes del jingle, The Hillside Singers, como una canción de larga duración, eliminando referencias a Coca-Cola. La canción se convirtió en un disco de éxito en los Estados Unidos y el Reino Unido

Anuncio Inglés



Anuncio Español



El anuncio rodado por Roberto Malenotti en una colina en Manziana a las afueras de Roma, fue el más caro de historia en ese momento. Presentaba a un grupo multicultural de jóvenes cantando la canción mientras sostenían botellas de Coca-Cola etiquetadas en una variedad de idiomas. Como curiosidad, el gobierno sudafricano pidió una versión sin actores negros, a lo que Coca-Cola se negó. De hecho, fue reduciendo su inversión en aquel país.

Anuncio Inglés Navidad



Anuncio Español Navidad



Más adelante se filmó otra versión del comercial para la temporada navideña. Esta reelaboración contó con la misma canción, pero mostró al grupo por la noche, con cada persona sosteniendo una vela blanca encendida. En la toma final de la grúa con zoom de alejamiento, solo las llamas de las velas permanecen visibles, formando un triángulo que recuerda a un árbol de Navidad ; esta impresión está cimentada por el logotipo de una botella de Coca-Cola superpuesto en la parte superior del "árbol" y las palabras "Felices fiestas de parte de su embotellador de Coca-Cola" debajo. Esta versión se reutilizó durante muchos años durante la temporada navideña.

Alarma 2000



Canción The New seekers



Canción The Hillside singers



 

En mi poder tengo un single promocional (tiene la etiqueta de prohibida su venta) que estaba entre los discos que tenía mi madre en su casa. Como mi padre tenía un bar, imagino que fue un obsequio de la distribuidora de Coca-Cola. La carátula está en bastante mal estado, como la mayoría de singles y discos de mi madre. El grupo que cantaba la canción en España se llamó Alarma 2000. Unos visionarios que ya en el año 1972 entreveían ya el famoso efecto 2000 que tanto amenazó nuestra civilización en el cambio de siglo. La cara B registra la canción “Por los caminos del señor”, versión del éxito de Les Humphries Singers, “We are going down Jordan”, adaptada por Cholo Baltasar alias Sonny Martí, autor, por ejemplo, del éxito “Por el amor de una mujer” de Danny Daniel. La verdad es que no he conseguido encontrar nada de este supuesto grupo. Sólo que el productor, José Chova, era habitual compositor y arreglista con Victor Manuel y Raphael, así como director musical en múltiples discográficas, por aquel entonces, en Philips-Fonogram, que es la compañía que editó este single. Por tanto, imagino que serian artistas de grupos de la época, estilo Mocedades o similar, que fueron contratados para la ocasión.

"Por los caminos del señor"



Original



 

El éxito de las diferentes versiones y en diversos idiomas, la convierten en el tema musical más importante relacionado con la marca Coca-Cola, por encima del “First Time” de Robin Beck

Anuncio inglés



Anuncio español



Canción Robin Beck.



 

Felices Fiestas a todos!!!!

PD: Para terminar, para los amantes de las series televisivas, en una de mis favoritas, Mad Men, se usa la canción en la escena final último episodio, " Person to Person " (fecha de emisión el 17 de mayo de 2015), dando a entender que el protagonista ficticio del programa, Don Draper, estaba detrás de la creación del comercial.



 

 

 

Comentarios

  1. Muy chula la historia, Dani. Perfecta para esta época navideña. Una canción pegajosa que, creo, muchos tenemos metida en la memoria de tanto escucharla. Inteligente eso de reutilizar una canción ya hecha para parir otra. Un fuerte abrazo y feliz Navidad.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Gracias. Era por cambiar un poco. Tengo algún otro más navideño aún, ya caerán otros años si seguimos coincidiendo por aquí. Un abrazo

      Eliminar
  2. No habrás sido monaguillo ¿verdad? Me suena a canciones de misa de catequesis, y ahora con esto de las navidades... Yo lo tiraba por la ventana ahora que lo tienes controlado. La historia bien contada e interesante. Un fuerte abrazo Dani

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Precisamente por esto de las navidades lo he traído. De monaguillo, seguro que me hubiesen echado por pimplarme el vino dulce...

      Eliminar
  3. Fantástica. La cancioniclla, como dices, es empalagosa. Y lo de la cara B "tendremos que llorar para lograr el Reino del Señor", bueno, eso ya no tiene nombre. Sin embargo, toda la historia, datos y grupos que has mencionado, la búsqueda de temas originales y sus versiones... ha sido muy interesante. Entrada currada y formativa. Lo de los Alarma 2000 ya es otro cantar. Feliz semana.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Te has dado cuenta: el single en cuestión era una excusa para contar todo lo demás, jeje. Un abrazo

      Eliminar
    2. Así sí, Dani ASÍ SÍ jajajajaja

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Extremoduro - La Ley Innata (Warner Music, 2008)

  Hoy tenía preparada otra entrada correspondiente a esos discos que me marcaron al inicio de este siglo XXI. Pero con las pérdidas en el mundo del rock patrio que hemos tenido esta semana, todo ha volado por los aires. Ya sabéis que, si puedo y tengo disco, ante el fallecimiento de algún reconocido artista, hago un pequeño homenaje en nuestro blog ( Richard Davies , Tina Turner , Olivia Newton-John , Quincy Jones, RobertaFlack ). Esta semana, a falta de uno, dos maravillosos músicos han marchado hacia la inmortalidad. Sólo tengo vinilo del grupo de uno de ellos, que no tenía pensado traer por aquí porque ya han aparecido varios trabajos suyos. Pero mira, también podría entrar en discos del dos mil y pico que me han golpeado de una u otra manera. Jorge , siento no tener un plástico tuyo del que hablar, así que hablaré de La Ley Innata de los Extremoduro de Robe Iniesta . Pero el homenaje va también por ti, claro que sí. En común tenéis que os vi a los dos en sendos directos con...

King Diamond - Fatal Portrait (Roadrunner Records, 1986)

Fatal Portrait es uno de esos discos –no me pasa con tantos, no creáis– del que recuerdo perfectamente lo que hacía y la sensación que me inundó la primera vez que lo escuché, algo que no voy a repetir porque ya lo expliqué aquí . Sin embargo, lo que no conté entonces y que ahora –cuarenta años más tarde, se dice pronto– puedo compartir porque ya ha prescrito hasta la vergüenza con la que durante un tiempo recordé mi comportamiento, es que a algunas de las clases de la universidad asistía con un vaso de Martini Bianco en la mano y varios en el cuerpo, en especial a las de análisis matemático de primera hora de la tarde, clases en las que –obnubilado por el alcohol– canturreaba el tema Dressed in white , siendo el punto álgido la llegada del verso She carries a secret and where she must go... You’ll never know con la voz en falsete de King , a lo que mis compañeros asistían con risa nerviosa –lo que por entonce...

BARÓN ROJO: En un lugar de la marcha (Chapa, 1985)

Yo no tengo, ni me acerco, al número de vinilos que tenéis todos y cada uno de los participantes de este blog. Pero de vez en cuando se presenta la oportunidad o último resquicio para comentar un clásico que no ha sido destripado por la insigne parroquia presente. En mi época, once upon a time, entre los amigos había una sana e inexplicable rivalidad entre Iron Maiden y AC/DC y entre Obús y Barón Rojo , por ver cuál era el mejor. En fin, yo era de Maiden y de Barón. Y lo defendía con puños y dientes. El amor y la admiración por los dos ha llegado hasta estos tiempos modernos. Es raro que varias veces al año no tenga una enfermiza necesidad de escuchar durante varios días todos los discos clásicos de estas bandas. La última crisis que tocaba fue con Barón Rojo . Y una vez abierta la veda a comentar clásicos sin ningún tipo de vergüenza, como debe ser, me atrevo a traer lo que considero el último gran disco de nuestros queridos Barón Rojo .  No voy a relatar aquí las archiconocida...

Work Force – Work Force (Scotti Bros. Records, 1989)

  Anthony Joseph Scotti fue actor, cantante, productor de televisión y cine. Pero no le traigo a nuestro blog por ninguna de estas facetas y por ninguna de estas razones. Scotti, Tony, sale a colación porque a mediados de los años setenta formó, junto a su hermano Benjamin, la discográfica y productora musical Scotti Bros. Records. Y esos señores, amiguitos y amiguitas, sí que tiene valor, peso y enjundia para nosotros, vinileros de pro, pues ficharon y grabaron lo mejorcito de Survivor. Sus primeros éxitos le llegaron de un tal Leif Garrett y el catálogo incluye a gente tan dispar como Iron Horse (algún día los traeré por aquí), Stan Bush, John Schneider, James Brown, Ya Ya, Robert Tepper y algunas bandas sonoras blockbuster (Cobra, The Transformers, Rocky IV, Lady Beware). Guilty pleasure. En ese catálogo, en 1989, incluyeron a un grupo comandado por los hermanos Henry: Rick al bajo y la guitarra, Scott, a las baterías, y Ralph, a los teclados. Una especie de familia orquesta, co...

The Joe Perry Project - Let the Music Do the Talking (CBS, 1980)

  La semana pasada tristemente nos dejó Jack Douglas , uno de los míticos productores rockeros de las últimas cuatro décadas. No tengo falta de escarbar mucho ni de ser rebuscado para encontrar " Rocks "," Toys in the Attick" , el debut de Cheap Trick , " Violation " de los nunca suficientemente valorados Starz o el "Ridin' High" de los canadienses Moxy entre mis favoritos de su vasto trabajo.  Con Aerosmith tiene una historia para escribir un libro por lo menos; además de los discos mencionados anteriormente dejó huella en el visceral " Get your Wings ", el drogota " Draw the Line " o el magnífico en mi opinión e infravalorado " Rock in a Hard Place ".  En algunos momentos fue hasta el sexto miembro de los de Boston componiendo la fantástica "Kings & Queens" e involucrándose en mierdas que iban más allá de lo profesional.  Cuando Aerosmith estaban en el dique seco en plena grabación de "...

Rosendo – Deja que les diga que no (DRO, 1991)

  No podía pasar el día de hoy, 15 de mayo, San Isidro, patrón de la ciudad de Madrid, sin traer un disco de algún artista de "El Foro". Y quién mejor que este madrileño de barrio, el de Carabanchel, para más señas, monumento inmaterial del rock en español y artista querido por varias generaciones de peludos (y no tan peludos).  Y lo hago con su quinto disco en estudio, editado en 1991, el que, en cierto modo, significó un giro en su carrera: no tanto en lo musical, que nunca ha sido de grandes experimentos, si no más bien en lo organizativo, en el acompañamiento. Cambio de compañía discográfica, cambio de músicos y de productor.  Cuando este disco vio la luz, Rosendo llevaba casi veinte años subido a los escenarios, desde aquellas primeras luces con una banda de versiones llamada Fresa . Siguieron sus primeros pinitos con Jose Carlos Molina en los iniciáticos Ñu para acabar pasando a lo más gordo de la Historia de la música popular de nuestro país con Leño . Tras seis ...