Ir al contenido principal

Paul McCartney & Wings - Band on the run (1973)


...se trata de una recopilación de excepcionales canciones, grabadas con unos argumentos sónicos que fluctúan entre el pop y el rock...

Por Jorge García.


Hacía mucho tiempo que no colaboraba con La Comunidad del #FFVinilo, demasiado. Y la verdad es que aunque nunca me he alejado demasiado, al menos como lector, me he sentido cohibido de regresar cuando en alguna ocasión lo he pensado... por aquello del tiempo transcurrido sin dar señales de vida.

Pero finalmente me he decidido a volver, gracias al empujoncito del jefe, y aunque el tiempo a veces no da más de sí, vamos a intentar colaborar de manera habitual, que no esporádica.

Y ha querido el azar que este retorno coincida con el 79 cumpleaños de Paul McCartney, así que vamos a tirar de oportunismo y nos vamos a referir a él en este día del señor de 18 de junio de 2021.

Creo que reseñar una de las dos grandes cimas discográficas que nos ha dejado Macca puede ser un buen motivo para justificar esta vuelta al redil del vinilo; y un sincero homenaje al cumpleañero.

Así que nos vamos hasta 1973 con una de las grandes vacas sagradas de la historia de la música contemporánea, ya en aquél entonces lo era a pesar de contar con solo 31 añitos, y recordamos su trabajo de aquella añada, el extraordinario "Band on the run".

Como decía más arriba, en varias ocasiones he comentado que la carrera de McCartney en solitario me parece, siendo generoso en el apelativo, decepcionante.


Pero eso no quita que piense que en los primeros años post-Beatles facturó algunos muy buenos discos y un par de genialidades: una es "Ram" (pinchar) y la otra es este "Band on the run".

Si, ya se que hablamos de Wings, de idas y venidas de guitarristas y todo eso, pero no, no me he creído nunca a Wings, se trata de Paul McCartney y punto, así que no entraré en ese asunto a la hora de analizar este magnífico disco.

En 1973 el éxito bendecía cada movimiento de Paul, el precedente "Red rose speedway" funcionó muy bien así como la gira posterior y el single "Live and let die" compuesto para la película de mismo título de la saga de James Bond y que supuso un éxito masivo.

Tal vez por eso, el matrimonio de Paul y Linda deciden componer nuevas canciones y viajar a Lagos en Nigeria donde EMI disponía de unos estudios para grabar esas nuevas canciones. Aquella estancia estuvo llena de incidentes: atracos a punta de navaja, acusaciones de robo de música africana y que culminaron con Paul desmayado tras sufrir un broncoespasmo por sus excesos con el tabaco (y otras cosas que se fuman), eso es rock and roll way of life y el resto es postureo.

Curiosamente el disco tuvo un antecedente a modo de single, bastante olvidado por cierto, por ser bastante olvidable la verdad, un tema titulado "Helen Wheels" que no apareció en la edición europea de "Band on the run" aunque sí en la americana, a pesar de que era un tema que no encajaba ni con pegamento industrial en la texturas sónicas que mandan en el elepé.

En cuanto al álbum se trata de una recopilación de excepcionales canciones, grabadas con unos argumentos sónicos que fluctúan entre el pop y el rock, con elegantes líneas de teclados, guitarras incisivas, voces y coros expansivos pero contenidos y un halo tribal que recubre cada tema dotándolo de un cierto tono silvestre y casi casero, siempre me ha parecido un disco muy singular y con un sonido que no se ha vuelto a repetir, diferente y en cierto modo nostálgico, hablamos del Paul más inspirado sin duda.

No destaca ninguna canción precisamente porque destacan todas, desde las iniciales y exitosas "Band on the run" y "Jet" hasta la de esencia africana "Mamunia", la bellísima y coral "Bluebird" o la extraordinaria y beatlemana "Let me roll it", posiblemente mi tema favorito del álbum.


"Picasso's last words (Drink to me)" fue compuesta tras una cena de los McCartney con Dustin Hoffman y su esposa en Jamaica, en la que el actor retó a Macca a componer una canción sobre cualquier cosa que apareciese de repente, tras lo cual sacó una revista en la que se hablaba de la muerte del pintor y en el acto Paul dibujó un boceto del tema en el que salió el estribillo: 'drink to me, drink to my health'.

Por supuesto ni "Mrs Vandebilt", ni "No words" ni "1985" hacen que la calidad del disco mengue ni un ápice, pues se trata de un trabajo cuasi perfecto que desgraciadamente Paul nunca volvió a repetir.

Me siento feliz de volver a escribir en esta bitácora, hace años me vió dar pasos dubitativos pero determinantes cuando era un alevín de blogero, ahora con la cosa más calma por el efecto de las RRSS, la acción de escribir es más relajada y en cierto modo libre...

Nos veremos por aquí.

Comentarios

  1. Últimamente tengo dudas. Por una parte, creo que por respeto o deferencia -además de escuchar todos los vinilos que aparecen en este espacio-, debemos acostumbrarnos no sólo a leer las entradas sino a comentarlas. Pero por otro lado, cuando no tengo nada bueno que decir, me sabe mal que mis palabras no aporten nada. Es decir, que me encanta que hayas regresado al blog y que creo que lo bueno que tiene este espacio es el eclecticismo estilístico y la variedad. Pero claro, eso no significa que nos tenga que gustar todo a todos. Y este álbum me ha aburrido soberanamente. Pero ¿debo expresarlo?
    Total, que después del rollo, espero leerte más a menudo... a ver si la próxima vez disfruto más. Fíjate que la que más me ha llamado la atención ha sido Nineteen Hundred And Eighty Five, que no mencionas en tu repaso. Tampoco me hagas mucho caso. ¡Bune finde!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Creo que no decir nada es peor que compartir una mala opinión de la música propuesta. Uno escribe en el blog con el afán de compartir. Si nadie comenta parece que nadie lo ha leído. Igual es cuestión de compañerismo, no sé bien. Por eso, haces bien en aparecer y decir: oye que me he leído el texto y he escuchado el disco, pero que no voy a robártelo ni aunque le pongas encima un jamón bueno. Quizá ahí sí.

      Eliminar
    2. Nunca hay que poner jamón, por muy bueno que sea, encima de un vinilo... a no ser que sea de reggaeton o de Leticia Sabater jajajaja

      Eliminar
    3. Yo, como blogero no me meteré en si hay que opinar o no cuando no guste el disco, creo que no pasa nada por hacerlo, al fin y al cabo el que dice la verdad, ni peca ni miente. Yo cada vez comento menos en los blogs, y creeme que soy de los que leen las reseñas, salvo de discos que no me interesan nada de nada, pero muchas veces la falta de tiempo es determinante.
      Lo que si entiendo como algo imprescindible, insisto, como blogero, es contestar a todos los comentarios que se hacen a propósito de una reseña tuya, me parece justo y además de buena educación.
      En cuanto al disco de Paul, yo entiendo que es de lo poco que nos ha dejado en solitario realmente bueno, pero para gustos están los discos, faltaría más.
      Llegarán discos más cañeros de todas maneras.
      Salud.

      Eliminar
    4. Completamente de acuerdo en eso de contestar los comentarios del blog. Qué menos.

      Eliminar
  2. Bienvenido a tu casa. Verás que, desde tu última visita, han crecido los viejos y han venido un puñado de (ellos se creen) jovenzuelos y jovenzuelas con excelentes textos y (a veces) excelente música. El blog gana con tu presencia, ya verás. Respecto al disco, poco más que añadir a tus comentarios. Creo que McCartney fue perdiendo fuelle año a año, aunque reconozco que no soy, ni mucho menos, seguidor de su carrera. Quizá hayas nombrado los dos únicos discos que escucho de vez en cuando (y poco). Aprovecharé tu entrada para recuperarlo. Un abrazo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Gracias, estoy seguro de que me sienta bien volver. Se trata de aportar con honestidad, independencia y humildad.
      En cuanto a la carrera de Macca, yo lo tengo claro y me ha costado mil y una discusiones, se trata de una carrera floja, llena de discos prescindibles, comerciales y en ocasiones ñoños, nada que ver con su aportación a Beatles, pero entiendo que tanto Ram como este disco son ciertamente gloriosos.
      Gracias por la acogida, nos leemos.
      Abrazos.

      Eliminar
  3. La entrada me ha gustado mucho, el disco la verdad es que tanto no. Así como con John y George en solitario conecto mucho y muy bien, con Paul me termino aburriendo con casi todo lo que escucho. De un tipo que es capaz de componer Hey Jude, Oh Darling o Helter Skelter cabe esperar muchísimo más. Es cierto que no he oído ningún disco suyo entero de los 80, pero es que las canciones sueltas que he escuchado me quitan las ganas honestamente. En fin, un lujo leerte. ¡Un abrazo!

    ResponderEliminar
  4. Muy buena entrada. En mi opinión personal, medio disco es muy bueno. El otro medio, no tanto. Quizás porque siempre tenemos el listón muy alto al ser Paul. Pero es algo que me pasa con muchos discos suyos donde alterna genialidades con banalidades... Un saludo

    ResponderEliminar
  5. Estupenda entrada de un disco maravilloso. Nunca presté atención a la carrera en solitario de Paul, coincido con lo expuesto sobre que Wings son, al fin y al cabo, McCartney. Después de publicar el libro sobre George, me he propuesto remediarlo y estoy haciendo un repaso a fondo de la carrera de Paul a partir de que los Beatles se separan. Me han gustado especialmente McCartney (creo que es un gran disco injustamente tratado), Wild Life y Ram, Band on the Run, dos discos magníficos. Sigo escuchando y leyendo sobre Paul, está siendo una sorpresa gratísima para mí.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Bon Jovi - Slippery when wet (Mercury Records, 1986)

    Recuerdo de cuando ayudaba a mi padre en el bar que los alcohólicos de pedigrí, aquellos que terminaban con cirrosis como poco (hostia, Lito, con lo bien que lo pasábamos hablando de música por qué no te retiraste a tiempo), bebían ginebra. Ya fuese con tónica, coca-cola o incluso a palo seco. Esa ginebra Larios o Gordons que en muchas zonas del país se usaba para limpiar las barras metálicas que se estilaban en los bares de aquellos tiempos. Me acuerdo que amigos del País Vasco que trabajaron de camareros en garitos de por allí identificaban a los “castellanos” por su preferencia por esas marcas. En fin, que me desvío, vuelvo a la ginebra. La ginebra es áspera pero es que, además, la juntas con la amarga tónica y se convierte en un menjunje tosco y duro (por eso la moda de meterle botánicos, frutas y mierdas varias para disimular y hacerlo mínimamente apetecible). Como con la cerveza, al final hasta te acostumbras y algunos disfrutan del cóctel. Pero para adentrarte en ...

Reaction - Reaction ( Polydor, 1972)

  Hamburgo es una ciudad en la que el Rock & Roll se expandió desde sus muelles hasta las fábricas, garitos y salas de baile desde comienzos de los años 60. Hasta nuestros queridos " Salvajes " pasaron un periplo por la ciudad de Jutlandia.  En los años 70 los muelles que daban al rio Elba seguían rezumando Rock, aunque ese Rock había evolucionado una barbaridad desde que arribasen los Beatles o nuestros Salvajes barceloneses con Xavier Alegret en cabeza.  Para cuando REACTION  cometieron su único delito sónico ("Polydor" 1972) el " Kraut-Rock"  mandaba en todas las regiones bávaras, lo que por otra parte no parecía importar en absoluto a nuestros protas de hoy, un trío que como buen trío estaba bastante más interesado en Cream o en el grupo de un tal James Marshall Hendrix. Todo empezó en el momento en el que el bajista Luigi de Luca se busca un compinche para cerrar la sección rítmica de su grupo asociándose con el batería Holger Tempel . Solo fal...

Agnetha Fältskog – Eyes of a woman (Polydor, 1985)

Hoy voy a rivalizar a blandenguer con Dani ... y eso sin que haya fallecido la artista de la que os voy a hablar, ojo. Parte de la banda sonora de mi infancia estuvo marcada por ABBA –mi madre era muy fan– y lo cierto es que actualmente respeto mucho a ese grupo y opino que un buen número de sus canciones son temarrales y composiciones imprescindibles de la música de todos los tiempos. Pero os soy sincero. En aquellos años no sentía por ellos el mismo reconocimiento que ahora y si algo llamaba mi atención de los suecos era la voz excepcional, los cabellos dorados y esas piernas embutidas en pantalones y mallas ajustadas de la diosa nórdica Agneta Fältskog .    Esa nostalgia fue en gran parte la que a principios de año me obligó a sacar de la cubeta de una tienda este disco y –previo pago, claro– llevármelo a casa. Pero es que además, el álbum es una muestra de tonadas alegres caracte...

Social Distortion- White Light White Heat White Trash (Sony, 1996)

  A lo largo del 26 se cumplirán 30 años del lanzamiento de " White Light, White Heat, White Trash" , el disco número 5 de la discografía de SOCIAL DISTORTION , cuarteto californiano liderado por el outlaw de Fullerton Mike Ness y posiblemente el álbum preferido de todos sus fans.  El disco se hizo rogar, entrado el 94 Ness se puso pico y pala para dar continuidad al icónico " Somewhere Between Heaven & Hell ", pero en el estudio de grabación todo se torció.  "Social" tenían doce canciones preparadas pero Michael Beinhorn  productor elegido para el nuevo álbum les dijo que nones, que ese material no se haría con él, que era una mierda vaya.  Así que Mike Ness que en un principio tenía ganas de asesinar al que fuese productor de Soul Asylum o Red Hot Chili Peppers entre otros terminó pasando por el aro, encerrándose en el estudio y componiendo diez nuevas canciones que junto a dos no desechables acabaron fundidas y comprimidas en el vinilo que veis...

Johnny Winter And - Live (CBS, 1971)

El genial guitarrista de largo cabello blanco comenzaba en esto de la música con la publicación de cuatro álbumes en apenas dos años, básicos para cualquier amante del blues rock. Este quinto que hoy traigo se grabó en directo a finales de 1970 y se publicó en la primavera del año siguiente. Winter se había asociado meses antes con los miembros de The McCoys : el fabuloso Rick Derringer  a la guitarra y voz, el bajista Randy Jo Hobbs y el batería Randy Zehringer . Juntos formaron una banda que recibió el nombre (poco original) de Johnny Winter And. Editaron un álbum en estudio homónimo (que no puedes dejar de escuchar) y se fueron de gira. Bobby Caldwell sustituyó a Zehringer en la batería. La magia que Derringer y Winter destilan en sus efervescentes interpretaciones de clásicos del blues y el rock se recoge con acierto en las dos caras del vinilo. Una explosión de riffs, solos y juegos armónicos que maravillan de principio a fin. Incluyen una única composición ...

Street Fighter – Shoot you down! (Victoria Ediciones Musicales S.A. - 1985)

Seguramente muchos de vosotros –sobre todo si tenéis una edad y estáis metidos en los sonidos del hard’n heavy ochentero– conoceréis a Michael Wagener , artífice como mezclador o productor de obras imprescindibles del género que trabajó con infinidad de bandas, desde Dokken a White Lion , pasando por Stryper , Skid Row , Bonfire , Alice Cooper ... en resumen, una ingente cantidad de discos, muchos de ellos reconocibles por el distintivo sonido de guitarra que este oriundo de Wuppertal imprimía en las obras en las que participaba. Lo que quizás no conozcáis todos es que el kleiner großer Mann Udo Dirkschneider no sólo también es originario de la ciudad del Schwebebahn regada por el río Wupper sino que es amigo desde la infancia de Michael y que –aunque en sus inicios se llamaba Band X – ambos fundaron Accept siendo aún adolescentes.    Con el tiempo, Udo siguió al frente del grupo pero Michael , des...