Hola a tod@s, me presento otra vez ya que es mi segunda aportación al blog y es probable que algun@s no me conozcáis. Soy Tommy Martin, creador y conductor del podcast y el blog Rock en Cadena (al final de la reseña os dejo los enlaces por si os apetece pasaros).
Pues bien, vamos al lio, esta vez os traigo el debut de esta banda llamada Lynch Mob, liderada por el genial (e idolatrado por mi) George Lynch, (clasificado en el puesto 68 en "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos" por la revista Guitar World y también en el puesto número 10 en "Los 10 mejores guitarristas de metal de todos los tiempos" de Gibson) formada tras la disolución de Dokken, algo que era evidente en esos días según estaba el patio entre Don y George, tanto es así que en este vinilo el bueno de George dedica unas líneas en los agradecimientos a un tal D.D. (¿Don Dokken??) con estas palabras: “Thanx to D.D. for making it all posible” (Gracias a D.D por hacer todo posible)…juzgar vosotros mismos.
El álbum, lanzado por Elektra Records (la misma compañía que editaba los trabajos de Dokken), se editó en 1990 bajo la producción de Max Norman (Ozzy, Y&T, Megadeth). El bueno de George contó para su nueva banda con el batería, también exDokken, Mick Brown, el bajista Anthony Esposito, un chaval de 21 años que debutaba en la industria musical y que actualmente es bajista de la banda del también genial guitarrista Jake E. Lee (Ozzy, Badlands) Red Dragon Cartel, además de labrarse una carrera como productor. Un apartado especial merece el vocalista Oni Logan (Leonardo Gustavo Gimenez…si, nació en Buenos Aires), pues bien, al parecer este muchacho fue descubierto en Florida por Marc Ferrari ex guitarrista de Keel y que en esos días estaba montando su banda llamada como el, Ferrari. Según cuenta el propio Mark, pagó un billete a Oni hasta L.A y le “prestó” el sofá de su casa durante semanas mientras ensayaban y preparaban la banda para un inminente contrato discográfico. Y ahí es donde entra Lynch, que tras ver al grupo en directo (y con unas copas de más...según Marc) se acercó al vocalista y le preguntó ¿Qué prefieres, estar en una banda que se llama Ferrari o conducir un Ferrari?, y claro, Lynch en los 80 era mucho Lynch, Dokken en los 80 eran mucho Dokken, Elecktra en los 80 era mucho Elektra, e imagino que el chaval quería un Ferrari. Para echar más leña al asunto Oni Logan abandonó la banda el día que empezaban la grabación del disco. De Lynch Mob fue despedido poco después de la gira tras su álbum debut, ya que según parece, su estilo de vida había afectado negativamente su capacidad de actuación en directo.
Ahora después de esta pequeña historia mas propia de Sálvame Deluxe (siempre me he considerado el Jorge Javier Vázquez del Metal…en el “cotilleo”…que quede claro) vamos a entrar en detalles de lo que nos encontramos en este disco. El álbum empieza con el tema que le da título “Wicked Sensation” (puesto número 31 en esa lista Mainstream Rock de Billboard) con un riff marca de la casa dejando claro por donde van a ir los tiros y presentando a un cantante que nada tiene que ver con su “archienemigo” Don Dokken, con un rango de voz más amplio y con un toque “gastado” dando a su voz cierto aire “bluesy”. “River of Love” (número 19 en la lista Mainstream Rock de Billboard) es un tema muy blues-rock, a lo Badlands, con armónica incluida del propio Oni Logan.
“Sweet Sister Mercy” sigue la línea del anterior tema, tal vez algo mas oscuro pero que enseguida nos lleva a un estribillo totalmente melódico digno de los mismísimos Warrant. Para no defraudar a los fans de Dokken el álbum continua con “All I Want” muy en la línea “Heavent Sent” (Back fot the Attack), un tema que sube y baja de intensidad donde la voz de Oni Logan es la protagonista. En esta misma línea están también los temas “HellChild” y “She´s Evil but She´s mine”, aunque esta vez sin ningún parecido a la era Dokken. “Dance of the dogs” nos presenta un riff muy heavy donde gira todo el tema, con un Lynch haciendo arreglos de guitarra, convirtiéndose el “jefe” de la canción.
“Rain” es un “intento” de medio tiempo que hace de este tema el mas flojo del disco…vamos, que ni chicha ni limoná. De nuevo Lycnh y los suyos nos transportan al Sunsent Bluv. de los 80 con “Bed of Roses”, un tema 100% hard rock repleto de melodía. El “momento balada” llega con “Throught this Eyes”, con una intro acústica para entrar en la parte eléctrica que muy inteligentemente se aparta de los clichés de la “power ballad” de los 80, aunque eso sí, cierras los ojos y estas en L.A. en 1985. “For a million Years” podría haber encajado perfectamente en cualquier álbum de Dokken con, para mí, el mejor solo del disco al menos en la composición, bajando el tempo del tema para devolverte a el en un viaje por las seis cuerdas de Mr.Scary (apodo de Mr. Lynch).
El álbum termina con “Street Fighting Man”, la canción mas “rápida” con un estribillo no tan melódico como los demás temas del disco. Mención a parte merecen los solos de George Lynch en los temas del álbum…geniales, sublimes…podría llenar esto de adjetivos. En definitiva, un disco para fans del Hard rock de finales de los 80 y que debo confesar que como fan de Dokken me costó aceptar y que con los años (y mi admiración por Lynch) fui apreciando más y más.
"Me & Mr. Scary"
Unos cuantos apuntes más: el vinilo tardó 30 años en caer en mis manos, Lynch Mob lanzó en 2020 “Wicked Sensation Reimagined” celebrando los 30 años del disco y regrabándolo (lo estoy escuchando mientras escribo esto y Mr. Lynch se podía haber estado quietecito). En agosto de 2020, George Lynch reveló que ya no iba a grabar ni realizar giras con el nombre de la banda debido a sus connotaciones raciales (Linchamiento, aunque yo siempre pensé que se traducía como la mafia de Lynch). Y para terminar volvemos a “Sálvame Deluxe”, George Lynch es suegro del guitarrista de Judas Priest Richie Faulkner. Su hija Mariah Lynch y Richie fueron padres de una niña el verano pasado, convirtiéndose en el quinto nieto del abuelo George.
Y hasta aquí hemos llegado, espero que hayáis disfrutado de la lectura. Mas abajo os dejo los enlaces de mi podcast y mi blog Rock en Cadena. Un saludo y gracias!!!!
Estupendo, aunque no llega a la calidad de los álbumes de Dokken. Lynch también es uno de mis guitarristas preferidos, pero es otro ejemplo de que en la gran mayoría de casos, los éxitos de una banda son trabajo de equipo, incluyendo al productor. Salvo contadas excepciones, los trabajos en solitario no cumplen expectativas. Buen aporte que otorga un tono más rockero a este viernes que se iniciaba poppy y blandengue.
Pues si...toda la razón. Además el día que lo conocí se me cayo un mito, el tio es soso, tímido, parao y perro verde, o al menos ese día. Le llevé una camiseta de mi grupo y el tipo me la rechazo diciendo que "tenia muchas"...tronco! cógela aunque luego la dejes tirada por el camerino y al día siguiente se la lleve la señora de la limpieza. Aun así sigue siendo mi ídolo.
Me encanta el cotilleo musical y se agradecen todas las anécdotas que engrandezcan estos post. Para eso estamos también aquí, para entretenernos leyendo y escribiendo. El bueno de Lynch tampoco era un santo en las giras, así que me imagino que el chaval Oni debía ser un buen pieza. De hecho no ha triunfado (ni de cerca) a pesar de tener una buena voz. En cuanto a lo musical, Lynch demostró que era un excelente guitarrista, que quería hacer otras cosas, pero que no era un Hit-Maker. El disco me gusta mucho. Eligió un buen productor, manso, y compañeros musicales que no abrieran la boca. El equilibrio Dokken se rompió, vamos. Aun así, una joya este vinilo. Por cierto, Don también le dedicó unas palabras a Lynch en su disco en solitario "Up from the ashes": en la canción Mirror, mirror dice "mirror mirror, on the wall/seven years, I survived them all/mirror mirror, tell me more/if that was love, then love is war” y en el libreto aclara “the best revenge is to live well”. Unos hermanos de sangre, vaya, que rompieron la hucha que alimentaba sus opulentas vidas. Un saludazo.
Gracias. si es cierto, hubo cruce de "agradecimientos" entre los dos. Hay bastantes historias suculentas entre D.D y Lynch. Cuando conocí a Lynch una pareja que tenia un pagina web me contó que habían entrevistado a Pilson y este les confesó que no volvería a Dokken hasta que los demás dejaran "los vicios". Un saludo.
Como soy un casi inculto jebi, reconozco que ni me sabía los nombres de los integrantes de Dokken. Por lo que, mucho menos, sabía de la existencia de este grupo paralelo. Me llega más fácil Dokken, todo hay que decirlo. Gran entrada.
Gracias. Totalmente comprensible, Dokken es mas "digerible" que Lynch Mob, lo mío ya es tema "fanático", así que mi opinión no cuenta ..jajajaja. Un saludo!
Larga vida al salseo musicalmente hablando. Aunque el disco no creo que vaya a volar mi cabeza demasiado, le daré una oportunidad, qué menos. De Dokken he escuchado alguna cosa suelta y no me encantaron pero tampoco me horrorizaron, veremos estos tipos. No tenía ni idea de lo de Richie Faulkner, lo que aprende uno leyendo este sitio. Lo de conocer a los ídolos pues eso... a veces sale bien, a veces mal. Saludoss!
Viva el cotilleo musical, y bienvenido al blog. Como bien saben mis compañeros de blog yo el jebi me lo pongo para el zafarrancho del fin de semana para que me de ánimos y energías, pero soy más de otros géneros, aunque de oídos abiertos a todo lo que me guste. Lo dicho, bienvenido a esta jungla vinilera, ¡un saludo!
Hoy tenía preparada otra entrada correspondiente a esos discos que me marcaron al inicio de este siglo XXI. Pero con las pérdidas en el mundo del rock patrio que hemos tenido esta semana, todo ha volado por los aires. Ya sabéis que, si puedo y tengo disco, ante el fallecimiento de algún reconocido artista, hago un pequeño homenaje en nuestro blog ( Richard Davies , Tina Turner , Olivia Newton-John , Quincy Jones, RobertaFlack ). Esta semana, a falta de uno, dos maravillosos músicos han marchado hacia la inmortalidad. Sólo tengo vinilo del grupo de uno de ellos, que no tenía pensado traer por aquí porque ya han aparecido varios trabajos suyos. Pero mira, también podría entrar en discos del dos mil y pico que me han golpeado de una u otra manera. Jorge , siento no tener un plástico tuyo del que hablar, así que hablaré de La Ley Innata de los Extremoduro de Robe Iniesta . Pero el homenaje va también por ti, claro que sí. En común tenéis que os vi a los dos en sendos directos con...
Fatal Portrait es uno de esos discos –no me pasa con tantos, no creáis– del que recuerdo perfectamente lo que hacía y la sensación que me inundó la primera vez que lo escuché, algo que no voy a repetir porque ya lo expliqué aquí . Sin embargo, lo que no conté entonces y que ahora –cuarenta años más tarde, se dice pronto– puedo compartir porque ya ha prescrito hasta la vergüenza con la que durante un tiempo recordé mi comportamiento, es que a algunas de las clases de la universidad asistía con un vaso de Martini Bianco en la mano y varios en el cuerpo, en especial a las de análisis matemático de primera hora de la tarde, clases en las que –obnubilado por el alcohol– canturreaba el tema Dressed in white , siendo el punto álgido la llegada del verso She carries a secret and where she must go... You’ll never know con la voz en falsete de King , a lo que mis compañeros asistían con risa nerviosa –lo que por entonce...
Yo no tengo, ni me acerco, al número de vinilos que tenéis todos y cada uno de los participantes de este blog. Pero de vez en cuando se presenta la oportunidad o último resquicio para comentar un clásico que no ha sido destripado por la insigne parroquia presente. En mi época, once upon a time, entre los amigos había una sana e inexplicable rivalidad entre Iron Maiden y AC/DC y entre Obús y Barón Rojo , por ver cuál era el mejor. En fin, yo era de Maiden y de Barón. Y lo defendía con puños y dientes. El amor y la admiración por los dos ha llegado hasta estos tiempos modernos. Es raro que varias veces al año no tenga una enfermiza necesidad de escuchar durante varios días todos los discos clásicos de estas bandas. La última crisis que tocaba fue con Barón Rojo . Y una vez abierta la veda a comentar clásicos sin ningún tipo de vergüenza, como debe ser, me atrevo a traer lo que considero el último gran disco de nuestros queridos Barón Rojo . No voy a relatar aquí las archiconocida...
Anthony Joseph Scotti fue actor, cantante, productor de televisión y cine. Pero no le traigo a nuestro blog por ninguna de estas facetas y por ninguna de estas razones. Scotti, Tony, sale a colación porque a mediados de los años setenta formó, junto a su hermano Benjamin, la discográfica y productora musical Scotti Bros. Records. Y esos señores, amiguitos y amiguitas, sí que tiene valor, peso y enjundia para nosotros, vinileros de pro, pues ficharon y grabaron lo mejorcito de Survivor. Sus primeros éxitos le llegaron de un tal Leif Garrett y el catálogo incluye a gente tan dispar como Iron Horse (algún día los traeré por aquí), Stan Bush, John Schneider, James Brown, Ya Ya, Robert Tepper y algunas bandas sonoras blockbuster (Cobra, The Transformers, Rocky IV, Lady Beware). Guilty pleasure. En ese catálogo, en 1989, incluyeron a un grupo comandado por los hermanos Henry: Rick al bajo y la guitarra, Scott, a las baterías, y Ralph, a los teclados. Una especie de familia orquesta, co...
La semana pasada tristemente nos dejó Jack Douglas , uno de los míticos productores rockeros de las últimas cuatro décadas. No tengo falta de escarbar mucho ni de ser rebuscado para encontrar " Rocks "," Toys in the Attick" , el debut de Cheap Trick , " Violation " de los nunca suficientemente valorados Starz o el "Ridin' High" de los canadienses Moxy entre mis favoritos de su vasto trabajo. Con Aerosmith tiene una historia para escribir un libro por lo menos; además de los discos mencionados anteriormente dejó huella en el visceral " Get your Wings ", el drogota " Draw the Line " o el magnífico en mi opinión e infravalorado " Rock in a Hard Place ". En algunos momentos fue hasta el sexto miembro de los de Boston componiendo la fantástica "Kings & Queens" e involucrándose en mierdas que iban más allá de lo profesional. Cuando Aerosmith estaban en el dique seco en plena grabación de "...
No podía pasar el día de hoy, 15 de mayo, San Isidro, patrón de la ciudad de Madrid, sin traer un disco de algún artista de "El Foro". Y quién mejor que este madrileño de barrio, el de Carabanchel, para más señas, monumento inmaterial del rock en español y artista querido por varias generaciones de peludos (y no tan peludos). Y lo hago con su quinto disco en estudio, editado en 1991, el que, en cierto modo, significó un giro en su carrera: no tanto en lo musical, que nunca ha sido de grandes experimentos, si no más bien en lo organizativo, en el acompañamiento. Cambio de compañía discográfica, cambio de músicos y de productor. Cuando este disco vio la luz, Rosendo llevaba casi veinte años subido a los escenarios, desde aquellas primeras luces con una banda de versiones llamada Fresa . Siguieron sus primeros pinitos con Jose Carlos Molina en los iniciáticos Ñu para acabar pasando a lo más gordo de la Historia de la música popular de nuestro país con Leño . Tras seis ...
Estupendo, aunque no llega a la calidad de los álbumes de Dokken. Lynch también es uno de mis guitarristas preferidos, pero es otro ejemplo de que en la gran mayoría de casos, los éxitos de una banda son trabajo de equipo, incluyendo al productor. Salvo contadas excepciones, los trabajos en solitario no cumplen expectativas. Buen aporte que otorga un tono más rockero a este viernes que se iniciaba poppy y blandengue.
ResponderEliminarPues si...toda la razón. Además el día que lo conocí se me cayo un mito, el tio es soso, tímido, parao y perro verde, o al menos ese día. Le llevé una camiseta de mi grupo y el tipo me la rechazo diciendo que "tenia muchas"...tronco! cógela aunque luego la dejes tirada por el camerino y al día siguiente se la lleve la señora de la limpieza. Aun así sigue siendo mi ídolo.
EliminarMe encanta el cotilleo musical y se agradecen todas las anécdotas que engrandezcan estos post. Para eso estamos también aquí, para entretenernos leyendo y escribiendo. El bueno de Lynch tampoco era un santo en las giras, así que me imagino que el chaval Oni debía ser un buen pieza. De hecho no ha triunfado (ni de cerca) a pesar de tener una buena voz. En cuanto a lo musical, Lynch demostró que era un excelente guitarrista, que quería hacer otras cosas, pero que no era un Hit-Maker. El disco me gusta mucho. Eligió un buen productor, manso, y compañeros musicales que no abrieran la boca. El equilibrio Dokken se rompió, vamos. Aun así, una joya este vinilo. Por cierto, Don también le dedicó unas palabras a Lynch en su disco en solitario "Up from the ashes": en la canción Mirror, mirror dice "mirror mirror, on the wall/seven years, I survived them all/mirror mirror, tell me more/if that was love, then love is war” y en el libreto aclara “the best revenge is to live well”. Unos hermanos de sangre, vaya, que rompieron la hucha que alimentaba sus opulentas vidas. Un saludazo.
ResponderEliminarGracias. si es cierto, hubo cruce de "agradecimientos" entre los dos. Hay bastantes historias suculentas entre D.D y Lynch. Cuando conocí a Lynch una pareja que tenia un pagina web me contó que habían entrevistado a Pilson y este les confesó que no volvería a Dokken hasta que los demás dejaran "los vicios". Un saludo.
EliminarComo soy un casi inculto jebi, reconozco que ni me sabía los nombres de los integrantes de Dokken. Por lo que, mucho menos, sabía de la existencia de este grupo paralelo. Me llega más fácil Dokken, todo hay que decirlo. Gran entrada.
ResponderEliminarGracias. Totalmente comprensible, Dokken es mas "digerible" que Lynch Mob, lo mío ya es tema "fanático", así que mi opinión no cuenta ..jajajaja. Un saludo!
EliminarLarga vida al salseo musicalmente hablando. Aunque el disco no creo que vaya a volar mi cabeza demasiado, le daré una oportunidad, qué menos. De Dokken he escuchado alguna cosa suelta y no me encantaron pero tampoco me horrorizaron, veremos estos tipos.
ResponderEliminarNo tenía ni idea de lo de Richie Faulkner, lo que aprende uno leyendo este sitio.
Lo de conocer a los ídolos pues eso... a veces sale bien, a veces mal. Saludoss!
Gracias. Seguiremos poniendo saboooor a la música!!!!. Un saludo!
EliminarViva el cotilleo musical, y bienvenido al blog. Como bien saben mis compañeros de blog yo el jebi me lo pongo para el zafarrancho del fin de semana para que me de ánimos y energías, pero soy más de otros géneros, aunque de oídos abiertos a todo lo que me guste. Lo dicho, bienvenido a esta jungla vinilera, ¡un saludo!
ResponderEliminarMuchas gracias. Un saludo!!
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