Ir al contenido principal

Paradise Lost "Shades Of God" (Music For Nations 1992)






Un año después del lanzamiento de "Gothic", Paradise Lost lanzó este álbum peculiar que no solo mostró las habilidades musicales mejoradas de la banda y una producción más pulida, sino que también marcó una desviación estilística significativa de su segundo esfuerzo. Mientras que Gothic utilizó voces femeninas y secciones orquestales para crear su atmósfera única, "Shades of God" es impulsado ante todo por multitudes de riffs conmovedores y conmovedores y las tristes pistas de Gregor Mackintosh, uno de los impulsores de la banda. El álbum se compone principalmente de canciones multiseccionales con riffs que se arrastran, pasajes cambiantes y largos solos de guitarra con una excepción deslumbrante en la forma del álbum más cercano, las canciones tienen esa esencia más directa, que tienen la sensación de encajar en el estilo de rock gótico con un ritmo más crujiente. guitarras y voces más ásperas.



El listado de las canciones es el siguiente: 

Lado A
1. Mortals Watch the Day (5:12)
2. Crying For Eternity (7:05)
3. Embraced (4:29)
4. Daylight Torn (7:53)


Lado B
5. Pity the Sadness (5:05)
6. No Forgiveness (7:37)
7. Your Hand In Mine (7:08)
8. The Word Made Flesh (4:41)
9. As I Die (3:46)

Al mirar los aspectos más destacados del álbum, uno no puede evitar notar cuán diverso es este álbum. Puede que no sea un lanzamiento de vanguardia que va desde las secciones folk inspiradas en los Balcanes hasta la explosión del death metal con connotaciones industriales, pero la variedad de riffs, interludios, cambios de tempo, solos de guitarra y estados de ánimo en general es bastante sorprendente. "Mortals Watch The Day" sigue siendo una de las canciones más fuertes de la banda hasta la fecha, en gran parte debido a la fuerte actuación vocal de Nick y al flujo perfecto de las secciones de ritmo acelerado a las más lentas. La canción también cuenta con un coro increíble y un trabajo de guitarra solista muy convincente. "Daylight Torn" y "Your Hand In Mine" son dos pistas épicas torturadas que muestran la capacidad de la banda para crear y realizar una pista larga sin perder el foco o el vapor. El primero incluso incluye un interludio de guitarra acústica hecho con buen gusto que sirve como una acumulación para otro solo de guitarra. 




En a segunda parte "Pity The Sadness" es un elemento básico en vivo enérgico e infeccioso que condimenta las cosas entrelazando las líneas vocales con los cables de la guitarra de una manera que le da a la canción un flujo irresistible. "The Word Made Flesh" es un monstruo de groove amenazante que contiene algunos fuertes riffs estilo Sabbath y la primera y única aparición de un cencerro (¡SÍ!) En una canción de PL. Hay algunas pistas más débiles, como Embraced y Crying For Eternity, que son un poco olvidables y arrastran el álbum hacia abajo después del increíble estreno. En una canción de Paradisse Lost en esa época era inusual porque el poder de las guitarras estaba siempre presente

En resumen "Shades Of God" se siente como un esfuerzo de transición móvil ascendente. La banda suena más ajustada, los valores de producción han mejorado mucho y hay una sensación general de una banda hambrienta que busca crecer y crear su firma sonora única (nuevamente). Aunque el álbum es arrastrado un poco por dos rellenos adyacentes y a veces puede ser demasiado largo, su calidad es innegable. Una fase fascinante en la discografía de Paradise Lost que continúa sintiéndose fresca con cada escucha.







En este caso, la voz de Nick Holmes sigue siendo gutural en su mayoría, pero en este caso incorpora melodía además de voces limpias y barítonos. Las influencias del darkwave descienden dramáticamente, mientras aumenta la experimentación con grupos clásicos del doom metal tradicional como Trouble, Black Sabbath y Cathedral, y también se avista cierta influencia del Thrash metal (en las secciones más rápidas). Aquí les dejamos algunos links de ese memorable álbum que nos rememora a otros tiempos cuando apenas éste rollo iniciaba en varias partes del mundo. 













Comentarios

  1. Otra de esas bandas a las que nunca he prestado atención, le daré una oportunidad con tu propuesta. Saludos.

    ResponderEliminar
  2. Gran entrada, uno de mis álbumes favoritos de Holmes y compañía, junto con Gothic y Icon. Me gustan también Symbol of life y algún otro de su época "Depeche Mode", pero no soporto su forzadísimo "back to the roots", tan solo salvaría In Requiem de la última etapa. Un saludo!

    ResponderEliminar
  3. Bienvenida tu excelente aportación. Este disco creo que no lo he escuchado nunca, así que hoy le pondré remedio. Un saludo,

    ResponderEliminar
  4. Me consuela ver que no soy el único que no ha escuchado este disco, y que otros capos de este sitio tampoco lo han hecho todavía. Aunque supongo que lo mío es más grave todavía, porque ni siquiera había oído hablar de estos tipos. Aprovecharé esta entrada para ponerle remedio, Saludoss!

    ResponderEliminar
  5. Fantástica entrada. Por fin me entra un poco alguno de los grupos que traes. Siempre me ha costado mucho el doom metal, el trash y lo más duro. Pero me han gustado un par de canciones. Un saludo.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

a-ha – “Hunting High And Low” (Warner Bros Records, 1985)

Hay dos canciones cuyas diez primeras notas de sintetizador tienen un sabor inequívoco y 'auténtico' a años 80. Una es “ Just Can’t Get Enough ” de Depeche Mode (‘p a-pa-pa-pa-pa-pa-pam ’…) y la otra es “ Take On Me ” de a-ha (‘ ta-na-na-na-nanana ’…), el grupo protagonista de este #FFVinilo, titulado “ Hunting High And Low ”, donde venía incluida.   Me hace ilusión traerlo, además, porque es un disco especial para mí. Fue el primero que me regalaron, corría el año 1988 y en mi clase del colegio se hizo el típico “amigo invisible” al final del curso, como despedida, pues al año siguiente empezábamos el instituto y nos separábamos después de muchos años juntos en la educación general básica. En aquel momento yo era fan acérrima de estos noruegos, como solo puede serlo una adolescente en plena edad del pavo. Y mi “amiga invisible” me regaló este disco, cosa que yo le agradecí eternamente porque, como digo, era seguidora incondicional del grupo, y también porque, como ya he ...

Stevie Wonder - In square circle (1985, Tamla Records)

    Voy a compartir con vosotros uno de los LPs de mi colección con una portada más vistosa o curiosa. No es que sea, musicalmente hablando, uno de mis favoritos. Pero bueno, esa portada en 3D y el libreto en plan CD pero a tamaño de vinilo, son fantásticos. A sus 35 años, en 1985, Stevie Wonder publicó este disco. Todos conocéis más o menos su historia: éxitos en los años 60 siendo un niño prodigio. Lo rompió en los 70 editando varios clásicos. Y a principio de los 80 tuvo su época dorada en ventas: “ I just called to say I love you ” de la película La mujer de rojo fue todo un éxito, como su colaboración en el “ We are the world ”. Con este disco ganó en los Grammys del 86 la categoría de Best Male R&B Vocal Performance vendiendo más de 4 millones de copias a nivel mundial, la mitad de ellas en USA. En este disco, Mr. Wonder , reservó la cara A para las canciones de amor y la cara B para las que tenían un contenido más político o social.   “ Part-time lo...

Warlock - Burning the witches (Mausoleum records – 1984)

Amigos del vinilo, metidos ya en plena canícula –cómo me gusta utilizar palabras raras y eso que soy de ciencias– voy a dedicar mi entrada de hoy al debut del grupo de Doro Pesch . Porque sí, aunque evidentemente Warlock nació como banda y la la diminuta vocalista de Düsseldorf era principalmente su frontwoman , lo cierto es que su carisma y su fuerza –además de su continuidad en el tiempo al frente del proyecto– la acabaron convirtiendo su parte más visible e identificable. De hecho, Doro ha construido su carrera con esos cimientos y el recuerdo de sus compañeros se ha ido difuminando entre la bruma del tiempo. Total, que tras pasar por numerosas bandas underground , el batería Michael Eurich , el bajista Frank Rittel , los guitarristas Peter Szigeti y Rudy Graf y la pequeña Dorothee –que por entonces contaba 18 años– fundan oficialmente Warlock y consiguen su primer contrato con el sello Mausoleum , que pone en las tiendas este sem...

Carlos Santana - "Europa" (CBS, 1976)

Es imposible no identificar esta canción con solo escuchar las cinco primeras notas. A pesar de ser instrumental es tan conocida que cualquiera con un mínimo de cultura musical podría “ cantar ” y reconocer las notas iniciales ( tan-tan-na-na-na-nanananá-tanananá…. ). Y cualquiera con un mínimo de sensibilidad también notará cómo se le eriza el vello. Es una melodía que llega al alma, triste y melancólica, una guitarra que habla y llora, que nos cuenta una historia y, sin necesidad de palabras, solo con las notas de la guitarra es fácil de entender. Pero veamos qué hay detrás de ella. Vamos a desnudarla y a comprenderla.

Dare - Out of the silence (A&M, 1988)

  Darren Wharton era un mocoso cuando tocó los teclados en el Chinatown de Thin Lizzy, allá por 1980. Acababa de cumplir 18 años. Se mantuvo en la banda los dos siguientes álbumes, Renegade (1981) y Thunder & Lighting (1983) curtiéndose en los escenarios con Scott Gorham, John Sykes, Brian Downey, Snowy White y, por supuesto, Phil Lynott, en cuyo álbum en solitario de 1982 también tocó. Años después del final de Thin Lizzy formó su propia banda, a la que llamó Dare por consejo de Lemmy Kilmister; en algún lugar de Alemania, en medio de la última gira de "los Lizzy" le sugirió el nombre. El grupo sufrió numerosos cambios hasta llegar a este debut de 1988.  La voz de Darren Wharton y la guitarra de Vinny Burns comandan este álbum sin relleno que juega entre los sonidos AOR de la época, el hard rock melódico y cierto aroma celta en algunos pasajes, con protagonismo absoluto de sintes y teclas en la mezcla final. Junto a ellos, Brian Cox a los teclados (labor que compa...

The Replacements - Let it be (1984, Twin/Tone Records)

..."Let it be" es un disco más versátil que las dos referencias precedentes, más amplio y expansivo sónicamente... Por Jorge García . En 1984  The Replacements  lanzan  "Let it be" , su tercer disco y como ha demostrado el paso del tiempo, el más popular que publicase nunca la banda de Minnesota. Con "Let it be" el grupo afronta nuevos retos sónicos y estilísticos, encaminan sus pasos hacia un sonido menos rugoso y pesado, buscan más matices y pierden en fiereza, o tal vez lo que hacen es encauzarla dentro de unos parámetros más amplios . Con todo ello, "Let it be" es un disco más versátil que las dos referencias precedentes, más amplio y expansivo sónicamente y con una importante progresión en lo referente a los textos, que se muestran más afilados y trascendentes. Cierto que pierde en fiereza y aceleración, pero aquí descubrimos una capacidad milagrosa para la composición de melodías por parte de  Paul Westerberg , que también parece encontrar...