Ir al contenido principal

Extremoduro - Canciones Prohibidas (DRO, 2014)

El último #FFVinilo del año va por ellos. Podría haber traído otro LP suyo, pero una vez más las emociones vuelven a tomar los mandos sin admitir réplicas al respecto. Canciones Prohibidas no es mi disco preferido de Extremoduro (ese honor le corresponde a La Ley Innata), pero sí al que más cariño le profeso. Verán ustedes, yo descubrí a Robe y compañía con los acordes de Salir, una cosa llevó a la otra y de pronto me vi devorando este disco hasta la saciedad. Que sí, seguro que los tienen mejores, habrá incluso quien catalogue este LP como irregular. Sintiéndolo mucho, me veré en la obligación de mandar a todos esos bichos humanos a comprar una freidora y unos espárragos.
No voy a entrar en detalles sobre la enorme influencia de Extremoduro en la música escrita en la lengua de Fernando Aramburu porque, seamos honestos, la cosa daría para tesis doctoral. Además, también el agua moja, y no he visto yo tanto revuelo al respecto. Vamos al lío.
Este disco tenía la difícil papeleta de suceder a Agila, una de las cimas del grupo, y sin ánimo de intentar establecer comparaciones que no se sostienen, estas son las canciones que forman este trabajo:

A1 Salir 5:18
A2 Golfa 6:00
A3 Su Culo Es Miel 6:00
A4 Autorretrato 7:24
B1 Enemigo 2:38
B2 Villancico Del Rey De Extremadura 2:59
B3 Esclarecido 6:23
B4 Erase Una Vez 4:34
B5 Extraterrestre 3:28

Tema Extra
B6 Salir (Nueva Mezcla 2004) 5:28


La cara A, poderosa, se abre con la ya mencionada Salir, la que supuso mi bautismo de fuego particular. El cariño que le tengo a esta canción, y a todas las primeras canciones que me abren la puerta de lo que luego termina siendo una de las bandas de mi vida, es muy superior a la vehemencia de cualquier argumento que intente venderme otro disco como "mejor". Que si desea bolsa. Golfa nos da una pista de lo que serán discos más melódicos del grupo, como Material Defectuoso, siendo una canción quizá demasiado rococó. Su Culo Es Miel revela esa paleta sonora enriquecida, marca de la casa de un Uoho que disponía de un poder cada vez mayor en el grupo, quedando eso más patente en temas como la inmortal Autorretrato, posiblemente la canción más brillante del LP, que en directo se transforma en un huracán cuya bandera lucía seis cuerdas.
La cara B arranca acelerada, aunque eso no se va a traducir en momentos memorables durante todos los surcos. Enemigo es un ciclón que abusa en exceso de un caos que, posteriormente, sería un ingrediente esencial, mientras que el Villancico ofrece uno de los cuatro diálogos Robe-Manué de la discografía del grupo. También da la sensación de que, de haber salido hoy, habría levantado más ampollas que en 1998, lo cual no deja de ser preocupante. Probablemente, el momento más disfrutable llegue de la mano de Érase Una Vez, con ese cambio de ritmo tan frenético que no puede ser más adictivo.

Soy de la opinión de que se nos van demasiado pronto, pero también de que nunca lo harán del todo: hay algo de Extremoduro en cada bicho humano que se haya sentido tocado por su música, y eso es algo que nunca podrá morir: las canciones serán eternas.










Comentarios

  1. Era un disco complicado después de Agila. Es verdad que las canciones son eternas y esta banda forma parte de la vida de muchas personas, todas de bien, of course!! :)

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Cualquier disco que salga después de obras maestras lo va a tener complicado siempre, sí. Extremoduro son de todas las personas que les escuchamos, todas excelentes personas, por supuesto que sí. Saludoss!!

      Eliminar
  2. Voy a tener que dedicarles tiempo algún día porque mucha gente los considera míticos... y yo nunca les he prestado la más mínima atención. En fin, saludos y feliz 2020.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Me incluyo dentro de la gente que les considera míticos entonces. Para empezar en el universo Extremoduro a lo grande te recomendaría Yo, Minoría Absoluta. Igualmente King! RnR!

      Eliminar
  3. Extremoduro es, seguramente, la banda que más veces he visto en directo. Desde una sala pequeña cuando aún no estaba Uoho (olvidable concierto) hasta pabellones y un campo de fútbol. Este álbum es, a mi gusto, de los más flojitos; tiene cuatro buenas canciones (dos geniales, como Golfa y Salir, a mi criterio) y el resto cumple, con buena nota, eso sí. Cualquier disco de Extremoduro merece la pena de principio a fin, porque Robe tiene esa locura inspiradora en la que uno puede descubrirse entre guitarrazos completamente desnudo del alma a los pies. Un saludo castúo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Así que la envidia era esto... qué suerte, yo les veré por primera vez en esta gira de despedida, es lo que tiene nacer en el año equivocado. Te recomiendo que te escuches Autorretrato otra vez, que para mi gusto se lleva por delante a Golfa por mucho. Muy de acuerdo con lo que dices, todos los discos de Extremoduro merecen la pena. Saludos de acero!!

      Eliminar
  4. yo esta banda la tengo prohibida, a parte de que no me gusta mucho podría haberle dado segundas oportunidades pero la España del siglo XXI y las waifus se han encargado del resto..

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Contra gustos no se puede hacer nada, pero grupos como estos son los que merecen segundas, terceras y las oportunidades que hagan falta. Ojo, eso desde mi insignificante opinión

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Extremoduro - La Ley Innata (Warner Music, 2008)

  Hoy tenía preparada otra entrada correspondiente a esos discos que me marcaron al inicio de este siglo XXI. Pero con las pérdidas en el mundo del rock patrio que hemos tenido esta semana, todo ha volado por los aires. Ya sabéis que, si puedo y tengo disco, ante el fallecimiento de algún reconocido artista, hago un pequeño homenaje en nuestro blog ( Richard Davies , Tina Turner , Olivia Newton-John , Quincy Jones, RobertaFlack ). Esta semana, a falta de uno, dos maravillosos músicos han marchado hacia la inmortalidad. Sólo tengo vinilo del grupo de uno de ellos, que no tenía pensado traer por aquí porque ya han aparecido varios trabajos suyos. Pero mira, también podría entrar en discos del dos mil y pico que me han golpeado de una u otra manera. Jorge , siento no tener un plástico tuyo del que hablar, así que hablaré de La Ley Innata de los Extremoduro de Robe Iniesta . Pero el homenaje va también por ti, claro que sí. En común tenéis que os vi a los dos en sendos directos con...

King Diamond - Fatal Portrait (Roadrunner Records, 1986)

Fatal Portrait es uno de esos discos –no me pasa con tantos, no creáis– del que recuerdo perfectamente lo que hacía y la sensación que me inundó la primera vez que lo escuché, algo que no voy a repetir porque ya lo expliqué aquí . Sin embargo, lo que no conté entonces y que ahora –cuarenta años más tarde, se dice pronto– puedo compartir porque ya ha prescrito hasta la vergüenza con la que durante un tiempo recordé mi comportamiento, es que a algunas de las clases de la universidad asistía con un vaso de Martini Bianco en la mano y varios en el cuerpo, en especial a las de análisis matemático de primera hora de la tarde, clases en las que –obnubilado por el alcohol– canturreaba el tema Dressed in white , siendo el punto álgido la llegada del verso She carries a secret and where she must go... You’ll never know con la voz en falsete de King , a lo que mis compañeros asistían con risa nerviosa –lo que por entonce...

BARÓN ROJO: En un lugar de la marcha (Chapa, 1985)

Yo no tengo, ni me acerco, al número de vinilos que tenéis todos y cada uno de los participantes de este blog. Pero de vez en cuando se presenta la oportunidad o último resquicio para comentar un clásico que no ha sido destripado por la insigne parroquia presente. En mi época, once upon a time, entre los amigos había una sana e inexplicable rivalidad entre Iron Maiden y AC/DC y entre Obús y Barón Rojo , por ver cuál era el mejor. En fin, yo era de Maiden y de Barón. Y lo defendía con puños y dientes. El amor y la admiración por los dos ha llegado hasta estos tiempos modernos. Es raro que varias veces al año no tenga una enfermiza necesidad de escuchar durante varios días todos los discos clásicos de estas bandas. La última crisis que tocaba fue con Barón Rojo . Y una vez abierta la veda a comentar clásicos sin ningún tipo de vergüenza, como debe ser, me atrevo a traer lo que considero el último gran disco de nuestros queridos Barón Rojo .  No voy a relatar aquí las archiconocida...

Work Force – Work Force (Scotti Bros. Records, 1989)

  Anthony Joseph Scotti fue actor, cantante, productor de televisión y cine. Pero no le traigo a nuestro blog por ninguna de estas facetas y por ninguna de estas razones. Scotti, Tony, sale a colación porque a mediados de los años setenta formó, junto a su hermano Benjamin, la discográfica y productora musical Scotti Bros. Records. Y esos señores, amiguitos y amiguitas, sí que tiene valor, peso y enjundia para nosotros, vinileros de pro, pues ficharon y grabaron lo mejorcito de Survivor. Sus primeros éxitos le llegaron de un tal Leif Garrett y el catálogo incluye a gente tan dispar como Iron Horse (algún día los traeré por aquí), Stan Bush, John Schneider, James Brown, Ya Ya, Robert Tepper y algunas bandas sonoras blockbuster (Cobra, The Transformers, Rocky IV, Lady Beware). Guilty pleasure. En ese catálogo, en 1989, incluyeron a un grupo comandado por los hermanos Henry: Rick al bajo y la guitarra, Scott, a las baterías, y Ralph, a los teclados. Una especie de familia orquesta, co...

The Joe Perry Project - Let the Music Do the Talking (CBS, 1980)

  La semana pasada tristemente nos dejó Jack Douglas , uno de los míticos productores rockeros de las últimas cuatro décadas. No tengo falta de escarbar mucho ni de ser rebuscado para encontrar " Rocks "," Toys in the Attick" , el debut de Cheap Trick , " Violation " de los nunca suficientemente valorados Starz o el "Ridin' High" de los canadienses Moxy entre mis favoritos de su vasto trabajo.  Con Aerosmith tiene una historia para escribir un libro por lo menos; además de los discos mencionados anteriormente dejó huella en el visceral " Get your Wings ", el drogota " Draw the Line " o el magnífico en mi opinión e infravalorado " Rock in a Hard Place ".  En algunos momentos fue hasta el sexto miembro de los de Boston componiendo la fantástica "Kings & Queens" e involucrándose en mierdas que iban más allá de lo profesional.  Cuando Aerosmith estaban en el dique seco en plena grabación de "...

Rosendo – Deja que les diga que no (DRO, 1991)

  No podía pasar el día de hoy, 15 de mayo, San Isidro, patrón de la ciudad de Madrid, sin traer un disco de algún artista de "El Foro". Y quién mejor que este madrileño de barrio, el de Carabanchel, para más señas, monumento inmaterial del rock en español y artista querido por varias generaciones de peludos (y no tan peludos).  Y lo hago con su quinto disco en estudio, editado en 1991, el que, en cierto modo, significó un giro en su carrera: no tanto en lo musical, que nunca ha sido de grandes experimentos, si no más bien en lo organizativo, en el acompañamiento. Cambio de compañía discográfica, cambio de músicos y de productor.  Cuando este disco vio la luz, Rosendo llevaba casi veinte años subido a los escenarios, desde aquellas primeras luces con una banda de versiones llamada Fresa . Siguieron sus primeros pinitos con Jose Carlos Molina en los iniciáticos Ñu para acabar pasando a lo más gordo de la Historia de la música popular de nuestro país con Leño . Tras seis ...