Ir al contenido principal

The Kinks - Face To Face (Pye Records, 1980)



Muy buenas para todo el mundo. Me presento, podéis leer las locuras que salen de mi cabeza en el blog Zeppelinrock como Alberto Iniesta. Amo la música por encima de casi todas las cosas de la vida, y lo más parecido que tengo a una religión son los Kinks, Bruce Springsteen y Quique González. Opino también que la vida se ve más bonita y sabe mejor en rojo y blanco, pero esa es otra historia. Al grano.
La mayor parte de la caprichosa y extraña humanidad conoce a los Kinks por Lola, lo la la la Lola, y por You Really Got Me, como si esas dos canciones fuesen la quintaesencia de un grupo que no tiene un disco malo entre todo el material que sacaron desde el 64 hasta el 94, cuando se despidieron con ese maravilloso doble directo titulado inmejorablemente To The Bone. Yo no pondría ninguna de esas dos en una lista de mejores canciones del grupo, aunque con los éxitos ya se sabe lo que suele suceder… Pero en el DeLorean vamos a fijar la fecha en 1966, y vamos a viajar hasta el año en que salió el maravilloso Face To Face.
Con su tercer disco del año anterior, The Kink Kontroversy, los Kinks comienzan una trayectoria tan brillante en lo musical como fallida en las ventas, que casi nunca sonrieron a los hermanos Davies y compañía a lo largo de su trayectoria. Afortunadamente, para la historia han quedado los discos, que son los que realmente definen la carrera de una banda. Y el que nos ocupa es muy grande.
Muchos críticos lo han definido como el primer disco conceptual de la historia, y yo estoy de acuerdo con esa afirmación. De hecho, si algo va a marcar la trayectoria de ese genio llamado Ray Davies como compositor, van a ser los discos conceptuales. El inicio con Party line, con ese humor tan especial de Ray hablando de una conversación telefónica en la que hay alguien más escuchando, es demoledor. Guitarrazos marca de la casa de Dave y electricidad de alto voltaje son los ingredientes idóneos para prenderle fuego al tema. La melancólica Rosy Won’t You Please Come Home, en referencia a su hermana Rosy que había tenido que irse a vivir a Australia (tremenda canción la que le dedicará a ese lugar en el disco Arthur) y sus maravillosos arreglos se adueñan de tu corazón, mientras que el Too Much On My Mind ahonda en la idea de esa transición entre su primer sonido beat a lo Where Have All The Good Times Gone y lo que marcará su futuro más próximo, al ritmo de Waterloo Sunset.
Session Man, oda a ese músico de sesión brillante que siempre queda relegado a un segundo plano, suena deliciosa, como los dos minutos y medio que dura esa joya llamada Fancy, con una introducción que invita al éxtasis musical más absoluto. Sunny Afternoon es, probablemente, la joya de una corona donde abundan los metales, con esa intro tan atípica que conoce a la perfección el punto débil del alma del que la escucha. La música, que casi podría establecer un paralelismo con un fuego lento, contrasta con lo mordaz de la letra, que apunta directamente al sistema fiscal británico que motivó el exilio de tantos artistas en esa época.
Es un LP maravilloso, una de sus primeras obras maestras, y que se puede conseguir fácilmente por un precio que ronda los 15 euros en tiendas y en Internet. La edición que tengo yo es española del 80, de la serie de años dorados. Los Kinks, un grupo maravilloso. Thank you for the days...







Comentarios

  1. Cierto, posiblemente el primer album conceptual de la historia DEL ROCK, por el sonido sobretodo. Que ganas más tontas me están entrando de ir al ruido rosa (pub psicodelico de Granada) xD.

    Cara A
    "Party Line" – 2:35
    "Rosie Won't You Please Come Home" – 2:34
    "Dandy" – 2:12
    "Too Much on My Mind" – 2:28
    "Session Man" – 2:14
    "Rainy Day in June" – 3:10
    "A House in the Country" – 3:03

    Cara B
    "Holiday in Waikiki" – 2:52
    "Most Exclusive Residence for Sale" – 2:48
    "Fancy" – 2:30
    "Little Miss Queen of Darkness" – 3:16
    "You're Lookin' Fine" – 2:46
    "Sunny Afternoon" – 3:36
    "I'll Remember" – 2:27

    ResponderEliminar
  2. Veo que en muchas entradas se pone el listado de canciones, tomo nota para la próxima. Si en ese sitio suenan los Kinks, el debate entonces no existe. Saludos y RnR!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Y en el título hay que poner el año y el sello, a poder ser. Tienes mucha razón en reivindicar a The Kinks. Saludos.

      Eliminar
    2. Genial gracias, lo apunto para la siguiente. Son mi grupo favorito, es que me vuelan la cabeza y la vida y todo. Saludos!

      Eliminar
  3. Encantado de tenerte y coincidir aquí en el FFVinilo contigo. Aprovecho tu entrada para repasar a los Kinks que, lamentablemente, tenía olvidados. Un abrazo

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. El placer es mío! Yo espero no morirme sin verles en directo. Este disco es buena opción para retomar contacto con ellos. Otro para ti!

      Eliminar
  4. Qué bien, los Kinks, no tengo ni un disco suyo, sí un single, pero soy muy fan. Esto son palabras mayores. Escuchando el disco ahora mismo gracias a tu entrada.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Rainbow - Rising (Polydor, 1976)

  Hay discos que uno descubre poco a poco y otros que parecen caer del cielo como una revelación. En mi caso, Rising pertenece claramente al segundo grupo. Ya sabéis que mi historia con el hard rock fue tardía, y estuvo influenciada por mi hermano mayor. Él tenía un montón de discos del género. Pero yo era muy joven, muy blandito, muy ñoño y muy popero y tardé mucho en curiosear en su colección. Os he contado que empecé con Bon Jovi , Europe y Whitesnake . Pero durante unos años tampoco profundicé mucho más allá. Y es curioso porque, sí, los discos antiguos de Whitesnake sí los escuché y me gustaron mucho. Pero no me dio por escuchar otros discos clásicos en la misma medida. A ver sí, lógicamente conocía a Rainbow pero más por su reputación que por su música. Y creo haber pinchado el Bent out of Shape que estaba en casa. Sabía que detrás estaba el genio de Ritchie Blackmore , el mismo que había escrito algunas de las páginas más importantes del rock con Deep Purple . Y ta...

Pantera - Vulgar display of power (ATCO, 1992)

  Darrell Lance Abbot, alias Dimebag, antes Diamond, y Vincent Paul Abbott, conocido como Vinnie Paul, son famosos en el mundo de la música por formar parte de Pantera . A los catorce años Vinnie comenzó a tocar la batería; su hermano, dos años menor, intentó emularle, pero el bueno de Vinnie no le dejaba tocar su instrumento, así que Darrell se agenció una guitarra. Se pintaba como Ace Frehley y hacía poses delante del espejo. Unos meses más tarde, los dos tocaron su primera canción juntos: Smoke on the water. Y desde entonces permanecieron unidos en lo personal y en lo musical. A principios de los ochenta formaron Pantera (Vinnie, 17 años, Dimebag, 15). Su padre, Jerry Abbot, músico country y compositor, quien tenía un estudio, les produjo sus primeros cuatro discos y les hizo de manager hasta que firmaron con Atco Records. En esos años, grabaron tres discos de glam metal (algo más metal que glam): Metal magic (83), Projects in the jungle (84) y I am the night (85) con el cant...

The Stooges - Now Playing (Rhino-Elektra 2024)

  No puedo decir que sea un fan de los Stooges o de Iggy Pop en solitario, nada de eso, pero siempre he tenido debilidad por la figura icónica del menudo frontaman de Detroit. Aunque como digo no soy un fan al uso de su música si que puede decirse que el primer disco de los Stooges me parece imponente y el segundo (" Funhouse ") hasta cierto punto fascinante.  Por eso y viendo que las páginas de FFVINILO estaban huérfanas de material de la seminal banda de Iggy Pop , los temibles hermanos Asheton y Dave Alexander era una buena idea hacerle un hueco a este " Now Playing" , recopilatorio escueto y al grano con diez de las más aberrantes y acojonantes grabaciones de los cuatro dementes de Detroit que albergaban los asustados surcos de sus dos peligrosas primeras obras del 69 y 70.  Aquí están todas las que los que no sois seguidores del grupo debéis conocer y seguramente muchos acabéis amando u odiando, la indiferencia no suele quedarse instalada en el receptor d...

Extremoduro - La Ley Innata (Warner Music, 2008)

  Hoy tenía preparada otra entrada correspondiente a esos discos que me marcaron al inicio de este siglo XXI. Pero con las pérdidas en el mundo del rock patrio que hemos tenido esta semana, todo ha volado por los aires. Ya sabéis que, si puedo y tengo disco, ante el fallecimiento de algún reconocido artista, hago un pequeño homenaje en nuestro blog ( Richard Davies , Tina Turner , Olivia Newton-John , Quincy Jones, RobertaFlack ). Esta semana, a falta de uno, dos maravillosos músicos han marchado hacia la inmortalidad. Sólo tengo vinilo del grupo de uno de ellos, que no tenía pensado traer por aquí porque ya han aparecido varios trabajos suyos. Pero mira, también podría entrar en discos del dos mil y pico que me han golpeado de una u otra manera. Jorge , siento no tener un plástico tuyo del que hablar, así que hablaré de La Ley Innata de los Extremoduro de Robe Iniesta . Pero el homenaje va también por ti, claro que sí. En común tenéis que os vi a los dos en sendos directos con...

Magnum - Mirador (FM, 1987)

  Este "Mirador " con esa ensoñadora y épica portada con una especie de "Dragón Mamut" caminando sobre un hermoso manto de nieve obra de  Rodney Matthews fue una jugada del sello " FM " para volver a poner sobre la mesa la discografía pre " Vigilante" del quinteto comprendida entre 1978 y 1985, y entre los discos " Kingdom of Madness" y "On a Storyteller's Night " pasando por " Magnum II " del 79, el directo " Marauder " del 80, " Chase the Dragon " del 82 y " The Eleventh Hour " del 83.  Esa jugada del sello anterior de Magnum quería aprovechar el tirón de " Vigilante " pero no significó absolutamente nada en términos comerciales, además era el tercer recopilatorio del grupo en poco más de dos años, aunque en esta ocasión se trataba de un álbum sencillo (" Antologhy " publicado por "Castle Records" en Francia e Inglaterra era un doble LP) que eso sí,...

Whitesnake - 1987 (EMI Records, 1987)

Tras un parón, retomo la serie de esos tres discos que me introdujeron al mundo heavy y a ver si soy capaz de trasmitir mínimamente lo que quiero. Porque ya he borrado dos o tres veces la entrada al no gustarme nada cómo quedaba. Este trabajo de Coverdale y los suyos fue un descubrimiento aún mayor que el Slippery y Final Countdown para un adolescente (estamos hablando de alrededor de quince años) un poco ñoño. Porque, si Bon Jovi eran los chicos guapos del instituto y Europe los suecos del teclado interplanetario, Whitesnake con este disco representaban otra cosa: la sensación de que aquello era más adulto, más peligroso, más macarra. Qué cojones, más sexy. Y no sólo por una música más contundente y cargada de electricidad, sino también por la imagen construida alrededor de la sensualidad y el exceso (sin llegar al desfase de Mötley Crüe , por ejemplo). A eso también ayudaron los videoclips, con una carga de erotismo que para los que éramos chavales, resultaba casi tan impactante c...