Ir al contenido principal

Overkill "Under The Influence" Megaforce/ Atlantic (1988)




Un saludo a todos los lectores del blog. Aquí de regreso con un clásico de los norteamericanos OVERKILL, el álbum titulado "Under The Influence" que salió en un buen año para el Thrash Metal concretamente el 5 de julio de 1988 (el thrash metal aún se mantenía como el rey del metal antes de la irrupción de las agrupaciones de Seattle con el "grunge"). Éste trabajo fue el tercer disco de la agrupación que aún se mantenía veloz y devastador en su sonido. Los norteamericanos deseaban con su tercera placa discográfica dejar en claro que no iban a ser una de las bandas del montón o de moda de aquellos años, sino que llegaban para quedarse. 


El track list de éste potente álbum se compone:
El lado A:
"Shred"" –4:05
"Never Say Never" –4:58
"Hello From the Gutter" –4:14
"Mad Gone World" –4:14
"Brainfade" –4:08

El lado B:
"Drunken Wisdom"" –6:17
"End of the Line"" –7:03
"Head First"" –6:02
"Overkill III (Under the Influence) –6:33




Producido por Alex Perialas un productor de renombre de esa época que igual produjo otros clásicos de Thrash Metal quien se encargó de producir a la alineación compuesta por Bobby Ellsworth en la voz principal, D.D. Verni en el bajo, voz de fondo, Bobby Gustafson en la guitarra y Sid Falck en la batería. Fue grabado entre marzo y abril de 1988 en los Pyramid Studios de Nueva York y resultó ser un híbrido espectacular de Speed Metal y Thrash Metal. 

La banda se embarcó en un Tour los siguientes 6 meses de salir el disco a manera de promoción y se embarcaron en las carreteras juntos a los también renombrados Nuclear Assault, M.O.D., Destruction y Testament. Se imaginan ésta gira en la actualidad por el mundo?. 

La portada del disco es de las mejores de la banda con la "mascota" de OVERKILL (hacía su aparición por primera vez) tirando rayos por los ojos mientras un asustado joven huye y se esconde de ellos. Una temática típica de aquella época dando a entender la influencia del Thrash Metal por aquellos años sobre la mayoría de la juventud de la época. 

El disco inicia con "Shred", la primera bomba en detonar, la cual llega sin avisar y que viene acompañada de un violento y duro riffeo del maestro Bobby Gustafson que debe estar en un podio igual de alto que Dave Mustaine, Scott Ian o Kirk Hammett por mencionar algunos. En ocasiones a los historiadores del subgénero del Thrash Metal se les olvida su nombre.  



El disco continúa con "Never Say Never", la cual sigue el camino del avasallamiento y junto a unas guitarras tan limpias como destructivas, la banda sigue sin parar de dar cátedra del "Thrash Metal old school" al oyente. Llama la atención el poderoso sonido del bajo de Verni. Como se nota que el jefe es él, ya que lidera a la banda con sus potentes punteos en medio de los rasgueos poderosos de Gustafsson. Increíble la ecualización y como se luce en el formato de 180 gramos. Recomendado escucharlo de ésta manera para apreciar el trabajo de la banda. 

Llega el momento de uno de los sencillos de la grabación, hablamos de "Hello From the Gutter" (tema dedicado al asesino denominado "El Hijo de Sam") y con la composición, llega la hecatombe. Feeling, tiempos mágicos, velocidad férrea, un estribillo que se te queda grabado en la mente. Bobby "Blitz" Ellsworth fusiona, y perfectamente, todo lo mejorcito que puede tener un vocalista de Metal: afinado, agudo, entre otros. Junto a la voz de Schmier de Destruction, Chuck Billy de Testament y Steve "Zetro" Souza de Exodus, por mencionar algunos tenemos que Bobby es uno de los más talentosos. No hay quien olvide como suena su garganta, una vez que caes ante su poder aniquilador no olvidas el tema nunca. Tercer tema y tercera maravilla del disco. Gran trabajo. 





Overkill son, y serán, leyenda en el género, y gran parte de culpa, la tiene éste poderosísimo "Under the Influence". Les recomiendo amplíamente éste trabajo para entender todo el movimiento del Thrash Metal que había apartando a los 4 grandes de siempre. Saludos y que tengan bonito fin de semana.







Comentarios

  1. Has salvado el viernes!
    Estupendo disco y estupenda entrada. Sin duda, ya sé a lo que voy a dedicar parte de la mañana. Una abrazo y bonito fin de semana para ti.

    ResponderEliminar
  2. Los tengo olvidadísimos pese a lo buenos que son, gracias por hacer que me acuerde de ellos!!

    ResponderEliminar
  3. Discarro. No sé si el mejor pero mi favirito del grupo. Tremendo. Un abrazo.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

a-ha – “Hunting High And Low” (Warner Bros Records, 1985)

Hay dos canciones cuyas diez primeras notas de sintetizador tienen un sabor inequívoco y 'auténtico' a años 80. Una es “ Just Can’t Get Enough ” de Depeche Mode (‘p a-pa-pa-pa-pa-pa-pam ’…) y la otra es “ Take On Me ” de a-ha (‘ ta-na-na-na-nanana ’…), el grupo protagonista de este #FFVinilo, titulado “ Hunting High And Low ”, donde venía incluida.   Me hace ilusión traerlo, además, porque es un disco especial para mí. Fue el primero que me regalaron, corría el año 1988 y en mi clase del colegio se hizo el típico “amigo invisible” al final del curso, como despedida, pues al año siguiente empezábamos el instituto y nos separábamos después de muchos años juntos en la educación general básica. En aquel momento yo era fan acérrima de estos noruegos, como solo puede serlo una adolescente en plena edad del pavo. Y mi “amiga invisible” me regaló este disco, cosa que yo le agradecí eternamente porque, como digo, era seguidora incondicional del grupo, y también porque, como ya he ...

Stevie Wonder - In square circle (1985, Tamla Records)

    Voy a compartir con vosotros uno de los LPs de mi colección con una portada más vistosa o curiosa. No es que sea, musicalmente hablando, uno de mis favoritos. Pero bueno, esa portada en 3D y el libreto en plan CD pero a tamaño de vinilo, son fantásticos. A sus 35 años, en 1985, Stevie Wonder publicó este disco. Todos conocéis más o menos su historia: éxitos en los años 60 siendo un niño prodigio. Lo rompió en los 70 editando varios clásicos. Y a principio de los 80 tuvo su época dorada en ventas: “ I just called to say I love you ” de la película La mujer de rojo fue todo un éxito, como su colaboración en el “ We are the world ”. Con este disco ganó en los Grammys del 86 la categoría de Best Male R&B Vocal Performance vendiendo más de 4 millones de copias a nivel mundial, la mitad de ellas en USA. En este disco, Mr. Wonder , reservó la cara A para las canciones de amor y la cara B para las que tenían un contenido más político o social.   “ Part-time lo...

Warlock - Burning the witches (Mausoleum records – 1984)

Amigos del vinilo, metidos ya en plena canícula –cómo me gusta utilizar palabras raras y eso que soy de ciencias– voy a dedicar mi entrada de hoy al debut del grupo de Doro Pesch . Porque sí, aunque evidentemente Warlock nació como banda y la la diminuta vocalista de Düsseldorf era principalmente su frontwoman , lo cierto es que su carisma y su fuerza –además de su continuidad en el tiempo al frente del proyecto– la acabaron convirtiendo su parte más visible e identificable. De hecho, Doro ha construido su carrera con esos cimientos y el recuerdo de sus compañeros se ha ido difuminando entre la bruma del tiempo. Total, que tras pasar por numerosas bandas underground , el batería Michael Eurich , el bajista Frank Rittel , los guitarristas Peter Szigeti y Rudy Graf y la pequeña Dorothee –que por entonces contaba 18 años– fundan oficialmente Warlock y consiguen su primer contrato con el sello Mausoleum , que pone en las tiendas este sem...

Carlos Santana - "Europa" (CBS, 1976)

Es imposible no identificar esta canción con solo escuchar las cinco primeras notas. A pesar de ser instrumental es tan conocida que cualquiera con un mínimo de cultura musical podría “ cantar ” y reconocer las notas iniciales ( tan-tan-na-na-na-nanananá-tanananá…. ). Y cualquiera con un mínimo de sensibilidad también notará cómo se le eriza el vello. Es una melodía que llega al alma, triste y melancólica, una guitarra que habla y llora, que nos cuenta una historia y, sin necesidad de palabras, solo con las notas de la guitarra es fácil de entender. Pero veamos qué hay detrás de ella. Vamos a desnudarla y a comprenderla.

Dare - Out of the silence (A&M, 1988)

  Darren Wharton era un mocoso cuando tocó los teclados en el Chinatown de Thin Lizzy, allá por 1980. Acababa de cumplir 18 años. Se mantuvo en la banda los dos siguientes álbumes, Renegade (1981) y Thunder & Lighting (1983) curtiéndose en los escenarios con Scott Gorham, John Sykes, Brian Downey, Snowy White y, por supuesto, Phil Lynott, en cuyo álbum en solitario de 1982 también tocó. Años después del final de Thin Lizzy formó su propia banda, a la que llamó Dare por consejo de Lemmy Kilmister; en algún lugar de Alemania, en medio de la última gira de "los Lizzy" le sugirió el nombre. El grupo sufrió numerosos cambios hasta llegar a este debut de 1988.  La voz de Darren Wharton y la guitarra de Vinny Burns comandan este álbum sin relleno que juega entre los sonidos AOR de la época, el hard rock melódico y cierto aroma celta en algunos pasajes, con protagonismo absoluto de sintes y teclas en la mezcla final. Junto a ellos, Brian Cox a los teclados (labor que compa...

The Replacements - Let it be (1984, Twin/Tone Records)

..."Let it be" es un disco más versátil que las dos referencias precedentes, más amplio y expansivo sónicamente... Por Jorge García . En 1984  The Replacements  lanzan  "Let it be" , su tercer disco y como ha demostrado el paso del tiempo, el más popular que publicase nunca la banda de Minnesota. Con "Let it be" el grupo afronta nuevos retos sónicos y estilísticos, encaminan sus pasos hacia un sonido menos rugoso y pesado, buscan más matices y pierden en fiereza, o tal vez lo que hacen es encauzarla dentro de unos parámetros más amplios . Con todo ello, "Let it be" es un disco más versátil que las dos referencias precedentes, más amplio y expansivo sónicamente y con una importante progresión en lo referente a los textos, que se muestran más afilados y trascendentes. Cierto que pierde en fiereza y aceleración, pero aquí descubrimos una capacidad milagrosa para la composición de melodías por parte de  Paul Westerberg , que también parece encontrar...