Ir al contenido principal

Arañando la ciudad - Ramoncín

A veces si se tiene memoria y palabra hay que intentar ser consecuente con las deudas sentimentales, y yo, tengo una de esas deudas que debo pagar con este disco. Hace como un año escribí sobre vinilos de adolescencia y uno de los discos de los que hablaba era La vida en el Filo porque me gusta toda la discografía de Ramoncín y me suele costar según el momento escoger un LP suyo.
Desde muy pequeña escuchaba sus canciones en casa, mis hermanos mayores fueron comprando todos sus discos año tras año durante los ochenta.
Me sentaba muchas tardes delante del tocadiscos y abría las carpetas de  los vinilos, me dejaban ponerlos, nunca rayé ninguno ni me cargué ninguna aguja. Es algo que pasé haciendo durante muchos años hasta que, supongo que como le pasó a  mucha gente nos dejamos seducir por el cd.

Portada y Contraportada

 Carpeta Interior 



Muy probablemente Arañando la Ciudad sea el mejor disco de estudio de Ramón, digno sucesor del imprescindible Barriobajero; por eso y por un precioso recuerdo que tengo debía escribir sobre este vinilo. Hacía el año 88 u 89, debía tener unos 10 años, en un pequeño piso del barrio de Atocha, pasaba el sábado en casa de mi prima L. y su marido P. que por aquel entonces vivían en Madrid y el aquel pequeño salón la aguja giraba sobre este disco. Yo lo escuchaba tirada en el sofá con P.,alguien que ya no está aquí, a quien quería mucho y que me acuerdo muchas veces de él. Cantábamos todas las canciones porque ya tenía el disco trillado de mi casa y con la última canción de la cara B, Mey, La Lumi recuerdo cómo alargábamos la “Y” hasta que no podíamos respirar más.
Este es un disco que nos lleva a través de sus canciones a ambientes 100% urbanos, sórdidos, sensuales y a la vez poéticos y esa es la grandeza de las letras de J. Ramón Martínez.
Arañando la ciudad editado por Hispavox en el año 81 con una fantástica portada y carpeta. Cuenta con once cortes, seis en la Cara A y cinco en la Cara B que incluyen:
Cara A
Hormigón, mujeres y alcohol, Nu Babe, Burlando, Olvida mi cama, Flores Negras y Presidiario
De esta cara me quedo con Flores Negras porque no sólo es un gran tema sino que me sirve de homenaje a P. que es una parte importante por la que escribo esto.


Cara B
Reina de la Noche, Sangre de barrio, Ángel de cuero, Putney Bridge y Mey, La lumi. 
Esta cara me gusta más que la otra pero os dejo Ángel de Cuero, me parece una de las mejores canciones escritas en castellano y gran tema que refleja todo lo que es este LP.




Como decía el Gran Gato Pérez, todas estas letras tienen ese sabor de barrio; a calle, a poesía urbana…a Rock and Roll desde las tripas.

Por Tina Jara

 

Comentarios

  1. Qué tal, Tina... la verdad es que Ramoncín nunca ha encajado demasiado en mis gustos pero, como ya he dicho en un comentario anterior, si de algo sirve este blog es como aparador para l disfrute y descubrimiento de MÚSICA. Así pues, me pongo a escuchar los temas que recomiendas aunque sin la importante carga emocional que suponen para ti. Un abrazo y espero leerte los viernes.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Hola!! Gracias por el comentario. Iba a escribir sobre otro vinilo pero como digo por aquí tenía una cuenta pendiente y me decidí por este aunque sé que no era fácil por el autor del disco. Espero que te gusten esos dos temas y si te animas a buscar alguno más te recomendaría Putney Bridge y Reina de la Noche que son de mis favoritos.

      Eliminar
  2. Bienvenida. Buena elección para debutar. No soy forofo de Ramoncín pero algunos de sus discos los tengo y aún los escucho. Quizá, efectivamente, sea su mejor disco este. Gracias por contarnos tu historia. Nos vemos por aquí.

    ResponderEliminar
  3. Gracias por el espacio y la libertad. Espero animarme a escribir sobre algún vinilo más. Os voy leyendo y comento.

    ResponderEliminar
  4. Deliciosos recuerdos de los momentos que han edificado nuestra vida. Es todo un placer y hasta un deber recordarlos y homenajearlos. El rock'n'roll nos marcó para siempre, es nuestra vida, de una manera u otra, con más o menor intensidad, desde un rincón o desde otro...

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Gracias por leerlo y dejar tu comentario. Lo que escuchamos sobre todo en la infancia y la adolescencia nos marca, creo que para siempre

      Eliminar
  5. Tina gracias por tu aportación, siempre serás bienvenida a la comunidad, se te nota pasión y eso es lo que se demanda, cuando quieras esta es tu casa...
    Un discazo de debut. No soy yo el indicado, ya que he vivido y sigo escuchando los discos de Ramoncín. Te podría contar muchas historietas personales al respecto, pero para otro día. Ramón hasta el directo incluido, tenía una discografía que much@s quisieran, luego llegó el personaje mediático y la cagó musicalmente.Aún así todos mis respetos a él y a cualquier músico. Nos vemos

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Gracias, espero seguir escribiendo algo más. Estoy de acuerdo contigo, Paco. Creo que tiene una buenísima discografía. Por cierto que hace no mucho grabó un acústico que me ha gustado mucho, no sé si lo habrás oído.

      Eliminar
    2. Sé que existe pero no lo conozco. Aunque me da mucha pereza, le echaré una escucha ya que tú lo recomiendas 😎

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Russ Ballard – Barnet dogs (EPIC, 1980)

En este blog nuestro, a pesar de tantos años (vamos a cumplir dentro de poco catorce años en cartel ) y tantos vinilos (1727 con este) siguen faltando figuras (más o menos) emblemáticas de ese universo, digamos, roquero en el que asentamos la mayoría de nuestras propuestas musicales. Y hoy relleno uno de esos huecos con esta propuesta firmada por Russell Glyn Ballard, cantante, guitarrista y compositor británico conocido en el mundillo como Russ Ballard. Si ni conoces el nombre, seguro que has escuchado muchas de sus canciones. El tipo tiene un larguísimo currículo de composiciones exitosas.  Hijo de una bailarina y un baterista, Ballard quedó ciego del ojo derecho por una pedrada, tomó lecciones de piano desde los ocho años y tuvo su primera guitarra a los trece. Su reconocimiento en la Historia musical,  después de varias aventuras infructuosas, comenzó en la década de los setenta y los primeros discos de  Argent . La banda, nacida de la unión del ex- Zombies Rod Arge...

Bon Jovi - Slippery when wet (Mercury Records, 1986)

    Recuerdo de cuando ayudaba a mi padre en el bar que los alcohólicos de pedigrí, aquellos que terminaban con cirrosis como poco (hostia, Lito, con lo bien que lo pasábamos hablando de música por qué no te retiraste a tiempo), bebían ginebra. Ya fuese con tónica, coca-cola o incluso a palo seco. Esa ginebra Larios o Gordons que en muchas zonas del país se usaba para limpiar las barras metálicas que se estilaban en los bares de aquellos tiempos. Me acuerdo que amigos del País Vasco que trabajaron de camareros en garitos de por allí identificaban a los “castellanos” por su preferencia por esas marcas. En fin, que me desvío, vuelvo a la ginebra. La ginebra es áspera pero es que, además, la juntas con la amarga tónica y se convierte en un menjunje tosco y duro (por eso la moda de meterle botánicos, frutas y mierdas varias para disimular y hacerlo mínimamente apetecible). Como con la cerveza, al final hasta te acostumbras y algunos disfrutan del cóctel. Pero para adentrarte en ...

Princess Pang - Princess Pang (Metal Blade, 1989)

  Cuenta la leyenda que chica conoce chico en una fiesta en los States, ella canta, el toca el bajo. No se si por amor o simplemente ocurrió, los dos se van a Suecia país del que es el chico y allí se juntan a otro colega sueco que resulta que es guitarrista.  Esto es más o menos a mediados de los 80 y como ven que en California y New York hay una corriente de Rock heredera del Punk y del Glam deciden volver a cruzar el charco para probar suerte como hicieron los Hanoi Rocks .  Una vez establecidos en la Gran Manzana completan la banda con un guitarrista más y un tipo a la batería que parece ser había estado con The Misfits ; graban y mueven algunas maquetas por su círculo de acción y en directo ganan cierta reputación con su sonido entre los neoyorquinos The Throbs y los ya superventas por aquel entonces Guns N Roses. Copia original holandesa  El Sleazy era moda imperante en 1989 que es cuando Metal Blade firma a Princess Pang para grabar un disco, este cuya po...

Judas Priest - British Steel (CBS, 1980)

Después de varias semanas dedicadas a vinilos cazados a ciegas dispuesto a descubrir (o no) joyas semidesconocidas, hago un paréntesis regresando a la senda de las apuestas sobre seguro y traigo este viernes un álbum mítico e incontestable que ha cumplido años esta semana, otro de esos que he tenido que buscar porque me extrañaba que no hubiese aparecido ya por esto lares. Poneos en pie para recibir a British Steel , el punto de inflexión –uno de ellos, al menos– de la carrera de unos chicos del área de Birmingham. Con una icónica y llamativa portada diseñada por el habitual director artístico de la banda Roslav Szaybo y fotografiada por Bob Elsdale , autor también de la cubierta del anterior disco (un Killing Machine del que ya os hablé aquí ), la edición que poseo es la de la primera reedición de 1984 española con la infame contraportada en blanco y negro.    Respecto al disco, decir que a principios...

Albert Hammond - It never rains in southern California (1972, Epic Records)

  Es posible que empieces a leer esta entrada creyendo no conocer a Albert Hammond . Pero pronto te darás cuenta de que, a menos que hayas pasado los últimos 50 años en coma, has escuchado en más de una ocasión una canción suya. Interpretada por él o por cualquier otro artista, eso da igual. Hace diez años los cálculos eran que se habían vendido más de 360 millones de discos que llevasen títulos en los que estuviese implicado. Han cantado sus composiciones gente como J ohnny Cash, Elton John, Steppenwolf, Sony & Cher, José Feliciano, Olivia Newton-John, Aretha Franklin, Whitney Houston, Chicago (“ I don´t wanna life without your love ”), Starship (“ Nothing's gonna stop us now ”), Joe Cocker, Tina Turner (“ I don´t wanna lose you ”), Roy Orbison, Rod Stewart, Celine Dion (“ Just walk away ”), Julio Iglesias (“ Por un poco de tu amor ”), Willie Nelson (“ To all the girls I love before ”), The Hollies, Diana Ross, Bonnie Tyler, Aswad (“ Don´t turn around ”), Hermanos , aquell...

LIZZY BORDEN: Visual Lies (Metal Blade/Enigma, 1987)

Y continuamos con lo que sin quererlo se ha convertido en una trilogía sobre grandes vinilos de Heavy Metal norteamericano. Y lo que queda. Puede parecer en esta ocasión que no hablamos de un artista de tanta entidad como Fifth Angel , que al fin y al cabo se convirtió en un grupo de culto o Savatage , un grande, que excepto en festivales, jamás ha tocado frente a grandes audiencias. Y sin embargo, Lizzy Borden , nacido Gregory Charles Harges , con un concepto del Metal más directo, provocativo y excesivo a partes iguales, tuvo y sigue teniendo una gran aceptación entre el público y ha sido uno de los niños mimados de Brian Slagel en el famoso sello californiano Metal Blade . Como de costumbre, descubrí al artista en su mejor disco, " Master of Disguise " de 1989. Una joya sin paliativos del Metal donde Lizzy Borden lo borda vocal y compositivamente en su obra más madura y que no quiso o supo replicar.  Años después de este evento y paseando una tarde por un centro comercia...