Ir al contenido principal

Elikat – Electrikat (1991 - PAK)






Va por @KingPiltrafilla

Hoy toca doblar.

En diciembre del 2015 os sugería la escucha de Caught in love, de los mallorquines ELIKAT, un pedazo 12" al más puro hard rock melódico angelino con cuatro temas cantados en inglés .

Tras las grabaciones de una demo y el citado EP, ya tocaba la publicación de un larga duración.


Siguiendo las directrices marcadas en el primer vinilo, Electrikat no solo supone un salto cuantitativo, sino también cualitativo respecto del sonido de la banda, que ahora es mucho más maduro instrumentalmente hablando y más cañero, más melódico con la incorporación de teclados, mejorando también la voz de Luis del Hierro, que sigue sin ser el punto fuerte del grupo.






El álbum fue grabado, en los meses de agosto y septiembre de 1990, como su anterior trabajo en los estudios Digitals de Toni Fernández, bajo la producción y mezcla de Allan (the doctor) Shephard para el sello PAK. Para el lanzamiento se cuidó al detalle la carpeta, con otra insinuante portada de Enrique Parietti, que contenía en su interior, a parte del vinilo, el inserto y un póster con la imagen de la portada que se deterioró con los años pinchado en una pared. La banda continuó siendo prácticamente la misma con la salvedad de la incorporación de J. M. Mòvemel a los teclados y del cambio de bajo, que corre ahora a cargo de José Sánchez.




Cara A:
1. Armageddon sunsrise
2. Last train to take
3. Have a good time
4. Lost & Lonely
5. We're hungry hearts
6. Don't say a word

Cara B:
7. Stealer of dreams
8. Start again
9. "Romanichelle"
10. Gipsy lover
11. How i miss you

En el ámbito puramente musical, el vinilo consta de once canciones para degustar sin prisa, combinando temas guitarreros, con medios tiempos y baladas. La composición musical corrió a cargo de Miiro Heikkilä mientras que con las letras hizo lo propio Luis López. Destacar del conjunto el medio tiempo “Lost & Lonely”, “Stealer of dreams” el mejor tema y el elegida para el vídeo promocional del álbum que seguro algun@ no se resistirá a comentar, la cañera "Gipsy lover” o la balada "How i miss you" que cierra el disco y la carrera de la banda.

Y poco más. Tanto si salís a disfrutar de unos días de vacaciones, como si os quedáis en casa a descansar, ya sabéis, mucho R&R.

Sed felices es una orden.









Comentarios

  1. Nunca había oído hablar de este grupo MALLORQUÍN, me quedo loco. Me acabo de escuchar estos tres temas más los otros cuatro (algo más flojitos) del anterior y no están nada mal, molan. Mención aparte merecen los vídeos de Caught in love y sobre todo Stealers of dreams, dos p#t@s joyas!! Lo digo en serio, no puedo dejar de verlos!

    Abrazo

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Me alegro Jake, en el rock español hay alguna que otra joyita que descubrir. Disfruta. Saludos

      Eliminar
  2. Este tambien me lo dejo pendiente, en la sección discos de los 90s y vaporwave que me voy bajando xdddd me hacen gracia esas portadas tan sensuales.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Apuntalo bien, sí, las dos portadas de sus vinilos son molonas... Un abrazo FJ

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

a-ha – “Hunting High And Low” (Warner Bros Records, 1985)

Hay dos canciones cuyas diez primeras notas de sintetizador tienen un sabor inequívoco y 'auténtico' a años 80. Una es “ Just Can’t Get Enough ” de Depeche Mode (‘p a-pa-pa-pa-pa-pa-pam ’…) y la otra es “ Take On Me ” de a-ha (‘ ta-na-na-na-nanana ’…), el grupo protagonista de este #FFVinilo, titulado “ Hunting High And Low ”, donde venía incluida.   Me hace ilusión traerlo, además, porque es un disco especial para mí. Fue el primero que me regalaron, corría el año 1988 y en mi clase del colegio se hizo el típico “amigo invisible” al final del curso, como despedida, pues al año siguiente empezábamos el instituto y nos separábamos después de muchos años juntos en la educación general básica. En aquel momento yo era fan acérrima de estos noruegos, como solo puede serlo una adolescente en plena edad del pavo. Y mi “amiga invisible” me regaló este disco, cosa que yo le agradecí eternamente porque, como digo, era seguidora incondicional del grupo, y también porque, como ya he ...

Stevie Wonder - In square circle (1985, Tamla Records)

    Voy a compartir con vosotros uno de los LPs de mi colección con una portada más vistosa o curiosa. No es que sea, musicalmente hablando, uno de mis favoritos. Pero bueno, esa portada en 3D y el libreto en plan CD pero a tamaño de vinilo, son fantásticos. A sus 35 años, en 1985, Stevie Wonder publicó este disco. Todos conocéis más o menos su historia: éxitos en los años 60 siendo un niño prodigio. Lo rompió en los 70 editando varios clásicos. Y a principio de los 80 tuvo su época dorada en ventas: “ I just called to say I love you ” de la película La mujer de rojo fue todo un éxito, como su colaboración en el “ We are the world ”. Con este disco ganó en los Grammys del 86 la categoría de Best Male R&B Vocal Performance vendiendo más de 4 millones de copias a nivel mundial, la mitad de ellas en USA. En este disco, Mr. Wonder , reservó la cara A para las canciones de amor y la cara B para las que tenían un contenido más político o social.   “ Part-time lo...

Warlock - Burning the witches (Mausoleum records – 1984)

Amigos del vinilo, metidos ya en plena canícula –cómo me gusta utilizar palabras raras y eso que soy de ciencias– voy a dedicar mi entrada de hoy al debut del grupo de Doro Pesch . Porque sí, aunque evidentemente Warlock nació como banda y la la diminuta vocalista de Düsseldorf era principalmente su frontwoman , lo cierto es que su carisma y su fuerza –además de su continuidad en el tiempo al frente del proyecto– la acabaron convirtiendo su parte más visible e identificable. De hecho, Doro ha construido su carrera con esos cimientos y el recuerdo de sus compañeros se ha ido difuminando entre la bruma del tiempo. Total, que tras pasar por numerosas bandas underground , el batería Michael Eurich , el bajista Frank Rittel , los guitarristas Peter Szigeti y Rudy Graf y la pequeña Dorothee –que por entonces contaba 18 años– fundan oficialmente Warlock y consiguen su primer contrato con el sello Mausoleum , que pone en las tiendas este sem...

Carlos Santana - "Europa" (CBS, 1976)

Es imposible no identificar esta canción con solo escuchar las cinco primeras notas. A pesar de ser instrumental es tan conocida que cualquiera con un mínimo de cultura musical podría “ cantar ” y reconocer las notas iniciales ( tan-tan-na-na-na-nanananá-tanananá…. ). Y cualquiera con un mínimo de sensibilidad también notará cómo se le eriza el vello. Es una melodía que llega al alma, triste y melancólica, una guitarra que habla y llora, que nos cuenta una historia y, sin necesidad de palabras, solo con las notas de la guitarra es fácil de entender. Pero veamos qué hay detrás de ella. Vamos a desnudarla y a comprenderla.

Dare - Out of the silence (A&M, 1988)

  Darren Wharton era un mocoso cuando tocó los teclados en el Chinatown de Thin Lizzy, allá por 1980. Acababa de cumplir 18 años. Se mantuvo en la banda los dos siguientes álbumes, Renegade (1981) y Thunder & Lighting (1983) curtiéndose en los escenarios con Scott Gorham, John Sykes, Brian Downey, Snowy White y, por supuesto, Phil Lynott, en cuyo álbum en solitario de 1982 también tocó. Años después del final de Thin Lizzy formó su propia banda, a la que llamó Dare por consejo de Lemmy Kilmister; en algún lugar de Alemania, en medio de la última gira de "los Lizzy" le sugirió el nombre. El grupo sufrió numerosos cambios hasta llegar a este debut de 1988.  La voz de Darren Wharton y la guitarra de Vinny Burns comandan este álbum sin relleno que juega entre los sonidos AOR de la época, el hard rock melódico y cierto aroma celta en algunos pasajes, con protagonismo absoluto de sintes y teclas en la mezcla final. Junto a ellos, Brian Cox a los teclados (labor que compa...

The Replacements - Let it be (1984, Twin/Tone Records)

..."Let it be" es un disco más versátil que las dos referencias precedentes, más amplio y expansivo sónicamente... Por Jorge García . En 1984  The Replacements  lanzan  "Let it be" , su tercer disco y como ha demostrado el paso del tiempo, el más popular que publicase nunca la banda de Minnesota. Con "Let it be" el grupo afronta nuevos retos sónicos y estilísticos, encaminan sus pasos hacia un sonido menos rugoso y pesado, buscan más matices y pierden en fiereza, o tal vez lo que hacen es encauzarla dentro de unos parámetros más amplios . Con todo ello, "Let it be" es un disco más versátil que las dos referencias precedentes, más amplio y expansivo sónicamente y con una importante progresión en lo referente a los textos, que se muestran más afilados y trascendentes. Cierto que pierde en fiereza y aceleración, pero aquí descubrimos una capacidad milagrosa para la composición de melodías por parte de  Paul Westerberg , que también parece encontrar...