Ir al contenido principal

Sátira - El mundo de los sueños (1991 - Avispa)



Os propongo para este fin de semana uno de los mejores trabajos del hard rock melódico español. Un disco que al igual que su banda creadora han sido inmerecidamente e incomprensiblemente olvidados. Se trata de los navarros SÁTIRA y su primer LP de título El mundo de los sueños. Diréis que soy un exagerado y que lo de "mejores trabajos de..." lo escribo muy a la ligera, pero os comento que es uno de los vinilos que más pincho.

El periplo de la banda comienza en 1985 en la localidad navarra de Esparza del Galar. Tras varios años grabando maquetas con temas propios, cambiando de personal y tocando por la zona, su gran oportunidad les llega en 1990 cuando ganan la V Muestra de Música Pop –Rock organizado por el Departamento de Educación y Cultura del Gobierno de Navarra. Habían presentado dos temas “Si estás allí” y “Sin mirar hacia atrás”.




Con los dos temas de la última maqueta y con un buen puñado de temas propios, de los que alguno se quedaron fuera, y con las pelas que les dieron por ganar el concurso, graban en los estudios madrileños M-20 para Avispa su primer trabajo que lleva el título de El mundo de los sueños, que contiene ocho temas compuestos y arreglados por la propia banda que la forman Javier San Martín (voz y guitarra), su hermano Juanan (teclados), Eduardo Zamora (guitarra), Josetxo Martínez, bajo, y Miguel Jaso, batería.


Este vinilo tuvo muy buen acogida por parte del público que lo adquirió y por parte de la prensa especializada que lo calificó como uno de los mejores del año, así que los conciertos no tardaron en lloverles por toda la geografía ibérica.

Una banda sincronizada donde todo encaja y todo brilla: guitarras, base rítmica, teclados, letras, estribillos, coros y una gran y personal voz.






Un trabajo elegante que suena de vicio en el plato. De hecho dio, hablamos de 1991, para dos singles promocionales, el primero con “El mundo de los sueños”/”El cielo puede arder” y el segundo con los temas “Si estás allí”/”Días de sol”. Sin duda dos caras A muy bien elegidas por su calidad y ritmos pegadizos, casualmente los cortes que abre y cierra el vinilo, respectivamente. No desmerecen, ni mucho menos, las caras B, con dos temas muy guitarreros con unos riff y solos que se salen, como ocurre también con “Veinte años” e  “Imaginación” en la que también destacan sus estribillos y coros. En otros registros, no perderse “Desterrado” con un ritmo cadencioso y agónico que te pone los pelos de punta como los pensamientos del protagonista de la historia que se relata, o “Sin mirar atrás” un medio tiempo acelerado que no te permitirá estarte quieto.






La entrada de un nuevo miembro, las tensiones en el grupo, los inesperado cambio de compañía, las discrepancias en la grabación de su segundo LP, que salió al mercado en 1993 bajo el título de Tiempos duros,  y la falta de promoción de este trabajo, supusieron, como me imagino que estáis adivinando, la disolución del Sátira. Pero esta es otra historia que más tarde o temprano merecerá otro capítulo.

Os recomiendo unos de mis discos preferidos dentro de rock patrio más melódico. Espero que lo disfrutéis tanto o más que el fin de semana. Sed felices, es una orden.












Comentarios

  1. Pues de este grupo no tenía ni idea. Voy a ponerle remedio. Saludos!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Con poco que pongas de tu parte, ya verás como este te va a gustar... un poco, que para mí ya sería mucho... Saludos

      Eliminar
  2. Buenísimo Paco...otro al saco.

    abrazo

    Ángel

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Este si que es bueno. Buenos teclados, guitarras, base rítmica, hard rock con estiolo. Otro para tí Ángel

      Eliminar
  3. La movida madrileña seguía con fuerza en los 90s aunque no lo parezca!!

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Extremoduro - La Ley Innata (Warner Music, 2008)

  Hoy tenía preparada otra entrada correspondiente a esos discos que me marcaron al inicio de este siglo XXI. Pero con las pérdidas en el mundo del rock patrio que hemos tenido esta semana, todo ha volado por los aires. Ya sabéis que, si puedo y tengo disco, ante el fallecimiento de algún reconocido artista, hago un pequeño homenaje en nuestro blog ( Richard Davies , Tina Turner , Olivia Newton-John , Quincy Jones, RobertaFlack ). Esta semana, a falta de uno, dos maravillosos músicos han marchado hacia la inmortalidad. Sólo tengo vinilo del grupo de uno de ellos, que no tenía pensado traer por aquí porque ya han aparecido varios trabajos suyos. Pero mira, también podría entrar en discos del dos mil y pico que me han golpeado de una u otra manera. Jorge , siento no tener un plástico tuyo del que hablar, así que hablaré de La Ley Innata de los Extremoduro de Robe Iniesta . Pero el homenaje va también por ti, claro que sí. En común tenéis que os vi a los dos en sendos directos con...

King Diamond - Fatal Portrait (Roadrunner Records, 1986)

Fatal Portrait es uno de esos discos –no me pasa con tantos, no creáis– del que recuerdo perfectamente lo que hacía y la sensación que me inundó la primera vez que lo escuché, algo que no voy a repetir porque ya lo expliqué aquí . Sin embargo, lo que no conté entonces y que ahora –cuarenta años más tarde, se dice pronto– puedo compartir porque ya ha prescrito hasta la vergüenza con la que durante un tiempo recordé mi comportamiento, es que a algunas de las clases de la universidad asistía con un vaso de Martini Bianco en la mano y varios en el cuerpo, en especial a las de análisis matemático de primera hora de la tarde, clases en las que –obnubilado por el alcohol– canturreaba el tema Dressed in white , siendo el punto álgido la llegada del verso She carries a secret and where she must go... You’ll never know con la voz en falsete de King , a lo que mis compañeros asistían con risa nerviosa –lo que por entonce...

BARÓN ROJO: En un lugar de la marcha (Chapa, 1985)

Yo no tengo, ni me acerco, al número de vinilos que tenéis todos y cada uno de los participantes de este blog. Pero de vez en cuando se presenta la oportunidad o último resquicio para comentar un clásico que no ha sido destripado por la insigne parroquia presente. En mi época, once upon a time, entre los amigos había una sana e inexplicable rivalidad entre Iron Maiden y AC/DC y entre Obús y Barón Rojo , por ver cuál era el mejor. En fin, yo era de Maiden y de Barón. Y lo defendía con puños y dientes. El amor y la admiración por los dos ha llegado hasta estos tiempos modernos. Es raro que varias veces al año no tenga una enfermiza necesidad de escuchar durante varios días todos los discos clásicos de estas bandas. La última crisis que tocaba fue con Barón Rojo . Y una vez abierta la veda a comentar clásicos sin ningún tipo de vergüenza, como debe ser, me atrevo a traer lo que considero el último gran disco de nuestros queridos Barón Rojo .  No voy a relatar aquí las archiconocida...

Work Force – Work Force (Scotti Bros. Records, 1989)

  Anthony Joseph Scotti fue actor, cantante, productor de televisión y cine. Pero no le traigo a nuestro blog por ninguna de estas facetas y por ninguna de estas razones. Scotti, Tony, sale a colación porque a mediados de los años setenta formó, junto a su hermano Benjamin, la discográfica y productora musical Scotti Bros. Records. Y esos señores, amiguitos y amiguitas, sí que tiene valor, peso y enjundia para nosotros, vinileros de pro, pues ficharon y grabaron lo mejorcito de Survivor. Sus primeros éxitos le llegaron de un tal Leif Garrett y el catálogo incluye a gente tan dispar como Iron Horse (algún día los traeré por aquí), Stan Bush, John Schneider, James Brown, Ya Ya, Robert Tepper y algunas bandas sonoras blockbuster (Cobra, The Transformers, Rocky IV, Lady Beware). Guilty pleasure. En ese catálogo, en 1989, incluyeron a un grupo comandado por los hermanos Henry: Rick al bajo y la guitarra, Scott, a las baterías, y Ralph, a los teclados. Una especie de familia orquesta, co...

The Joe Perry Project - Let the Music Do the Talking (CBS, 1980)

  La semana pasada tristemente nos dejó Jack Douglas , uno de los míticos productores rockeros de las últimas cuatro décadas. No tengo falta de escarbar mucho ni de ser rebuscado para encontrar " Rocks "," Toys in the Attick" , el debut de Cheap Trick , " Violation " de los nunca suficientemente valorados Starz o el "Ridin' High" de los canadienses Moxy entre mis favoritos de su vasto trabajo.  Con Aerosmith tiene una historia para escribir un libro por lo menos; además de los discos mencionados anteriormente dejó huella en el visceral " Get your Wings ", el drogota " Draw the Line " o el magnífico en mi opinión e infravalorado " Rock in a Hard Place ".  En algunos momentos fue hasta el sexto miembro de los de Boston componiendo la fantástica "Kings & Queens" e involucrándose en mierdas que iban más allá de lo profesional.  Cuando Aerosmith estaban en el dique seco en plena grabación de "...

Rosendo – Deja que les diga que no (DRO, 1991)

  No podía pasar el día de hoy, 15 de mayo, San Isidro, patrón de la ciudad de Madrid, sin traer un disco de algún artista de "El Foro". Y quién mejor que este madrileño de barrio, el de Carabanchel, para más señas, monumento inmaterial del rock en español y artista querido por varias generaciones de peludos (y no tan peludos).  Y lo hago con su quinto disco en estudio, editado en 1991, el que, en cierto modo, significó un giro en su carrera: no tanto en lo musical, que nunca ha sido de grandes experimentos, si no más bien en lo organizativo, en el acompañamiento. Cambio de compañía discográfica, cambio de músicos y de productor.  Cuando este disco vio la luz, Rosendo llevaba casi veinte años subido a los escenarios, desde aquellas primeras luces con una banda de versiones llamada Fresa . Siguieron sus primeros pinitos con Jose Carlos Molina en los iniciáticos Ñu para acabar pasando a lo más gordo de la Historia de la música popular de nuestro país con Leño . Tras seis ...