Ir al contenido principal

Scorpions "Virgin Killer" RCA Records (1976)


Virgin Killer (en español, Asesino virgen o Asesina virgen, conociendo lo visceral que era la banda en ese entonces me imagino que se puede traducir como la segunda opción) es el cuarto álbum de estudio de la emblemática banda alemana de hard rock y heavy metal Scorpions, publicado en 1976 para Europa y Japón y al año siguiente para los Estados Unidos, ambos por RCA Records. Ha sido el disco más exitoso de la etapa con el guitarrista Uli Jon Roth, ya que además siendo el primero que atrajo la atención fuera de Europa.

Además, ha sido el más controvertido de los álbumes del grupo, tanto por su polémica portada como por el contenido de la letra de la canción que da título al disco. Su portada polémica (mostrando a una niña desnuda) ha sido acusada de inmoral, de pornográfica, entre otras cosas por parte de muchos sectores tanto en su natal Alemania como en el resto del mundo. Lo cual obligó a la banda a aceptar la política de la label de cambiar la portada, que es la que conseguí por ésta parte del mundo donde hay mucho que "ser" que golpea su pecho en la iglesia los domingos(incluidos los dueños de tiendas de discos) pero bien que llevan otra vida saliendo de ese lugar, en fin que en mi país es muy difícil conseguir el disco con la portada original censurada, así que desde hace años es prácticamente imposible conseguir la versión original del álbum. Consecuentemente, ante el masivo aluvión de acusaciones y con tal de esquivar las feroces críticas al respecto, el sello (absolutamente conocedor de las ampollas que el artwork levantaría, ya antes de su publicación) suministraría posteriormente el vinilo cubierto bajo una funda negra y ya más tarde, presentando una nueva portada con los cinco escorpiones mirando al frente y en clara pose "heavymetalera". Ésta es entonces la portada que conseguí para mi colección de vinilos (pensándolo bien creo que me hubiera ido como a los Scorpions si tuviera el vinilo con la portada original).


El set list de éste tremendo disco fue el siguiente:

Lado A
Pictured Life (3:21)
Catch Your Train (3:32)
In Your Park (3:39)
Backstage Queen(3:10)
Virgin Killer (3:41)

Lado B
Hell Cat (2:54)
Crying Days (4:36)
Polar Nights (5:04)
Yellow Raven (4:58) 


Una obra maestra del Hard Rock y el Heavy Metal de aquellos años, porque con la inicial  "Pictured Life" (un clásico rematadamente indispensable dentro del catálogo la banda) así lo atestigua. Escuchando la pieza inicial uno entiende muchas cosas, al punto que uno comprende que aquí, Meine ya no es el mismo que nos cantaba ‘Lonesome Crow’ o la alucinante ‘Fly to the Rainbow’, del mismo modo en que constatamos como el maestro Schenker se aposenta como el comandante en jefe de la banda y Roth como uno de los valores más definitivamente consagrados en el panorama del Rock de Europa. Así nos adentraban los SCORPIONS con su cuarto disco. 

La contagiosa "Catch Your Train" demuestra ya prácticamente al 100% como el camino de la banda andaba ya a todo poder dentro del metal de aquellos años, demostrando que en Alemania se levantaba la bandera de lo que comenzaría a forjar su leyenda, por lo tanto la pieza, es ya Heavy Metal aleman con un alto porcentaje de fuego. Enorme himno de la banda y una de mis favoritas del grupo. Con la pieza "In Your Park" nos adentramos ya en el ciclo absolutamente intocable de baladas de esta banda a la que absolutamente nadie puede hacerles mala cara. Desde sus primeros compases, asistimos a la magnificencia de unos músicos y es precisamente en temas como éste, en los cuales apreciamos como ya el desapego a las influencias progresivas de sus primeros tiempos es ya prácticamente un hecho. Sublime el vocalista Meine en la ejecución del tema (como en todos los temas, demostrando un enorme timbre que alucinas al escucharlo) y el sonido asombroso como hipnótico de Roth con su trabajo prodigioso a la guitarra solista. Excelsa pieza. 


Continuamos con "Backstage Queen", el tema que da título al disco "Virgin Killer" y la irregular "Hell Cat" (con Roth al micro), llegamos a la triada de canciones furiosas que conforman el núcleo del disco en el que la tercera resulta la menos lograda para muchos, sin desmerecer un solo segundo el trabajo de los entonces muchachos de Scorpions. Y bien, vayamos por partes: "Backstage Queen" es, por así decirlo, la canción más importante de todo el disco junto a "Pictured Life" y lógicamente "Virgin Killer". Sin medias tintas, este tema es aplastante y los demás igual, son de las obras maestras que se quedan en tu mente por la estructura y estilo de las canciones que componen el álbum. Así les recomiendo una importante obra musical de la historia del rock del siglo XX. Tras más de treinta años en la palestra, ‘Virgin Killer’ es un disco que resiste con descaro el paso del tiempo, al punto que se revela autoritariamente como una de las piedras angulares sobre las cuales, reposa el sonido clásico de la banda alemana.

Les dejo algunos links para que escuchen algunos emblemáticos temas del tercer disco de los Scorpions. 


"Picture Life" 


"Catch Your Train"

"Backstage Queen" 


"Virgin Killer"

Buen fin de semana con todas las enormes recomendaciones del blog, para tener un maratón musical. Saludos.

Comentarios

  1. ¡Estupendísimo álbum! aunque yo prefiero la época ochentera de la banda. El tema de la portada es muy interesante ;P http://kingpiltrafilla.blogspot.com.es/2008/07/amiguitos-aqu-tenis-una-muestra-de-mal.html

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Excelente trabajo sobre la portada amigo King, he de confesar que me gustan la bandas con sonido de los años '70s por la ecualización de la guitarra, siempre me ha fascinado

      Eliminar
  2. Coincido. Un estupendo álbum. La época con Uli Jon Roth dejó grandes canciones. Aunque también prefiero los ochenta y también dediqué un post en rockologia.com sobre esa época, je, je. Aquí lo dejo por si interesa: http://rockologia.com/2013/04/22/lo-mejor-de-scorpions-con-uli-jon-roth/

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Rainbow - Rising (Polydor, 1976)

  Hay discos que uno descubre poco a poco y otros que parecen caer del cielo como una revelación. En mi caso, Rising pertenece claramente al segundo grupo. Ya sabéis que mi historia con el hard rock fue tardía, y estuvo influenciada por mi hermano mayor. Él tenía un montón de discos del género. Pero yo era muy joven, muy blandito, muy ñoño y muy popero y tardé mucho en curiosear en su colección. Os he contado que empecé con Bon Jovi , Europe y Whitesnake . Pero durante unos años tampoco profundicé mucho más allá. Y es curioso porque, sí, los discos antiguos de Whitesnake sí los escuché y me gustaron mucho. Pero no me dio por escuchar otros discos clásicos en la misma medida. A ver sí, lógicamente conocía a Rainbow pero más por su reputación que por su música. Y creo haber pinchado el Bent out of Shape que estaba en casa. Sabía que detrás estaba el genio de Ritchie Blackmore , el mismo que había escrito algunas de las páginas más importantes del rock con Deep Purple . Y ta...

Pantera - Vulgar display of power (ATCO, 1992)

  Darrell Lance Abbot, alias Dimebag, antes Diamond, y Vincent Paul Abbott, conocido como Vinnie Paul, son famosos en el mundo de la música por formar parte de Pantera . A los catorce años Vinnie comenzó a tocar la batería; su hermano, dos años menor, intentó emularle, pero el bueno de Vinnie no le dejaba tocar su instrumento, así que Darrell se agenció una guitarra. Se pintaba como Ace Frehley y hacía poses delante del espejo. Unos meses más tarde, los dos tocaron su primera canción juntos: Smoke on the water. Y desde entonces permanecieron unidos en lo personal y en lo musical. A principios de los ochenta formaron Pantera (Vinnie, 17 años, Dimebag, 15). Su padre, Jerry Abbot, músico country y compositor, quien tenía un estudio, les produjo sus primeros cuatro discos y les hizo de manager hasta que firmaron con Atco Records. En esos años, grabaron tres discos de glam metal (algo más metal que glam): Metal magic (83), Projects in the jungle (84) y I am the night (85) con el cant...

The Stooges - Now Playing (Rhino-Elektra 2024)

  No puedo decir que sea un fan de los Stooges o de Iggy Pop en solitario, nada de eso, pero siempre he tenido debilidad por la figura icónica del menudo frontaman de Detroit. Aunque como digo no soy un fan al uso de su música si que puede decirse que el primer disco de los Stooges me parece imponente y el segundo (" Funhouse ") hasta cierto punto fascinante.  Por eso y viendo que las páginas de FFVINILO estaban huérfanas de material de la seminal banda de Iggy Pop , los temibles hermanos Asheton y Dave Alexander era una buena idea hacerle un hueco a este " Now Playing" , recopilatorio escueto y al grano con diez de las más aberrantes y acojonantes grabaciones de los cuatro dementes de Detroit que albergaban los asustados surcos de sus dos peligrosas primeras obras del 69 y 70.  Aquí están todas las que los que no sois seguidores del grupo debéis conocer y seguramente muchos acabéis amando u odiando, la indiferencia no suele quedarse instalada en el receptor d...

Extremoduro - La Ley Innata (Warner Music, 2008)

  Hoy tenía preparada otra entrada correspondiente a esos discos que me marcaron al inicio de este siglo XXI. Pero con las pérdidas en el mundo del rock patrio que hemos tenido esta semana, todo ha volado por los aires. Ya sabéis que, si puedo y tengo disco, ante el fallecimiento de algún reconocido artista, hago un pequeño homenaje en nuestro blog ( Richard Davies , Tina Turner , Olivia Newton-John , Quincy Jones, RobertaFlack ). Esta semana, a falta de uno, dos maravillosos músicos han marchado hacia la inmortalidad. Sólo tengo vinilo del grupo de uno de ellos, que no tenía pensado traer por aquí porque ya han aparecido varios trabajos suyos. Pero mira, también podría entrar en discos del dos mil y pico que me han golpeado de una u otra manera. Jorge , siento no tener un plástico tuyo del que hablar, así que hablaré de La Ley Innata de los Extremoduro de Robe Iniesta . Pero el homenaje va también por ti, claro que sí. En común tenéis que os vi a los dos en sendos directos con...

Magnum - Mirador (FM, 1987)

  Este "Mirador " con esa ensoñadora y épica portada con una especie de "Dragón Mamut" caminando sobre un hermoso manto de nieve obra de  Rodney Matthews fue una jugada del sello " FM " para volver a poner sobre la mesa la discografía pre " Vigilante" del quinteto comprendida entre 1978 y 1985, y entre los discos " Kingdom of Madness" y "On a Storyteller's Night " pasando por " Magnum II " del 79, el directo " Marauder " del 80, " Chase the Dragon " del 82 y " The Eleventh Hour " del 83.  Esa jugada del sello anterior de Magnum quería aprovechar el tirón de " Vigilante " pero no significó absolutamente nada en términos comerciales, además era el tercer recopilatorio del grupo en poco más de dos años, aunque en esta ocasión se trataba de un álbum sencillo (" Antologhy " publicado por "Castle Records" en Francia e Inglaterra era un doble LP) que eso sí,...

Whitesnake - 1987 (EMI Records, 1987)

Tras un parón, retomo la serie de esos tres discos que me introdujeron al mundo heavy y a ver si soy capaz de trasmitir mínimamente lo que quiero. Porque ya he borrado dos o tres veces la entrada al no gustarme nada cómo quedaba. Este trabajo de Coverdale y los suyos fue un descubrimiento aún mayor que el Slippery y Final Countdown para un adolescente (estamos hablando de alrededor de quince años) un poco ñoño. Porque, si Bon Jovi eran los chicos guapos del instituto y Europe los suecos del teclado interplanetario, Whitesnake con este disco representaban otra cosa: la sensación de que aquello era más adulto, más peligroso, más macarra. Qué cojones, más sexy. Y no sólo por una música más contundente y cargada de electricidad, sino también por la imagen construida alrededor de la sensualidad y el exceso (sin llegar al desfase de Mötley Crüe , por ejemplo). A eso también ayudaron los videoclips, con una carga de erotismo que para los que éramos chavales, resultaba casi tan impactante c...