Ir al contenido principal

UFO "Anthology" (1986)

De nuevo vuelvo a recomendaros un recopilatorio. Ya sabéis (supongo) que las recopilaciones no son santo de mi devoción...pero es que es imposible no rendirse ante tal colección de canciones. Esta vez es el turno del Anthology de UFO, editado en 1986 por Castle Communications.
Hace más de 20 años, cuando empezaba a introducirme en el excitante mundo del hard rock y el heavy rock llegó a mis manos, gracias a un buen amigo (un saludo Xavi), esta recopilación. Nunca antes había oído tema alguno de UFO, ni apenas sabía nada de ellos. Con sólo escuchar el riff del primer tema, Rock Bottom, ya supe que estaba ante algo especial. Lo primero que me llamó la atención fue la voz de Phil Mogg. Una de aquellas voces únicas, especiales, inconfundibles...con un trasfondo melancólico pero, al mismo tiempo, con mucha fuerza. Siempre he relacionado su voz con la de Phil Lynott, supongo que por ese deje melancólico que os comentaba.

Esta antología recoge algunos de los temas más emblemáticos de su primer etapa que va desde el Phenomenon (1974) al Making Contact (1983) ,obviando sus dos primeros y prescindibles discos (UFO 1 y UFO 2) y también, curiosamente, el No Place To Run (1980) y el The Wild, The Willing And The Innocent (1981). Los grandes misterios de los recopilatorios.
Así pues este Anthology empieza a partir de Phenomenon, que es cuando el grupo realmente despega, con la entrada del emblemático y siempre polémico Michael Schenker.
El trabajo de Schenker en UFO sólo se puede clasificar como exquisito. Para muestra de nuevo me remito a Rock Bottom con unos solos realmente magistrales. Y es que el trabajo de Schenker a lo largo de todos los temas (a excepción de los últimos donde se encargó de las guitarras Paul Chapman) es realmente excelente y de una clase fuera de toda duda. El segundo tema Built For Speed es una canción con un poso blues y mucho feeling. Pero es que destacar un tema por encima de otro, sobretodo en la primera parte de la recopilación, es prácticamente imposible tratándose de Shoot ShootToo Hot To Handle, la melancólica A Fool For Love ó Only You Can Rock Me.


A partir de la cuarta cara, con los temas de Mechanix (1982) y Making Contact (1983) se nota un cambio notable hacia otros sonidos más power-pop, tan en boga a mediados de los 80s, con temas como When It’s Time To Rock ó  Diesel In The Dust. En esta época ya no estaban ni Michael Schenker a las guitarras ni el carismático Pete Way al bajo, pero siguen sonando a UFO: y es que la voz de Phil Mogg es una parte indeleble del sonido del grupo.


Como siempre pasa en las recopilaciones hay grandes ausencias, que en este caso me parecen imperdonables, como son Love To LoveMother Mary o Doctor Doctor. Pero no es hasta que te adentras en su discografía que te das cuenta de estas ausencias.
De todos modos le tengo especial cariño a este Anthology ya que fue mi puerta de entrada al universo UFO y, como debería ser siempre la función de estas recopilaciones, me sirvió de base para ir descubriendo uno a uno todos los grandes discos de UFO.


Salud.

Comentarios

  1. Para eso son las recopilaciones, para entrar en la discografía de un grupo y decidir si tiramos para adelante o nos plantamos. UFO es otra de las bandas imprescindibles de estas páginas. La hostia del rock.

    ResponderEliminar
  2. Mi canción favorita de UFO es Doctor, Doctor. Recuerdo cuando la escuché por primera vez en la versión que hicieron los Maiden que además siempre la reproducen antes de sus conciertos, no sabía nada de ellos entonces y cuando escuché el original aun me gustó más la canción y claro, empecé a escuchar más de UFO.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

a-ha – “Hunting High And Low” (Warner Bros Records, 1985)

Hay dos canciones cuyas diez primeras notas de sintetizador tienen un sabor inequívoco y 'auténtico' a años 80. Una es “ Just Can’t Get Enough ” de Depeche Mode (‘p a-pa-pa-pa-pa-pa-pam ’…) y la otra es “ Take On Me ” de a-ha (‘ ta-na-na-na-nanana ’…), el grupo protagonista de este #FFVinilo, titulado “ Hunting High And Low ”, donde venía incluida.   Me hace ilusión traerlo, además, porque es un disco especial para mí. Fue el primero que me regalaron, corría el año 1988 y en mi clase del colegio se hizo el típico “amigo invisible” al final del curso, como despedida, pues al año siguiente empezábamos el instituto y nos separábamos después de muchos años juntos en la educación general básica. En aquel momento yo era fan acérrima de estos noruegos, como solo puede serlo una adolescente en plena edad del pavo. Y mi “amiga invisible” me regaló este disco, cosa que yo le agradecí eternamente porque, como digo, era seguidora incondicional del grupo, y también porque, como ya he ...

Stevie Wonder - In square circle (1985, Tamla Records)

    Voy a compartir con vosotros uno de los LPs de mi colección con una portada más vistosa o curiosa. No es que sea, musicalmente hablando, uno de mis favoritos. Pero bueno, esa portada en 3D y el libreto en plan CD pero a tamaño de vinilo, son fantásticos. A sus 35 años, en 1985, Stevie Wonder publicó este disco. Todos conocéis más o menos su historia: éxitos en los años 60 siendo un niño prodigio. Lo rompió en los 70 editando varios clásicos. Y a principio de los 80 tuvo su época dorada en ventas: “ I just called to say I love you ” de la película La mujer de rojo fue todo un éxito, como su colaboración en el “ We are the world ”. Con este disco ganó en los Grammys del 86 la categoría de Best Male R&B Vocal Performance vendiendo más de 4 millones de copias a nivel mundial, la mitad de ellas en USA. En este disco, Mr. Wonder , reservó la cara A para las canciones de amor y la cara B para las que tenían un contenido más político o social.   “ Part-time lo...

Warlock - Burning the witches (Mausoleum records – 1984)

Amigos del vinilo, metidos ya en plena canícula –cómo me gusta utilizar palabras raras y eso que soy de ciencias– voy a dedicar mi entrada de hoy al debut del grupo de Doro Pesch . Porque sí, aunque evidentemente Warlock nació como banda y la la diminuta vocalista de Düsseldorf era principalmente su frontwoman , lo cierto es que su carisma y su fuerza –además de su continuidad en el tiempo al frente del proyecto– la acabaron convirtiendo su parte más visible e identificable. De hecho, Doro ha construido su carrera con esos cimientos y el recuerdo de sus compañeros se ha ido difuminando entre la bruma del tiempo. Total, que tras pasar por numerosas bandas underground , el batería Michael Eurich , el bajista Frank Rittel , los guitarristas Peter Szigeti y Rudy Graf y la pequeña Dorothee –que por entonces contaba 18 años– fundan oficialmente Warlock y consiguen su primer contrato con el sello Mausoleum , que pone en las tiendas este sem...

Carlos Santana - "Europa" (CBS, 1976)

Es imposible no identificar esta canción con solo escuchar las cinco primeras notas. A pesar de ser instrumental es tan conocida que cualquiera con un mínimo de cultura musical podría “ cantar ” y reconocer las notas iniciales ( tan-tan-na-na-na-nanananá-tanananá…. ). Y cualquiera con un mínimo de sensibilidad también notará cómo se le eriza el vello. Es una melodía que llega al alma, triste y melancólica, una guitarra que habla y llora, que nos cuenta una historia y, sin necesidad de palabras, solo con las notas de la guitarra es fácil de entender. Pero veamos qué hay detrás de ella. Vamos a desnudarla y a comprenderla.

Dare - Out of the silence (A&M, 1988)

  Darren Wharton era un mocoso cuando tocó los teclados en el Chinatown de Thin Lizzy, allá por 1980. Acababa de cumplir 18 años. Se mantuvo en la banda los dos siguientes álbumes, Renegade (1981) y Thunder & Lighting (1983) curtiéndose en los escenarios con Scott Gorham, John Sykes, Brian Downey, Snowy White y, por supuesto, Phil Lynott, en cuyo álbum en solitario de 1982 también tocó. Años después del final de Thin Lizzy formó su propia banda, a la que llamó Dare por consejo de Lemmy Kilmister; en algún lugar de Alemania, en medio de la última gira de "los Lizzy" le sugirió el nombre. El grupo sufrió numerosos cambios hasta llegar a este debut de 1988.  La voz de Darren Wharton y la guitarra de Vinny Burns comandan este álbum sin relleno que juega entre los sonidos AOR de la época, el hard rock melódico y cierto aroma celta en algunos pasajes, con protagonismo absoluto de sintes y teclas en la mezcla final. Junto a ellos, Brian Cox a los teclados (labor que compa...

The Replacements - Let it be (1984, Twin/Tone Records)

..."Let it be" es un disco más versátil que las dos referencias precedentes, más amplio y expansivo sónicamente... Por Jorge García . En 1984  The Replacements  lanzan  "Let it be" , su tercer disco y como ha demostrado el paso del tiempo, el más popular que publicase nunca la banda de Minnesota. Con "Let it be" el grupo afronta nuevos retos sónicos y estilísticos, encaminan sus pasos hacia un sonido menos rugoso y pesado, buscan más matices y pierden en fiereza, o tal vez lo que hacen es encauzarla dentro de unos parámetros más amplios . Con todo ello, "Let it be" es un disco más versátil que las dos referencias precedentes, más amplio y expansivo sónicamente y con una importante progresión en lo referente a los textos, que se muestran más afilados y trascendentes. Cierto que pierde en fiereza y aceleración, pero aquí descubrimos una capacidad milagrosa para la composición de melodías por parte de  Paul Westerberg , que también parece encontrar...