Ir al contenido principal

Pink Floyd - Wish You Where Here 1975

Esta es mi primera aportación a la comunidad #FFVinilo y me gustaría empezar con un disco que, para mi, es muy especial. Es un disco heredado de mi padre, que tuvo mucha parte de culpa de que, a estas alturas, siga escuchando rock.
Siempre he tenido una relación de amor-odio con Pink Floyd desde la infancia, pues igual que recuerdo horrorizado esos primeros acordes de "Carefoul with that Axe Eugene" del álbum "Ummagumma" recuerdo la fascinación que, desde niño, me causó "Wish You Where Here" incluida en este álbum que hoy comento, fascinación que perdura a día de hoy treinta y pico años después.








Este disco está compuesto por cinco temas que son los siguientes:

Cara A:

1.- Shine On You Crazy Diamond (PartsI-V)
2.- Welcome to the Machine

Cara B:

1-. Have a Cigar
2.- Wish You Where Here
3.- Shine On You Crazy Diamond (PartsI-V)

Los interpretes del mismo son:

David Gilmour - voz y guitarra
Roger Waters - voz, bajo y guitarra
Nick Mason - Bateria y percusión
Richard Wright - Teclados





El disco fue lanzado por EMI en Septiembre de 1975 y producido por Brian Humphries.

El álbum está concebido como una obra conceptual, en la que se evoca a el sentimiento de camaradería que tenía el grupo en los primeros años y que se había ido perdiendo a lo largo de los años. Además homenajea al fundador del grupo Syd Barret en la canción Shine on You Crazy Diamond, que años antes había sido expulsado del grupo por problemas mentales derivados de un consumo abusivo de la drogas.


Musicalmente es una maravilla, alejado de los discos mas experimentales de la primera época, cuando aún estaba el propio Barret, y quizás menos agresivo que el anterior "The Dark Side of the Moon". Son temas mucho mas intimistas y mas tranquilos, con un halo de melancolía, pero a la vez con una fuerza tremenda, que impactan ya en la primera escucha. Mis favoritas, por destacar dos, Wish You Where Here y Welcome to the Machine.

Como anécdota comentar que Barret apareció en la grabación del disco, con un notable sobrepeso y la cabeza y cejas afeitadas, lo que hizo que nadie lo reconociese hasta que se acercaron a hablar con él. Sus compañeros quedaron impresionados con el deterioro físico que había sufrido, lo que hizo que Waters modificase "Shine on..." dejando escuchar el estribillo de "See Emily Play" (Canción compuesta por Barret que fué el segundo sencillo de la banda) al final de la misma.

Os recomiendo, a los que no lo hayáis hecho, que lo escuchéis y a los que ya lo conocéis, que lo volváis a escuchar porque es una autentica maravilla. Aquí os dejo el enlace para que podáis hacerlo



      

Comentarios

  1. Tienes razón, se trata de un álbum excepcional. Bienvenido y felicidades por la entrada.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Muchas gracías por la acogida, es un placer colaborar con vosotros.

      Eliminar
  2. Bienvenido y enhorabuena por tu entrada. Este disco es una auténtica pasada, como casi todo lo de Pink Floyd. Por cierto, en la pelicula de The Wall también homenajean a Barret en la escena en que el protagonista se afeita las cejas
    Saludos

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Totalmente de acuerdo, PinkFloyd son geniales, unos adelantados a su tiempo. La escena de la que hablas se inspira en esa visita al estudio.

      Eliminar
  3. Como cantaba Miguel Ríos, bienvenidos hijos del rock'n'roll. Bueno, a este blog es bienvenido cualquiera que tenga vinilos y los quiera compartir. Si tengo que elegir un álbum de Pink Floyd, me quedo este, sin dudarlo.

    ResponderEliminar
  4. Muchas gracias por la acogida y por animarme a participar

    ResponderEliminar
  5. Como el resto de la peña, lo primero bienvenido y sobre todo que disfrutes. Y si, yo también me quedo con este disco de los Pink Floyd, aunque todo hay que decirlo le sumo el muro y la cara oculta de la luna y para usted de contar con mi experiencia con ellos. Saludos

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Rainbow - Rising (Polydor, 1976)

  Hay discos que uno descubre poco a poco y otros que parecen caer del cielo como una revelación. En mi caso, Rising pertenece claramente al segundo grupo. Ya sabéis que mi historia con el hard rock fue tardía, y estuvo influenciada por mi hermano mayor. Él tenía un montón de discos del género. Pero yo era muy joven, muy blandito, muy ñoño y muy popero y tardé mucho en curiosear en su colección. Os he contado que empecé con Bon Jovi , Europe y Whitesnake . Pero durante unos años tampoco profundicé mucho más allá. Y es curioso porque, sí, los discos antiguos de Whitesnake sí los escuché y me gustaron mucho. Pero no me dio por escuchar otros discos clásicos en la misma medida. A ver sí, lógicamente conocía a Rainbow pero más por su reputación que por su música. Y creo haber pinchado el Bent out of Shape que estaba en casa. Sabía que detrás estaba el genio de Ritchie Blackmore , el mismo que había escrito algunas de las páginas más importantes del rock con Deep Purple . Y ta...

Pantera - Vulgar display of power (ATCO, 1992)

  Darrell Lance Abbot, alias Dimebag, antes Diamond, y Vincent Paul Abbott, conocido como Vinnie Paul, son famosos en el mundo de la música por formar parte de Pantera . A los catorce años Vinnie comenzó a tocar la batería; su hermano, dos años menor, intentó emularle, pero el bueno de Vinnie no le dejaba tocar su instrumento, así que Darrell se agenció una guitarra. Se pintaba como Ace Frehley y hacía poses delante del espejo. Unos meses más tarde, los dos tocaron su primera canción juntos: Smoke on the water. Y desde entonces permanecieron unidos en lo personal y en lo musical. A principios de los ochenta formaron Pantera (Vinnie, 17 años, Dimebag, 15). Su padre, Jerry Abbot, músico country y compositor, quien tenía un estudio, les produjo sus primeros cuatro discos y les hizo de manager hasta que firmaron con Atco Records. En esos años, grabaron tres discos de glam metal (algo más metal que glam): Metal magic (83), Projects in the jungle (84) y I am the night (85) con el cant...

The Stooges - Now Playing (Rhino-Elektra 2024)

  No puedo decir que sea un fan de los Stooges o de Iggy Pop en solitario, nada de eso, pero siempre he tenido debilidad por la figura icónica del menudo frontaman de Detroit. Aunque como digo no soy un fan al uso de su música si que puede decirse que el primer disco de los Stooges me parece imponente y el segundo (" Funhouse ") hasta cierto punto fascinante.  Por eso y viendo que las páginas de FFVINILO estaban huérfanas de material de la seminal banda de Iggy Pop , los temibles hermanos Asheton y Dave Alexander era una buena idea hacerle un hueco a este " Now Playing" , recopilatorio escueto y al grano con diez de las más aberrantes y acojonantes grabaciones de los cuatro dementes de Detroit que albergaban los asustados surcos de sus dos peligrosas primeras obras del 69 y 70.  Aquí están todas las que los que no sois seguidores del grupo debéis conocer y seguramente muchos acabéis amando u odiando, la indiferencia no suele quedarse instalada en el receptor d...

Extremoduro - La Ley Innata (Warner Music, 2008)

  Hoy tenía preparada otra entrada correspondiente a esos discos que me marcaron al inicio de este siglo XXI. Pero con las pérdidas en el mundo del rock patrio que hemos tenido esta semana, todo ha volado por los aires. Ya sabéis que, si puedo y tengo disco, ante el fallecimiento de algún reconocido artista, hago un pequeño homenaje en nuestro blog ( Richard Davies , Tina Turner , Olivia Newton-John , Quincy Jones, RobertaFlack ). Esta semana, a falta de uno, dos maravillosos músicos han marchado hacia la inmortalidad. Sólo tengo vinilo del grupo de uno de ellos, que no tenía pensado traer por aquí porque ya han aparecido varios trabajos suyos. Pero mira, también podría entrar en discos del dos mil y pico que me han golpeado de una u otra manera. Jorge , siento no tener un plástico tuyo del que hablar, así que hablaré de La Ley Innata de los Extremoduro de Robe Iniesta . Pero el homenaje va también por ti, claro que sí. En común tenéis que os vi a los dos en sendos directos con...

Magnum - Mirador (FM, 1987)

  Este "Mirador " con esa ensoñadora y épica portada con una especie de "Dragón Mamut" caminando sobre un hermoso manto de nieve obra de  Rodney Matthews fue una jugada del sello " FM " para volver a poner sobre la mesa la discografía pre " Vigilante" del quinteto comprendida entre 1978 y 1985, y entre los discos " Kingdom of Madness" y "On a Storyteller's Night " pasando por " Magnum II " del 79, el directo " Marauder " del 80, " Chase the Dragon " del 82 y " The Eleventh Hour " del 83.  Esa jugada del sello anterior de Magnum quería aprovechar el tirón de " Vigilante " pero no significó absolutamente nada en términos comerciales, además era el tercer recopilatorio del grupo en poco más de dos años, aunque en esta ocasión se trataba de un álbum sencillo (" Antologhy " publicado por "Castle Records" en Francia e Inglaterra era un doble LP) que eso sí,...

Whitesnake - 1987 (EMI Records, 1987)

Tras un parón, retomo la serie de esos tres discos que me introdujeron al mundo heavy y a ver si soy capaz de trasmitir mínimamente lo que quiero. Porque ya he borrado dos o tres veces la entrada al no gustarme nada cómo quedaba. Este trabajo de Coverdale y los suyos fue un descubrimiento aún mayor que el Slippery y Final Countdown para un adolescente (estamos hablando de alrededor de quince años) un poco ñoño. Porque, si Bon Jovi eran los chicos guapos del instituto y Europe los suecos del teclado interplanetario, Whitesnake con este disco representaban otra cosa: la sensación de que aquello era más adulto, más peligroso, más macarra. Qué cojones, más sexy. Y no sólo por una música más contundente y cargada de electricidad, sino también por la imagen construida alrededor de la sensualidad y el exceso (sin llegar al desfase de Mötley Crüe , por ejemplo). A eso también ayudaron los videoclips, con una carga de erotismo que para los que éramos chavales, resultaba casi tan impactante c...