Ir al contenido principal

Rory Gallagher "Rory Gallagher" (1971)

Hoy os propongo un disco de uno de los músicos más sinceros y auténticos de Irlanda: Rory Gallagher (con permiso del gran Phil Lynott). Un músico por el que siento una gran devoción y del que podría destacar casi toda su discografía. Ya que tengo su primer y maravilloso disco en vinilo, pues aprovecho para hacer esta entrada en el blog.

En 1971 Rory Gallagher publicaba su primer disco en solitario tras la disolución de su primera banda, Taste, principalmente por problemas económicos. Parece ser que el representante de la banda les estafó con la recaudación de los conciertos y la venta de discos lo que provocó, comprensiblemente, fuertes discusiones entre los tres miembros del power trio. Tras la disolución de Taste, el irlandés decidió emprender una carrera en solitario con su hermano Donal Gallagher como manager, de tal manera que ambos tendrían control absoluto sobre la economía del grupo.

La sencilla e intimista foto de Rory en la portada

Con todo este panorama a su alrededor Rory, con tan solo 23 años, publicó su homónimo disco con unos temas y una interpretación de un nivel exquisito. En él encontramos una gran amalgama de estilos, fusionando el rock, con el blues, el jazz y algunos toques folk. Es un disco que continua con el sonido de Taste, donde también encontrábamos todas esta fusión de estilos, todo y que en su primer disco en solitario, Rory tira más hacia el blues.
Para la banda Rory contó con Wilgar Campbell a la batería y con Gerry McAvoy al bajo. Este último lo acompañaría durante toda su carrera. De nuevo Rory tocaba con un trio, la formación más básica para tocar blues-rock.

Es un disco donde ningún tema destaca por encima del resto, un disco que se degusta de principio a fin , sin interrupciones. Desde el inicio, con el eléctrico Laundromat , hasta el último tema jazzy Can’t Believe It’s True  (donde Gallagher toca el saxofón alto, la mandolina y la harmónica) no hay absolutamente nada de relleno. Todo feeling y elegancia, con unas composiciones de lo más variadas.
Una de las mejores muestras del sentimiento de Rory lo podemos encontrar en el tema For The Last Time, un medio tiempo con una melancólica línea vocal de Rory, marca de la casa y con un sólo de guitarra in crescendo.

Rory nos observa en la contraportada

La bella e intimista foto de la portada ya nos deja claro que es  un disco elegante y desnudo de florituras innecesareas . Rory se descubre ante nosotros y lo da todo. Como en I’m Not Surprised, donde su voz se ve acompañada únicamente por su slide y por el elegante piano del músico de estudio Vincent Crane.

Curiosamente la foto de la portada viene firmada por Hipgnosis , que nos tenían acostumbrados a portadas mucho más impactantes.

Así que acomodaos en vuestra butaca preferida, servíos un buen Whisky Irlandés ( una cerveza Guinness también sirve) y degustad cada uno de los surcos de este gran disco. Y no olvidéis alzar vuestra copa en honor al bueno de Rory.

Salud!!



Comentarios

  1. Discarraco de antología este debút en solitario de Rory, uno de mis favoritos de favoritos, y te digo mas amigo, lo mejor aun estaba por llegar.
    Gran entrada de veras...
    Saludos.

    ResponderEliminar
  2. Gracias!! Pues si, toda su discografía es de obligada adquisición para todo aquel amante del blues en particular y de la música en general. Poco músicos tan honestos, sinceros, auténticos e inquebrantables como el bueno de Rory.

    ResponderEliminar
  3. El gran Rory... muy apreciado y habitual en el plato de mi casa. Gran disco de debut después de haber llegado a gran nivel con Taste. Muy buena entrada.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Gracias...es que he visto que en la discoteca de FFVinilo no figuraba el bueno de Rory!! Así que me lo habéis puesto fácil...y siempre es un placer hablar de este irlandés.

      Eliminar
  4. GRANDIOSO!! ..un músico HONESTO y lleno de sentimiento , si señor..BRAVO!! ..el whisky a tu salud y a la del gran Rory!! Saludos!!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Pues gracias, pero soy más de birras. Lo del whisky lo he puesto porque siempre da más categoría, pero donde esté una buena cerveza... Rory es muy grande y uno de esos músicos que nunca se dejó llevar por modas y siempre hizo lo que quiso. Saludos!!

      Eliminar
  5. Los primeros discos de Rory son de lo más grande. Fenomenal entrada. Poco a poco vamos redondeando la vinilopedia ¡que no falte nadie! Yo me apunto a la cerveza, al whisky o a lo que sea si de fondo ponemos este vinilo.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Rainbow - Rising (Polydor, 1976)

  Hay discos que uno descubre poco a poco y otros que parecen caer del cielo como una revelación. En mi caso, Rising pertenece claramente al segundo grupo. Ya sabéis que mi historia con el hard rock fue tardía, y estuvo influenciada por mi hermano mayor. Él tenía un montón de discos del género. Pero yo era muy joven, muy blandito, muy ñoño y muy popero y tardé mucho en curiosear en su colección. Os he contado que empecé con Bon Jovi , Europe y Whitesnake . Pero durante unos años tampoco profundicé mucho más allá. Y es curioso porque, sí, los discos antiguos de Whitesnake sí los escuché y me gustaron mucho. Pero no me dio por escuchar otros discos clásicos en la misma medida. A ver sí, lógicamente conocía a Rainbow pero más por su reputación que por su música. Y creo haber pinchado el Bent out of Shape que estaba en casa. Sabía que detrás estaba el genio de Ritchie Blackmore , el mismo que había escrito algunas de las páginas más importantes del rock con Deep Purple . Y ta...

Pantera - Vulgar display of power (ATCO, 1992)

  Darrell Lance Abbot, alias Dimebag, antes Diamond, y Vincent Paul Abbott, conocido como Vinnie Paul, son famosos en el mundo de la música por formar parte de Pantera . A los catorce años Vinnie comenzó a tocar la batería; su hermano, dos años menor, intentó emularle, pero el bueno de Vinnie no le dejaba tocar su instrumento, así que Darrell se agenció una guitarra. Se pintaba como Ace Frehley y hacía poses delante del espejo. Unos meses más tarde, los dos tocaron su primera canción juntos: Smoke on the water. Y desde entonces permanecieron unidos en lo personal y en lo musical. A principios de los ochenta formaron Pantera (Vinnie, 17 años, Dimebag, 15). Su padre, Jerry Abbot, músico country y compositor, quien tenía un estudio, les produjo sus primeros cuatro discos y les hizo de manager hasta que firmaron con Atco Records. En esos años, grabaron tres discos de glam metal (algo más metal que glam): Metal magic (83), Projects in the jungle (84) y I am the night (85) con el cant...

The Stooges - Now Playing (Rhino-Elektra 2024)

  No puedo decir que sea un fan de los Stooges o de Iggy Pop en solitario, nada de eso, pero siempre he tenido debilidad por la figura icónica del menudo frontaman de Detroit. Aunque como digo no soy un fan al uso de su música si que puede decirse que el primer disco de los Stooges me parece imponente y el segundo (" Funhouse ") hasta cierto punto fascinante.  Por eso y viendo que las páginas de FFVINILO estaban huérfanas de material de la seminal banda de Iggy Pop , los temibles hermanos Asheton y Dave Alexander era una buena idea hacerle un hueco a este " Now Playing" , recopilatorio escueto y al grano con diez de las más aberrantes y acojonantes grabaciones de los cuatro dementes de Detroit que albergaban los asustados surcos de sus dos peligrosas primeras obras del 69 y 70.  Aquí están todas las que los que no sois seguidores del grupo debéis conocer y seguramente muchos acabéis amando u odiando, la indiferencia no suele quedarse instalada en el receptor d...

Extremoduro - La Ley Innata (Warner Music, 2008)

  Hoy tenía preparada otra entrada correspondiente a esos discos que me marcaron al inicio de este siglo XXI. Pero con las pérdidas en el mundo del rock patrio que hemos tenido esta semana, todo ha volado por los aires. Ya sabéis que, si puedo y tengo disco, ante el fallecimiento de algún reconocido artista, hago un pequeño homenaje en nuestro blog ( Richard Davies , Tina Turner , Olivia Newton-John , Quincy Jones, RobertaFlack ). Esta semana, a falta de uno, dos maravillosos músicos han marchado hacia la inmortalidad. Sólo tengo vinilo del grupo de uno de ellos, que no tenía pensado traer por aquí porque ya han aparecido varios trabajos suyos. Pero mira, también podría entrar en discos del dos mil y pico que me han golpeado de una u otra manera. Jorge , siento no tener un plástico tuyo del que hablar, así que hablaré de La Ley Innata de los Extremoduro de Robe Iniesta . Pero el homenaje va también por ti, claro que sí. En común tenéis que os vi a los dos en sendos directos con...

Magnum - Mirador (FM, 1987)

  Este "Mirador " con esa ensoñadora y épica portada con una especie de "Dragón Mamut" caminando sobre un hermoso manto de nieve obra de  Rodney Matthews fue una jugada del sello " FM " para volver a poner sobre la mesa la discografía pre " Vigilante" del quinteto comprendida entre 1978 y 1985, y entre los discos " Kingdom of Madness" y "On a Storyteller's Night " pasando por " Magnum II " del 79, el directo " Marauder " del 80, " Chase the Dragon " del 82 y " The Eleventh Hour " del 83.  Esa jugada del sello anterior de Magnum quería aprovechar el tirón de " Vigilante " pero no significó absolutamente nada en términos comerciales, además era el tercer recopilatorio del grupo en poco más de dos años, aunque en esta ocasión se trataba de un álbum sencillo (" Antologhy " publicado por "Castle Records" en Francia e Inglaterra era un doble LP) que eso sí,...

Whitesnake - 1987 (EMI Records, 1987)

Tras un parón, retomo la serie de esos tres discos que me introdujeron al mundo heavy y a ver si soy capaz de trasmitir mínimamente lo que quiero. Porque ya he borrado dos o tres veces la entrada al no gustarme nada cómo quedaba. Este trabajo de Coverdale y los suyos fue un descubrimiento aún mayor que el Slippery y Final Countdown para un adolescente (estamos hablando de alrededor de quince años) un poco ñoño. Porque, si Bon Jovi eran los chicos guapos del instituto y Europe los suecos del teclado interplanetario, Whitesnake con este disco representaban otra cosa: la sensación de que aquello era más adulto, más peligroso, más macarra. Qué cojones, más sexy. Y no sólo por una música más contundente y cargada de electricidad, sino también por la imagen construida alrededor de la sensualidad y el exceso (sin llegar al desfase de Mötley Crüe , por ejemplo). A eso también ayudaron los videoclips, con una carga de erotismo que para los que éramos chavales, resultaba casi tan impactante c...