Ir al contenido principal

Be-Bop Deluxe - Sunburst Finish (MFP, 1983)

Portada la mar de sugerente


Hola de nuevo, mis queridos/as vinileros/as:

Después de unas semanas rondando por estilos como el jazz o la salsa, vuelvo a la senda del rock presentando aquí un vinilo de una banda maldita, bastante desconocida, pero no por ella interesante y de mucho valía.

Se tratan nada más y nada menos que de los ingleses Be-Bop Deluxe, capitaneados por el gran Bill Nelson y que allá por los 70 pegaron un 'pelotazo' o lo que se suele llamar como 'one hit wonder' con el tema 'Ships In The Night', que aparece en este larga duración.

De ellos poco o nada había oído hablar, un amigo hace muchos años me comentó algo de esta banda y me hice con este disco, que resultó ser el mejor de corta carrera (tan sólo 5 Lps y algunos directos). El disco apareció en 1976 y esta es una reedición de 1983 sacada por la discográfica Music For Pleasure (MFP), una subsidiaria de EMI.

Desconozco si esta reedición es la primera aparecida en España, ya que de la original a esta sólo distan 7 años, pero es algo difícil de averiguar.

Sea como sea, Be-Bop Deluxe es una gran banda y muy desconocida, que me recuerda a los mejores momentos de Roxy Music, que flirtearon con el glam-rock (son de la época de T. Rex, por ejemplo), con la New-Wave y otros condimentos de la época. Liderados por el compositor, cantante y guitarrista Bill Nelson, el disco que nos ocupa justamente es uno de los que tiene la mejor formación de la banda con éste a las voces, guitarras, armónica, tubular bella y percusión; Andrew Clark a los teclados; Charles Tumahai al bajo, voces y percusión y Simon Fox a la batería y percusión.

A pesar de la corta carrera de la misma, Bill Nelson continuó en solitario, no con demasiado éxito, pero sí con una dilatada carrera que nos lleva hasta el día de hoy y que contiene decenas de discos en su haber.

He redescubierto a Be-Bop Deluxe porque hace poco apareció toda su discografía así como algunas caras B y rarezas en un box-set de cd's llamado 'Futurist Manifesto 1974-1978'. y que se puede encontrar en muchas tiendas a un muy buen precio.

Contraportada con 4 tipos bastante feos


El Lp contiene grandes piezas y una icónica portada con una bella señorita como Dios la trajo al mundo con una guitarra ardiendo en una mano. Destaca sobre todo la labor compositiva de Nelson, y los grandes fraseos de guitarra del mismo, que demuestran que era un avezado músico y un guitarrista muy creativo. Yo destacaría justamente dos: 'Ships In The Night', que es justamente el single que les catapultó levemente al éxito y la gran balada 'Crying To The Sky', aunque el resto del álbum tampoco tiene desperdicio.

Desde aquí os invito a que conozcáis a este gran y maldito grupo que no merece caer en el olvido.

Nos vemos la próxima semana. Rock On!!!











Comentarios

  1. Recojo esa invitación. Los dos temas del vídeo suenan bien y ya demuestran el toque de guitarra de Nelson. Lo dicho me lo apunto. Buen aporte.

    ResponderEliminar
  2. Un grupo altamente recomendable, ya verás como encontarás cosas que te gustan.
    En esto del rock, siempre hay mucho por descubrir.
    Ya me contarás.
    Un saludo.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

a-ha – “Hunting High And Low” (Warner Bros Records, 1985)

Hay dos canciones cuyas diez primeras notas de sintetizador tienen un sabor inequívoco y 'auténtico' a años 80. Una es “ Just Can’t Get Enough ” de Depeche Mode (‘p a-pa-pa-pa-pa-pa-pam ’…) y la otra es “ Take On Me ” de a-ha (‘ ta-na-na-na-nanana ’…), el grupo protagonista de este #FFVinilo, titulado “ Hunting High And Low ”, donde venía incluida.   Me hace ilusión traerlo, además, porque es un disco especial para mí. Fue el primero que me regalaron, corría el año 1988 y en mi clase del colegio se hizo el típico “amigo invisible” al final del curso, como despedida, pues al año siguiente empezábamos el instituto y nos separábamos después de muchos años juntos en la educación general básica. En aquel momento yo era fan acérrima de estos noruegos, como solo puede serlo una adolescente en plena edad del pavo. Y mi “amiga invisible” me regaló este disco, cosa que yo le agradecí eternamente porque, como digo, era seguidora incondicional del grupo, y también porque, como ya he ...

Stevie Wonder - In square circle (1985, Tamla Records)

    Voy a compartir con vosotros uno de los LPs de mi colección con una portada más vistosa o curiosa. No es que sea, musicalmente hablando, uno de mis favoritos. Pero bueno, esa portada en 3D y el libreto en plan CD pero a tamaño de vinilo, son fantásticos. A sus 35 años, en 1985, Stevie Wonder publicó este disco. Todos conocéis más o menos su historia: éxitos en los años 60 siendo un niño prodigio. Lo rompió en los 70 editando varios clásicos. Y a principio de los 80 tuvo su época dorada en ventas: “ I just called to say I love you ” de la película La mujer de rojo fue todo un éxito, como su colaboración en el “ We are the world ”. Con este disco ganó en los Grammys del 86 la categoría de Best Male R&B Vocal Performance vendiendo más de 4 millones de copias a nivel mundial, la mitad de ellas en USA. En este disco, Mr. Wonder , reservó la cara A para las canciones de amor y la cara B para las que tenían un contenido más político o social.   “ Part-time lo...

Warlock - Burning the witches (Mausoleum records – 1984)

Amigos del vinilo, metidos ya en plena canícula –cómo me gusta utilizar palabras raras y eso que soy de ciencias– voy a dedicar mi entrada de hoy al debut del grupo de Doro Pesch . Porque sí, aunque evidentemente Warlock nació como banda y la la diminuta vocalista de Düsseldorf era principalmente su frontwoman , lo cierto es que su carisma y su fuerza –además de su continuidad en el tiempo al frente del proyecto– la acabaron convirtiendo su parte más visible e identificable. De hecho, Doro ha construido su carrera con esos cimientos y el recuerdo de sus compañeros se ha ido difuminando entre la bruma del tiempo. Total, que tras pasar por numerosas bandas underground , el batería Michael Eurich , el bajista Frank Rittel , los guitarristas Peter Szigeti y Rudy Graf y la pequeña Dorothee –que por entonces contaba 18 años– fundan oficialmente Warlock y consiguen su primer contrato con el sello Mausoleum , que pone en las tiendas este sem...

Carlos Santana - "Europa" (CBS, 1976)

Es imposible no identificar esta canción con solo escuchar las cinco primeras notas. A pesar de ser instrumental es tan conocida que cualquiera con un mínimo de cultura musical podría “ cantar ” y reconocer las notas iniciales ( tan-tan-na-na-na-nanananá-tanananá…. ). Y cualquiera con un mínimo de sensibilidad también notará cómo se le eriza el vello. Es una melodía que llega al alma, triste y melancólica, una guitarra que habla y llora, que nos cuenta una historia y, sin necesidad de palabras, solo con las notas de la guitarra es fácil de entender. Pero veamos qué hay detrás de ella. Vamos a desnudarla y a comprenderla.

Dare - Out of the silence (A&M, 1988)

  Darren Wharton era un mocoso cuando tocó los teclados en el Chinatown de Thin Lizzy, allá por 1980. Acababa de cumplir 18 años. Se mantuvo en la banda los dos siguientes álbumes, Renegade (1981) y Thunder & Lighting (1983) curtiéndose en los escenarios con Scott Gorham, John Sykes, Brian Downey, Snowy White y, por supuesto, Phil Lynott, en cuyo álbum en solitario de 1982 también tocó. Años después del final de Thin Lizzy formó su propia banda, a la que llamó Dare por consejo de Lemmy Kilmister; en algún lugar de Alemania, en medio de la última gira de "los Lizzy" le sugirió el nombre. El grupo sufrió numerosos cambios hasta llegar a este debut de 1988.  La voz de Darren Wharton y la guitarra de Vinny Burns comandan este álbum sin relleno que juega entre los sonidos AOR de la época, el hard rock melódico y cierto aroma celta en algunos pasajes, con protagonismo absoluto de sintes y teclas en la mezcla final. Junto a ellos, Brian Cox a los teclados (labor que compa...

The Replacements - Let it be (1984, Twin/Tone Records)

..."Let it be" es un disco más versátil que las dos referencias precedentes, más amplio y expansivo sónicamente... Por Jorge García . En 1984  The Replacements  lanzan  "Let it be" , su tercer disco y como ha demostrado el paso del tiempo, el más popular que publicase nunca la banda de Minnesota. Con "Let it be" el grupo afronta nuevos retos sónicos y estilísticos, encaminan sus pasos hacia un sonido menos rugoso y pesado, buscan más matices y pierden en fiereza, o tal vez lo que hacen es encauzarla dentro de unos parámetros más amplios . Con todo ello, "Let it be" es un disco más versátil que las dos referencias precedentes, más amplio y expansivo sónicamente y con una importante progresión en lo referente a los textos, que se muestran más afilados y trascendentes. Cierto que pierde en fiereza y aceleración, pero aquí descubrimos una capacidad milagrosa para la composición de melodías por parte de  Paul Westerberg , que también parece encontrar...