Estoy seguro de que en pleno verano no os apetece ni lo más mínimo leer una vez más las eternas disquisiciones sobre si fue primero la gallina (Marc Bolan) o el huevo (David Bowie) en esto del glam.
Realmente tampoco parece que a día de hoy tenga demasiada importancia, lo importante es la herencia que a modo de discos hemos recibido las posteriores generaciones tras el deceso del denominado glam-rock, (deceso sujeto a continuas resucitaciones).
Pero tampoco es cuestionable que Marc Bolan puso una piedra que actuó como cimiento antes de la llegada de otros históricos trabajos y formaciones que se adhirieron a aquello del glam, esta piedra es el álbum que hoy traemos aquí, el inmortal (aunque no tan beatífico como otros, incomprensiblemente): "Electric Warrior".
Ahora que lo pienso no me parece ni este género ni este Lp el más adecuado para un verano de altas temperaturas como éste, no considero que en estos surcos se pueda encontrar nada que resulte refrescante o relajante, todo lo contrario, si tendría que poner sobre la mesa algún adjetivo que definiese el sonido y atmósfera de este disco, éste sería claustrofóbico, como permanecer en un espacio pequeño, rodeado de aparatos eléctricos despidiendo calor y un manto de sudoroso hechizo lumínico que penetra en cuerpo y alma; un aislamiento espacial (evidente influjo de la odisea llevada al cine por Kubrick un par de años antes), se impregna en textos y ruidos que aderezan las canciones, y en la base los principios básicos del rock y el rhythm & blues al servicio de unas melodías de corte pop y unos arreglos en muchos casos barrocos y densos, en definitiva un disco excitante como una luz roja sobre la cama de unos amantes veteranos.
A todo esto contribuyen decisivamente Tony Visconti, productor del trabajo y Roy Thomas Baker, ingeniero, además por supuesto de las sublimes composiciones del imborrable Marc Bolan.
Sin complejos define el sonido del disco el primer corte, el denso y oscuro "Mambo sun", una especie de funky eléctrico en el se ponen sobre la mesa las cartas con las que va a jugar la partida este guerrero eléctrico, los coros, las baterías y el sonido de las guitarras, todo viscoso y sugerente, rodeado de fantasía y el modo sensual de catar de Bolan, con este tema se puede explicar todo el trabajo.
Pero es que además de este excepcional inicio, los influjos galácticos nos llegan con la genial "Cosmic dancer", bonita melodía y tremendo trabajo de teclados, cuerdas y batería.
"Jeepster" viene pegada a un riff y un ritmo que es puro rhythm & blues pero ácido y con etiqueta propia. Vuelven sonidos cósmicos, coros de gracia, ritmo seco y guitarras infectadas y delirantes con "Monolith", gran melodía y otro tema perfecto.
Más bues, este menos disfrazado y sin apenas maquillaje para cerrar la primera cara con "Lean woman blues".
Sigue la onda espacial en "Planet queen", y llegamos a la balada del disco, acústicas para variar, una melodía irresistible, una vocalidad etérea... "Girl" es una canción maravillosa.
Guitarras mas claras y abiertas en un tema de sencilla aceptación melódica, bailable y suntuosa: "The motivator", que conduce a otro tema sugerente y bonito que sería punto de encuentro de temas posteriores: "Life's gas" es otro tema de corte futurista inmenso.
Rabiosa, adictiva y casi punk "Rip off", el guerrero nos despide con ferocidad eléctrica y derroche de teclas, guitarras y amígdalas.
"Electric Warrior" es, bajo mi prisma, una obra maestra total, iniciática, un disco que se escucha y se siente en la piel, los poros no pueden permanecer ajenos a su deflagración sónica y la influencia que ejerció hizo que muchos vampirizasen partes de su contenido, pero esto ya hemos dicho que no nos apetecía debatirlo otra vez.
Ahora mismito me pongo a escucharlo!
ResponderEliminarNo te arrepentiras.
EliminarSalud
Me ha sonado bastante a Bowie en muchos momentos... pero más que un tema gallina/huevo, creo que la razón es la visión de Visconti, que influyó en ambos. Quién sabe.
EliminarNo lo creo King, te digo porque si te retrotráes a anteriores trabajos de Bolan, cuando se llamaba Tyrannosaurus Rex o incluso al anterior a este "T.Rex" ya se evidencia este sonido y la tendencia futurista y fantastica que gustaba impregnar a su musica, Visconti llego luego porque su trabajo en Space Oditty lo hacía idóneo.
EliminarBowie fusila muchas cosas de Bolan, pero como digo es un debate eterno y que no tiene faciles conclusiones.
Abrazo.
Que gran entrada, me gusta mucho el estilo de los T-Rex de Marc Bolan, son parte esencial para entender la evolución del rock en los años '70s. Yo tengo éste trabajo en CD pero me imagino que en vinilo debe tener un sonido realmente asesino. Coincido en que es una obra maestra. Saludos
ResponderEliminarEs un disco mítico y desde luego que gana en vinilo, yo lo compre en CD en su día y tambiíen, pero claro fue concebido para el formato de 33RPM.
EliminarGracias y un saludo.
Siempre he creído que este álbum en concreto (y Bolan en general) junto a los primeros años de Alice Cooper Band con su vodevil y su sonoridad alocada, fueron la semilla de Ziggy. Pero como bien dices, da igual, el caso es que Bolan junto a Visconti fabricó un álbum (casi) perfecto, en sus composiciones, en su sonoridad, en sus arreglos muchas veces excesivos, en su atmósfera prieta pero encantadora. Tremendo. Saludos.
ResponderEliminarYo tengo clarísimo que Bowie fusila a Bolan y un poco también a Alice, pero como digo es un debate eterno y suele ser farragoso.
EliminarY ojo que yo soy fan de Bowie, pero la verdad es evidente.
Abrazo.
Conocía a t rex desde hace muchos años pero no fué hasta que leí este post quenme dio por escucharme el disco entero y buscar la discografía, me lleve una sorpresa cuando vi que Bolan ya habia hecho más trabajos antes de 1970 y vi su amplia discografía que ahora estoy escuchando. Muchas gracias!! Buen review, creo que a partir de ahora me dedicare a subir críricas más amplias y personales en vez de limitarme solo a describir las características de los discos.
ResponderEliminar