Yes "Close To The Edge" Atlantic Records (1972)

"Close to the Edge" es el quinto álbum del grupo británico de rock progresivo Yes. En junio de 1972, poco después de terminar las grabaciones, el baterista Bill Bruford abandonó la banda obligando a los demás integrantes a encontrar un suplente antes de comenzar su nueva gira en los Estados Unidos. Fue publicado el 13 de septiembre de 1972, se sabe que fue grabado entre abril y junio de 1972 y tiene una duración de 37:47. Y es considerado por muchos fans y especialistas como una de las obras maestras del Rock Progresivo.


Lista de canciones.

Lado A
1.- "Close to the Edge" (Jon Anderson/Steve Howe) - 18:41
"The Solid Time of Change"
"Total Mass Retain"
"I Get Up I Get Down"
"Seasons of Man"

Lado B
2.- "And You and I" (Jon Anderson; algunos temas por Bill Bruford/Steve Howe/Chris Squire) - 10:08
"Cord of Life"
"Eclipse" (Jon Anderson/Bill Bruford/Steve Howe)
"The Preacher the Teacher"
"Apocalypse"
3.- "Siberian Khatru" (Jon Anderson; algunos temas por Jon Anderson/Steve Howe/Rick Wakeman)

"Close To The Edge"

La canción de apertura Close to the Edge representa lo que es Progressive Rock, la banda lo ha dividido en varias partes, pero realmente encuentro tres divisiones claras. La primera parte es caótica y dramática, los instrumentos parecen pelear uno con el otro, la guitarra y el teclado parecen atravesar diferentes caminos y ahí es exactamente donde reside la belleza de la canción, alrededor del tercer minuto la canción comienza a mostrar una estructura perfecta. eso a menudo se ve interrumpido por otro pasaje confuso y brillante.

Alrededor del décimo minuto, la música comienza a desvanecerse y con delicadeza prepara al oyente para el clímax, que es lo que considero que la banda quería dar a entender, la segunda parte clara de la pista. Me refiero al famoso solo de teclado Rick Wakeman que nos transporta a otra dimensión usando un sonido creado. por Johan Sebastian Bach hace 300 años, un bello conflicto entre la modernidad y el barroco clásico, simplemente extraordinario, la perfección absoluta.

La tercera parte de la canción es más estructurada, el teclado, la guitarra y el bajo se complementan perfectamente y Wakeman toma el papel principal por momentos que se unen a la melodía central. Bill Bruford merece una mención especial porque combina estilos que utilizan por momentos ritmos de jazz que cambian el tiempo de la pista.

Sé que probablemente estoy equivocado, pero veo estas tres partes como una epopeya casi religiosa totalmente diferente a lo que dicen las letras, el comienzo confuso es como un mundo o sociedad caótica, el solo de teclado es como una intervención divina que transforma ese caos en Un mundo o sociedad más estructurado y organizado.

"And You and I"

Después de una gran epopeya como Close to the Edge, la banda tuvo una tarea difícil: componer una canción que no suene fuera de lugar después de la primera, por lo que en lugar de comenzar una competencia para ver cuál es más compleja, crearon pista más melódica y más suave con una estructura y orden perfectos.

And You And I comienza con una introducción suave con todos los instrumentos tomando exactamente el mismo camino y un ritmo muy definido marcado claramente por Steve Howe y Bill Bruford, sin caos ni confusión, todo encaja perfectamente en su lugar, especialmente cuando la voz de Jon se une a complementarlos

Después de esta introducción viene un trabajo vocal hermoso y complejo perfectamente hecho por Jon y muy bien complementado por Steve Howe (lo creas o no) y Chris Squire, que es un experto en coros.

Luego viene la explosión de poder donde Jon y Rick toman la delantera nuevamente complementando perfectamente el bajo de Chris Squire, hasta que un pasaje de guitarra suave conduce a una sección muy hermosa donde el teclado suave se mezcla nuevamente con la voz de Jon.

Por supuesto, necesitaba un solo de teclado, pero el enfoque de Rick es totalmente diferente, en lugar del barroco de Close to the Edge, hace un sonido más suave y melódico, de alguna manera más moderno que en la canción anterior, pero no exento del drama que conduce a la final sección donde Jon y Steve cierran la pista. Tan suave como empezó.

Katru Siberiano.-

Una cosa que me encanta de este álbum es el equilibrio perfecto, Close to the Edge es complejo, barroco y claramente progresivo, And You And I es melódico, por lo que necesitaban algo más duro o más pesado para cerrar el álbum, y este es Siberian Khatru, que comienza como una canción de rock potente y dinámico, pero progresivamente la dureza se convierte en una pista más melódica donde las voces son deliciosas.

Nuevamente, el trabajo de Rick con los teclados es sobresaliente al usar pasajes semi barrocos que de repente cambian a secciones explosivas donde Steve How toma la delantera y nuevamente a partes melódicas donde Jon suena más cómodo que nunca.

Estos cambios repentinos se repiten varias veces para mantener la dinámica de la canción, y me gusta especialmente las voces duras y complejas al final de la pista que conducen a un final poderoso.

Una vez más, Chris Squire hace un trabajo perfecto con su bajo y la excelente voz de acompañamiento, un gran cerrador para un gran álbum.

Esta es una de las pocas ocasiones en que no tengo problemas para calificar un álbum, no hay forma de que le otorgue a Close to the Edge menos de 5 estrellas, una obra maestra absoluta esencial para cualquier colección.

Como decía casi al principio de ésta entrada, "Close to the Edge" es una pieza maestra del rock progresivo y del rock en general, a lo largo de la historia éste disco es una referencia de cómo debe tratar una banda de rock sus instrumentos para sacarles la mayor calidad posible. Si a Yes.